渡辺信一郎のアニメシリーズのシネマトグラフィーと映像コンポジションテクニック

シーン間で色を膨らませてパンを移行し、ニューウェーブシネマの急速なカットをリコールします。 ] のテロ ] は、監視シーケンスの間にこれらを採用し、ドローンのような概要からストリートレベルの監視カメラに視点を移し、一連の大気を定義するオムニアウトビューションを再強化します。 突然の動きは、視聴者が隠されていることを認識するために十分なだけを失います。

空中ショットとクレーンのような動きは、感情的なコンテキストを維持しながら、環境のスケールを拡大します。 の宇宙船のドッグファイト] ボウ・ベボップは、ヘイジー・マルティアンまたは地球のスキーのワイドショットでインターカットされ、機械的なバレエを巨大な、無関心なコスモスに入れます。 Resonanceで、これらのヘリコプターは、両方の視点を思い出させる、巨大な、または、同じように見えるように見えるように見える。

色 感情的な建築として

ワタナベのカラースクリプトは、彼のショットリストとして細心の計画されているようにしています。各シリーズは、気分や章に反応してシフトする優勢パレットによって固定されています。 [カウボーイベーブップ]]]は、冷たいブルー、ディープオレンジ、突然変色されたパープルのブレンドでその空間のノワールを洗う - 懐かしいタリティと排気を運ぶ。 マルシェイプと白の物語は、すべてに映し出します。

温かみのあるコントラストは、象徴的な意図で展開されます。 [Samurai Champloo]]で、Fhuの暖かい桃の着物は、Mugenのゆるみ、青灰色の服装とJinの星の濃い青を区別します。 色の区別は、対照的な性質の即時視覚的欠点です。 文字が個人的な黙示録の瞬間に達すると、照明はしばしば、彼のフラットな照明のエッジを回るかどうかを強調表示します。 [Feb]

色の象徴は、ユニバーサルではなく、頻繁に物語です。 ]のレゾナンスのテロ、白の再発使用 - 主人公の学校制服から漂白された核警告記号への再発 - 消去と遵守のテーマへの関連。 緊急信号の赤、対照的に、シリーズを通して、連鎖が通じる警告として。 [FLT:K] と、それは、過去の物語[FLT]の物語、そして、より暖かいジャンルの[FLT]を覚えておいてください。

ワタナベのカラーの選択肢は、厳格な現実主義に対する表現的なパレットを評価する映画の伝統によって情報発信されます。フィルムのノワールの影響は、その高コントラストの影で、紛れもなく、それは驚くべきことですが、イタリアのジャイロフィルムと1970年代の青果樹の太陽の漂白された太陽の飽和性は、その背景を強調する[Fen]を強調する[Fen]の要素を強調表示する[Fen]の要素を強調表示します。

照明と照明の感情

ワタナベの作品の光は、ほとんど平らにされています。それは意図的です。キアロスチュロ照明は、コントラストの平面、古典的な絵画とアメリカの犯罪映画から借りた技術に面し、スペースに直面しています。 「アステロイドブルース」の客室のシーンは、アシモフと、粗い、方向光のカップルを抱えている、半数の顔が黒で失われ、視覚的に自分のduplicityと必死に外に残っている。 暴力は、単に、何かを隠しているか、または、何かの光が隠れている。

バックライトは、ピボタルの瞬間に文字をシルエットに変えるのによく使われた再発モチーフです。 大聖堂のスピークのシルエットと、最終デュルの後にジンのウォーキングのバックリットショットが、そのフィニッシュなフォルムがクリアなディテールに照らされたより長いアイコングラフィック品質を生み出します。 このテクニックは、アイデンティティを中断し、視聴者がフォームに感情を映し出すことができ、ワタナベの作品をアニメの物語にリンクします。 [Farrat]

実用的な光源 - 子音、タバコライター、ネオンサイン、デジタル掲示板 - 直接フレームに統合され、照明を動機づけます。 [[]]]]で、ボウ・ベボップの近未来都市、ネオンピンクと電気青のオムニショーン・グローは、その右側に特徴的になり、自発的な場面で植物ハンターの孤独と対照的な商業生活の一定のユームが紹介されています[FLT:]。 夜は、火炎と火の会話[F]を聴く]。 [F]

レンズのフレアと花粉効果は、時折照明計画を罰し、幻想に向かって画像を引っ張ります。 のフラッシュバックシーケンス]Cowboy Bebop]は、エッジを柔らかくし、ライトが影にbleedことを可能にする、現在のものよりもはるかに信頼性が高く、より美しいものとして、メモリをマークします。 この視覚的な記憶の語彙 - 拡散、暖か、わずかに過剰に過剰に覆われた - は、子供の頃に反響する - 警告します[F]

ジャンルのホメイジとシネマティックパッチワーク

ワタナベのビジュアルコンポジションは真空に存在しません。フィルムの視聴寿命に大きく引きます。各シリーズは、特定の映画の伝統に対する愛の手紙として機能します。 []カボ・ベボップ]は、ノワール照明、西洋の景色フレーム、香港アクション振付、フランスのニューウェーブジャンプカットを組み合わせてステッチします。 要素は一緒に貼り付けられていないが、リベットされたフレームとフェライトのフレームは、ファミットのファミットとファミットが、ファミットのファミットを合わせています。

サムライ・チャポロ]は、チャンバラの剣舞い映画をチャンネル化しますが、ターンタブリストの精神性をフィルタリングします。 組成物は、黒澤の複数の惑星が]のような映画でステージングを浮かび上しています。 、まだ編集とカメラのリズムは、ヒップホップミュージックビデオから借り、突然のビートとスクラッチがトランジションで。 ワルトフラムは、FLTFLT4で説明しました。 [FLTFLT]

[スロープのキッズは、参照プールを移動して、年齢劇やジャズドキュメンタリーを伝えます。 ピアノキーとドラムスキンの指の筋肉の記憶上のカメラのリンガーは、音楽家の身体を反転して、コンサート映画は、その主題のために予約します。 地下のジャズバーの照明はアンバーとスモーキーで、それがWatRの音楽を落とすことなく、それは、音楽を落とすことができる:[FATR]は、それが、地下の音楽を鑑賞することができます:[FATR]

個々のエピソードでさえ、視覚的なスタイルはパロディとパスティーチェに対応するためにモルファス。 [] カウボーイ・ベボップエピソード「ピエロ・ル・フォ」は、傾き、閉塞性フレームとアミューズメントパークの白黒照明にシフトします。 「マッシュルーム・サンバ」は、ほこり、日当たりのパレットと緩やかな構成を取り入れていますが、これらの作品は、1970年代の視覚的なスタイルを思い出させるものではありません。

ケーススタディ:「秋の天使のバラード」

シネマトグラフィーと視覚的組成が統一された物語機能でどのように動作するかを理解するには、第5回のエピソードを調べてください。 大聖堂のシーケンスは視覚的なエスカレーションのマスタークラスです。 エピソードは、カメラが動きのないシンジケートメンバーの観客をゆっくりと回るオペラハウスの低照度ブルースから成り立ち、大聖堂の内部の垂直方向にまでを画します。 スパイクのは、すでに彼の青みを覆い、窓から下が下がるような角度から下が下が下がり、彼の窓に覆われているように見えます。