アニメ業界は、1990年代後半にデジタルカラーリングの到来以来、最も重要な技術変革の1つです。コンピューター生成イメージは、手描きの暖かさを捉えず、実験的なフリンジから生産パイプラインの中心に動かされた、外者として見られた。このシフトは、予算の回復、スタジオ文化、ストーリーテリングの可能性、そしてアニメの非常に定義は、従来のアニメーションの概念を把握する理由です。なぜ、伝統的なアニメーション技術が、なぜ、どのようにして、どのようにして、どのようにして、どのようにして、どのようにして、アニメーションをアニメーション化するか、非常に理解しています。

アニメ制作テクニックの簡単な歴史

現行の移行を認めるには、アニメの視覚的アイデンティティの起源を再訪するのに役立ちます。日本のアニメーションは、モノクロで最初に、そしてその後、赤面に塗装された色で、象徴的な美学を生成した痛みを伴う手動労働に基づいて構築されました。

黄金時代 手の爪の天使のアニメーション

1960年代から2000年代初頭まで、アニメ制作の心臓部はセルアニメーション]でした。 アーティストは、透明なアセテートシート(セル)上の文字を描き、手描きの背景の上にそれらをレイヤードしました。 映像の各秒は、それぞれ12〜24個のペイントフレームが必要です。 スタジオは、東映アニメーション、日本アニメーション、そして後でスタジオ・ジブリは、工芸品を完成させました。 これらは、LTFORT4の欠陥のあるアニメーションに制限されています。

当時は、大制約が伴った。一年中、26年半のエピソデシーズンが終わる。セルの物理的性質は、記憶の悪夢、色調の課題、そして、日本の老化の労働力に巻き込まれた熟練のインベッテに対する依存性を意味します。1990年代半ばに、業界は変化に熱心でした。

デジタル2Dアニメーションへの移行

最初に真のデジタル波はCGIではなく、の採用で、デジタルインクとペイント]。RETASなどのソフトウェア!プロ(および後方クリップスタジオペイントとトゥーンブームハーモニー)は、手描きレイアウトをスキャンし、コンピュータ上で色、シェーディング、および堆肥化を適用することを許可したスタジオが許可しました。このスラッシュされた生産時間とコストが劇的に。 2002年までに、テレビアニメの90%以上が、物理的なプロセスを放棄したままに、手動で描画します。

そのシフトは、業界に重要なレッスンを教えました。テクノロジーは、そのオーディエンスが愛する様子を観察しながら、バックエンドを合理化できます。また、より挑発的な質問のステージを設定し、アニメーション自体をアニメの魂を失うことなく3Dソフトウェアによって生成されるか?

アニメのCGIのアドベント

アニメのCGIは一晩現れませんでした。初期の実験は批判とよく会いましたが、一連の技術的および芸術的な進歩は徐々にギミックから重要なツールに3Dをリポジティブに置き換えました。

早期実験と混在するレセプション

1990年代後半、2000年代初頭に、の青の潜水艦「6]」とのヴァンドレッドは2D文字と背景を組み合わせて使用しました。結果は視覚的に矛盾していました。 レンダリング技術は、自然照明をうまくシミュレートすることができず、セルシェーディング - フラットテン3D照明が2Dファンを見せる技術は、 "FPEF"と"F"F"F"F"F"をひどく"と"F"F"F"F"F"を、"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F"F

当時も、取締役は潜在的を見てきました。Konの[Paprika](2006)は、手描きの枠だけで不可能なであろう流体の夢のシーケンスのためにCGIを使用しました。同様に、 Shellのゴースト2:Innoocence(2004)は、デジタルで作られた背景を使用して、フランチャイズのサイバーパンクに完全にマッチしたような技術を待っていたが、これらのプロジェクトは、単にそれを待っていたことを証明しました。

認識を変える技術ブレークスルー

アニメスタジオがCGIにどのようにアプローチしたかを根本的に変更した3つの進歩:

  • []PBR(物理的にレンダリング)[]は、実際の-世界物質のように光に反応し、金属、皮膚、布に深さを加えるために有効成分を有効にしました。
  • [非光現実的なレンダリング(NPR)[]は、単純なセルシェーディングを超えて移動しました。 新しいシェーダーは、3Dモデルのブラシストローク、ブラシペンライン、さらにフレーム - フレーム - フレーム - ブレードのテクスチャを模倣できます。
  • []改善されたモーションキャプチャとキーフレームブレンド]は、西3Dフィルムのようにではなく、2Dアニメの固定タイミングと誇大運動に合わせて3Dアニメーションを許可しました。

これらのイノベーションは、オレンジのようなスタジオ([])を、]]の[Beastars[]]])を、予算の妥協ではなく、意図的なスタイリスティックな選択のように感じたショーを生成できるように、視覚ギャップを崩壊させました。

直接比較:従来の2D、ハイブリッドテクニック、フルCGI

シフトは、純粋にどちらかのどちらかのどちらかです。 今日のアニメの風景はスペクトル上に存在し、各アプローチは異なる取引オフを運ぶ。

生産の効率および費用

従来のフレーム・バイ・フレームのアニメーションは、笑いながら労働力に強いもの。単一高品質アクションシーケンスは、キー・アニメーションとイン・ベワーナーのチームから数週間の作業を必要とする。CGIは、対照的に、フロント・ロードはモデル作成、リギング、テクスチャワークにその労働の多くを占める。3Dキャラクターが構築されると、再配置され、再描画なしでほぼ無限に再アニメーション化することができます。つまり、長いシリーズやシーンを連続したシーンに、機械的な変化を繰り返す、複雑な要素を移動させることができるということです。

しかし、上面コストは急激です。顔のリギングとNPRシェーダーでの生産準備が整った3Dキャラクターを作ることは、シーズン全体で2Dキャラクターを設計するという時間として、時間として集中することができます。短い1対オフプロジェクトでは、2Dはさらに安くすることができます。この経済計算は、CGIを使用してバックグラウンド、車両、および特定のモンスターを使用して、クローズアップキャラクター演技のために2Dを保存しながら、ハイブリッドフローにより多くのTVアニメをプッシュしています。

芸術的表現と視覚的忠実性

基本的違いは、イメージの性質にあります。手描きアニメーションは、監督に絶対的なフレーム - バイフレーム制御を与えます。アーティストは、無自然に見ずに複製するのに苦労する3Dリグの方法で、キャラクターをスカッシュ、ストレッチ、変形させることができます。その表現的な自由は、アニメの中で最も感情的なキャラクターがほとんど完全に2Dである理由です。

CGIは、空間の一貫性と複雑な振付の問題が生じる領域で優れています。 3D環境は、視点の誤りなしに任意の角度から探索することができます。 大規模な戦いは、2Dでストーリーボードにナイトマーレであろうダイナミック仮想カメラから恩恵を受ける。 に攻撃するタイタンまたは水呼吸フォームDemon Slayer[FLT]と実際の照明は、実際の反射を失いますと、実際の照明は、実際の照明と実際の照明は、実際の照明と実際の照明を使用することができます。

聴覚の期待と鼻痛

アニメファンダムの重要な部分は、2Dラインアート、誇張された表現、そして画家たちの背景を「アニメルック」と結びつけています。 技術的に印象的なCGIでさえ、人工的な感覚を自覚的に引き起こすことができます。 日本のソーシャルメディアプラットフォームに関する調査は、特に微妙な感情的なニュアンスが重要である「一種の」の分野よりも、より厳しい3Dアニメーション文字が判断されていることを定期的に示しています。

一方、ビデオゲームシネマティックスとバッファストリームで育つ若い観客は、はるかに受け入れています。 完全に3Dアニメーションのフランチャイズの成功は、]ドラゴンボールスーパー:スーパーヒーロー(これは、トリヤマの2Dアートスタイルを模倣するために3Dを使用して)、 トライガン・スタンピング](フル-CGIは、単に、唯一の産業を持続させることができないことを示します)。 オレンジ色の競争は、唯一の唯一の唯一の唯一の研究は、ノーマを持続しません。

注目すべき事例:トップ・ティア・プロダクションがCGIを使う方法

いくつかのスタンドアウト例を見ると、完全な3D置換からシームレスなハイブリッドマジックまで、統合のスペクトルが明らかにされます。

[

    ]]

  • [[] Lustrous (2017) – スタジオオレンジの 適応 市川 晴子の漫画は、水がかりの瞬間でした。 シリーズは、完全な3Dキャラクターアニメーションを埋め込んで、トランスルーセントな体とフレームを描画することは実用的に不可能になるような反射照明を使用して、 。 意図した、ほぼすべてのタイミングをストップ ‐ 実際のアニメーションを 作成する: と 未来のアニメーション:FTACK を 作成する: アニメーション と を 'FLTF-F-F-F- ' 'F- ' ' ' を 作成する:'F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F
  • Titan[]のAttack [()] - Wit StudioとMAPPAは、コロスタイタンと3D操縦装置ギアシーケンスのためにCGIを広く使用しました。 キーは------ 文字は、多くの場合、クローズアップで手描きされた3Dリグを使用して、眼瞼の運動線を固定して、そのハイブリッドスケールを表現せずに、このスケールを表現する。
  • ] 鬼の層: キムエツノヤイバ (2019-2024) - 浮体式秘密兵器は、3D背景と効果を手で描き出す複合パイプラインです。これにより、視聴者がどこの端ともう一方がどこから始まるのかをシームレスに伝えることができなくなります。 ヒンドカミカグラ炎は、手描きの火と3Dの粒子線を溶かして、視覚的な刺激を出すことができるのです。

シフトの経済性

アニメ業界は、2022年に約2,74億円(約18億円)を発生させました。このアニメ産業は、日本アニメーション協会によると、この分野を加速しています。NetflixやCrunchyrollなどのプラットフォームをストリーミングすることで、原産物により多くのお金が投入されますが、より速い納期を要求します。この圧力は、CGIの効率性を無視します。

また、日本アニメーションの労働力は高齢化しています。日本アニメーションクリエイター協会の2019年調査では、平均的なアニメーターが1年2万ドル未満の収益を上げ、若い才能を離れて運転していることがわかりました。CGIツールは、より小さなチームをより多くのコンテンツを制作し、労働の危機を緩和することを可能にします。今日、ToeiやMAPPAなどの主要なスタジオは3D部門を運営しており、京都アニメーションやスタジオ・ビンドでさえ、3Dのワークフローに3Dレイアウトツールを統合しています。

スタジオの適応とハイブリッドワークフロー

持続可能な未来は2Dまたは3Dではなく、両方です。 現代のアニメパイプラインは、多くの場合、2D〜優勢ショーでも3Dレイアウトと偏見から始まります。 ディレクターは、シンプルな3Dモデルを使用してカメラの角度、照明、文字の位置をブロックし、背景アートやレイアウト部門にデータを送信します。 この「3Dプレビジョン」方法は、継続エラーを防ぎ、修正時間をスラッシュします。

ハイブリッドワークフローでは、【]の数字のマット絵画とのクローリングシミュレーションも利用できます。 ジブリのエスクの森は、画家が描いた3D環境で、手描きのキャラクターでオーバーレイすることができます。 ロックをブロック!は、伝統的なバンドを組み合わせて、複雑な作業を繰り返すようにしました。

CGWorld.jp]]は、スタジオがこれらのパイプラインをどのように構築するかをいくつか紹介しました。この目標は2Dアーティストをなくすことではなく、それらをエンパワーさせるものではありません。

攻撃の議論: プリースト対進行

アニメのCGIの周りの議論は生き残ります。 伝統学者は、手描きアニメーションが特徴的であり、3D上の過剰に依存すると、アートフォームを均質化することに反対しています。 彼らは、2016のような認識されたフロプスを指しています]Berserk)。 適応、その傾きキャラクターアニメーションとクランキーカメラの動きは、注意深い結果が、これらのチームが失敗したことを予想しました。 これらは、これらのチームは、これらのチームが、これらの技術が、これらのチームが、これらのチームが、その失敗をスケジュールした結果、その技術が、その原因を明らかにしました。

真実は意図的にあります。 取締役 荒牧 伸司 () アップルシード] 、 ]]]]] 星のトロパー: 火星のトランティター) は、ユニークな視覚言語を制作するためにフル3Dを使用してきましたが、他の人は単に中に合うようにストーリーボードやタイミングを調整することなく2Dを交換します。 成功した3Dとハイブリッドタイトルの増大数は、聴衆がCGIに反対に気付くべきではないことを示唆しています。

アニメ美学の未来

2030年のアニメの風景は、現在トレンドが続くと、実時間レンダー、AIの支援、そして洗練されたハイブリッドの職人技が3つの融合力で定義されます。

リアルタイムレンダリングとゲームエンジン

Unreal Engine 5のようなゲームエンジンは、すでにアニメ制作に使われています。 スペースの猫の冒険]と、Netflixオリジナルのアニメパイロットが、リアルタイムレンダリングがフィードバックループを大幅に短縮できることを実証しています。 ディレクターは、ほぼリアルタイムで結果を見る、仮想カメラ、照明、キャラクターのパフォーマンスを飛行で操作できます。 このアプローチは、視聴者が1日をVRで探しているインタラクティブなストーリーテリングを可能にしています。 [FLTF]FATFAT:Amazonの体験を実際に体験できます。 [FAT]

AI‐ アニメーションツール

AIの侵入と着色はすぐに成熟しています。 EBSynthのようなAdobeのSensseiと専門ツールは、主要なポーズから中間フレームを生成し、中アニメーターを焼く落書きを減らすことができます。 しかし、倫理的な懸念は、ロームを懸念しています。 スタジオは、ファンが宝する明確な芸術的署名を回避するために、クリエイティブな労働のための交換ではなく、AIをサプリメントとして使用することに注意してください。

ハンドドローンとCGIの持続可能なバランス

最終的には、将来のアニメは成熟したバランスに落ち着きます。手描きのアニメーションは、クローズアップ感情と固定されたアクションの誇大化のための金基準を維持します。CGIは環境設計、複雑な機械的アニメーション、視覚効果を処理します。それら間の線は、NPRシェーダーが成長し、さらにはトレーニングされた目が差別化に苦労するのを進んでいます。アニメニュースネットワークの3Dアニメ[FLT]の2023機能は、もはやそれを統合した要素ではありません。

コンテンツ

従来のアニメーションからCGIへの移行は、線形置換ではなく、生産エコシステムの全体に対する交渉です。手描きのセルアニメーションは、世紀の芸術的な革新を定義し、消えません。代わりに、それは、デジタルアートの時代に油絵のような、専門的、大事にされたクラフトになります。CGIは、業界が絶望的に必要とするスピード、スケーラビリティ、視覚的な可能性をもたらしますが、同じストーリーテラードの感度を拭いたときだけでなく、そのような人が、その技術を解明するために、その技術を、その人を魅了するようなものではないか、そして、その技術を、その人の姿を表現するようなものへと導き出すことができます。