アニメ業界は、1990年代後半にデジタルカラーリングの到来以来、最も重要な技術変革の1つです。コンピューター生成イメージは、手描きの暖かさを捉えず、実験的なフリンジから生産パイプラインの中心に移行した、外部者として見られた。このシフトは、予算の回復、スタジオ文化、ストーリーテリングの可能性、そしてアニメの非常に定義は、従来のアニメーションの概念を把握する理由です。なぜ、伝統的なアニメーション技術が、なぜ、どのようにして、どのようにして、どのようにして、どのようにして、アニメーションをアニメーション化するか、現代のアニメーションを理解することができます。

アニメ制作テクニックの簡単な歴史

変遷を認めるには、アニメの視覚的アイデンティティの起源を再訪するのに役立ちます。日本のアニメーションは、モノクロで最初に、そしてその後、赤面に塗装された色で、象徴的な美学を生成した痛みを伴う手動労働に基づいて構築されました。

黄金時代 手の爪の天使のアニメーション

1960年代から2000年代初頭にかけて、アニメ制作の心臓部が「」と題したセルアニメーション]。 アーティストは、透明なアセテートシート(セル)に文字を描き、手描きの背景の上にレイヤーを描きました。 映像の各秒は、それぞれ12〜24個のフレームをペイントしました。 スタジオは、トーイアニメーション、日本アニメーション、そしてスタジオ・ジブリは、クラフトを完成させ、手描きのアニメーションに限定しました。 これらは、これらをモチーフにした、その作品の強さを再現しました。 [FLTF]

当時は、大制約が伴った。一年中、26年半のエピソデの季節が終わる。セルの物理的性質は、記憶の悪夢、色彩の一貫性の課題、そして、日本の老化の労働力に巻き込まれた熟練のインベッテに対する依存性を意味します。1990年代半ばに、業界は変化に熱心でした。

デジタル2Dアニメーションへの移行

最初に真のデジタル波はCGIではなく、の採用で、デジタルインクとペイント]]。RETASなどのソフトウェア!プロ(および後方クリップスタジオペイントとトゥーンブームハーモニー)は、スタジオが手描きのレイアウトをスキャンし、色、シェーディング、コンピュータ上で堆積を適用することを許可しました。このスラッシュされた生産時間とコストが劇的に。 2002年までに、テレビアニメの90%以上は、物理的に手描きのレイアウトを放棄し、手動で描画されたプロセスを大きく残していました。

業界を重要なレッスンとして伝えました。テクノロジーは、その2Dを予約しながらバックエンドを合理化し、そのオーディエンスが愛する様子を確かめることができます。また、より挑発的な質問のステージを設定し、アニメの魂を失わずに3Dソフトウェアによって生成されるアニメーション自体[を強制的に調整しましたか?

アニメのCGIのアドベント

アニメのCGIは一晩現れませんでした。初期の実験は批判とよく会いましたが、一連の技術的および芸術的な進歩は徐々にギミックから重要なツールに3Dを置き換えました。

早期実験と混在するレセプション

1990年代後半、2000年代初頭に、]ブルーサブマリンNo.6]と]Vandreadは2D文字と背景を組み合わせて使用しました。 結果は視覚的に矛盾していました。 レンダリング技術は、自然照明をうまくシミュレートすることができず、セルシェーディング - フラットテン3D照明が2Dファンを模した技術は、 "FPEF"と "F"F"を粗いものにしました。

しかし、その時代においても、取締役は潜在的を見てきました。 Kon 聡 [Paprika]](2006)は、手描きの枠だけで不可能なであろう流体の夢のシーケンスのためにCGIを使用しました。 同様に、 [ Shellのゴースト 2:Innoocence(2004)は、デジタルで作られた背景を使用して、フランチャイズのサイバーパンクに完全にマッチした背景を、誰が、その技術を待っていたかを証明しました。

認識を変える技術画期的な技術

アニメスタジオがCGIにどのようにアプローチしたかを根本的に変更した3つの進歩:

  • []PBR(物理的にレンダリング)[]は、現実的な世界物質のように光に反応し、金属、皮膚、布に深さを加えるために有効成分を有効にしました。
  • [非光現実的なレンダリング(NPR)[]は、単純なセルシェーディングを超えて移動しました。 新しいシェーダーは、3Dモデルのブラシストローク、ブラシペンライン、さらにフレーム - フレーム - フレーム - フレーム - フレーム - ブレードのテクスチャを模倣できます。
  • []改善されたモーションキャプチャとキーフレームブレンド[]は、西3Dフィルムのようにではなく、2Dアニメの固定タイミングと誇張運動に合わせて3Dアニメーションを許可しました。

これらのイノベーションは、オレンジ([])のようなスタジオを可能にし、 Lustrousのランド、 ]]]Beastars[]))、予算の妥協ではなく、意図的なスタイリスティックな選択のように感じたショーを生成します。

直接比較:従来の2D、ハイブリッドテクニック、フルCGI

シフトは、純粋にどちらかのどちらかのどちらかです。 今日のアニメの風景はスペクトル上に存在し、各アプローチは異なる取引オフを運ぶ。

生産の効率および費用

従来のフレーム・バイ・フレームのアニメーションは、笑いながら労力が強い。単一高品質アクションシーケンスは、キー・アニメーションのチームやイン・ベワーナーから数週間の作業を必要とする。CGIは、対照的に、フロント・ロードはモデル作成、リギング、テクスチャワークに多くの労力を持っています。3D文字が構築されると、再配置され、再描画なしでほぼ無限に再アニメーション化することができます。つまり、長いシリーズやシーンのシーンをモデル作成、リピートを機械的な要素に変え、そして、複雑な要素を移動させることができるということです。

しかし、上面コストは急激です。顔のリギングとNPRシェーダーでの生産準備が整った3Dキャラクターを作ることは、シーズン全体で2Dキャラクターを設計するという時間として集中することができます。短い1対オフプロジェクトでは、2Dはさらに安くすることができます。この経済計算は、CGIを使用してバックグラウンド、車両、および特定のモンスターを使用して、クローズアップキャラクター演技のために2Dを保存しながら、ハイブリッドフローにより多くのTVアニメをプッシュしています。

芸術的表現と視覚的忠実性

基本的違いは、イメージの性質にあります。手描きアニメーションは、監督に絶対的なフレームバイフレームコントロールを与えます。アーティストは、無自然に見ずに複製するのに苦労する3Dリグの方法で、キャラクターをスカッシュ、ストレッチ、変形させることができます。その表現的な自由は、アニメの中で最も感情的なキャラクターがほとんど完全に2Dである理由です。

空間の一貫性と複雑な振付の問題が生じるエリアでは、CGI は優れています。 3D 環境は、任意の角度から探すことができます。 大規模な戦闘は、2D のストーリーボードにナイトマーレであろうダイナミック仮想カメラから恩恵を受けます。 に、または水呼吸フォーム を吸水すると、従来の反射に 3D 操縦ギアフライトのようなショットが消えます と 実際に衝撃を当てることはできません は、従来の照明と実際の照明の技術を組み合わせて、実際の光を描画することができます。

聴覚の期待とノスタルジア

アニメファンダムの重要な部分は、2Dラインアート、誇張された表現、そして画家たちと「アニメルック」を結びつけています。 技術的に印象的なCGIでさえ、人工的な意識を失い、人工性を自覚させることができます。 日本のソーシャルメディアプラットフォームに関する調査では、特に微妙な感情的なニュアンスが重要である「一種の」の分野よりも、より厳しい3Dアニメーション文字が判断されていることを定期的に示しています。

それでも、ビデオゲームシネマティックとバッファストリームで上げられた若い視聴者は、はるかに受け入れています。 完全に3Dアニメーションのフランチャイズの成功は、]ドラゴンボールスーパー:スーパーヒーロー(これは、トリヤマの2Dアートスタイルを模倣するために3Dを使用して)とトライガンスタンプ ](フル-CGIは、単に、唯一の産業を持続しない)、唯一の唯一の唯一の唯一のガスを持続することができないことを示します。

注目すべき事例:トップ・ティア・プロダクションがCGIをどのように活用するか

いくつかのスタンドアウト例を見ると、完全な3D置換からシームレスなハイブリッドマジックまで、統合のスペクトルが明らかにされます。

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    ]]

  • [[] Lustrous (2017) – スタジオオレンジの Ichikawaのマンガの適応は、水がかった瞬間でした。 一連のエンブレスフル3Dキャラクターアニメーションを埋め、トランスルーセントボディとフレームによってフレームを描画することが実用的に不可能になる結晶のを使用して、フレームを生成します。 意図した、ほぼ停止 - 実際のタイミングは、アニメーションをキャプチャし、次の5をキャプチャします。]
  • Titan[]のAttack [()] - Wit StudioとMAPPAは、コロスタイタンと3D操縦装置ギアシーケンスのためにCGIを広く使用しました。 キーは----- 文字は、多くの場合、クローズアップで手描きだったが、ワイドショットは3Dリグを使用して、手描きのモーションラインをフォークし、アイル化して、ハイブリッドスケールを表現することなく、そのスケールを表現する。
  • ] 鬼の層: キムエツのヤイバ (2019-2024) - ユーフォテーブルの秘密兵器は、3D背景とエフェクトで手描きアニメーションを結合する複合パイプラインです。これにより、視聴者がどこの端ともう一方がどこから始まるのかをシームレスに伝えることができなくなります。 ヒンドカグラ炎の影響は、手描きの火と3D粒子線の深さを投げる3Dの混合物であり、視覚的特性を投げる3Dの深さを投げる。

シフトの経済

アニメ業界は、2022年に約2,747兆円(約18億ドル)を生成し、日本アニメーション協会によると。NetflixやCrunchyrollなどのプラットフォームをストリーミングすることで、原産物により多くのお金が投入されるが、より速いターンアラウンドも要求されます。この圧力は、CGIの効率性を無視するのを困難にします。

また、日本のアニメーションの労働力は高齢化しています。日本アニメーションクリエイター協会の2019年調査では、平均的なアニメーターが1年2万ドル未満の収益を上げ、若い才能を離れて運転していることがわかりました。CGIツールは、より小さなチームをより多くのコンテンツを制作し、労働の危機を緩和することを可能にします。今日、ToeiやMAPPAなどの主要なスタジオは3D部門を運営しており、京都アニメーションやスタジオ・ビンドでさえ3Dのワークフローに3Dレイアウトツールを統合しています。

スタジオの適応とハイブリッドワークフロー

持続可能な未来は2Dまたは3Dではなく、両方です。 現代のアニメパイプラインは、多くの場合、2D〜優勢ショーでも3Dレイアウトと偏見から始まります。 ディレクターは、シンプルな3Dモデルを使用してカメラの角度、照明、文字の位置をブロックし、背景の芸術とレイアウト部門にデータを送信します。 この「3Dプレビジョン」方法は、継続エラーを防ぎ、修正時間をスラッシュします。

ハイブリッドワークフローでは、【]の数字のマット絵画と]のクローリングシミュレーションも利用できます。 ジブリのエスクの森は、画家に画家が描いた3D環境で、手描きのキャラクターでオーバーレイすることができます。 ロックをブロックチ!D]は、伝統的なバンドを立体的に処理し、複雑な作業を繰り返すようにしました。

CGWorld.jp]]は、スタジオがこれらのパイプラインをどのように構築するかをいくつか紹介しました。この目標は2Dアーティストをなくすことではなく、それらをエンパワーさせるものではありません。

攻撃の議論: プリースト対進行

アニメのCGIの周りの議論は生き残ります。 伝統学者は、手描きアニメーションが特徴的であり、その3D上の過剰に依存して、アートフォームを均質化することを主張します。 彼らは、2016のような認識されたフロプスを指すBerserk)適応、その傾きキャラクターアニメーションとクランキーカメラの動きは、注意深い結果、それらのチームが、これらのチームが失敗したことをスケジュールしたと、そのチームは、その技術が、その失敗を疑わらず、そのチームは、その失敗を疑わらず、そのチームを疑わらず、そのチームは、その技術が、その失敗を疑わらず、そのチームは、その経験を、そのチームは、その技術は、その経験を、その経験を、その経験を、その経験した。

真実は意図的にあります。 取締役 荒牧 伸司 () アップルシード] 、 ]]]] 星のトロパー: 火星のトランティター) は、ユニークな視覚言語を制作するためにフル3Dを使用してきましたが、他の人は単に中に合うようにストーリーボードやタイミングを調整せずに2Dを交換します。 成功した3Dとハイブリッドタイトルの増大数は、視聴者がCGIに反対に気付くべきではないことを示唆しています。

アニメ美学の未来

2030年のアニメの風景は、現在トレンドが続くと、実時間レンダー、AIの支援、洗練されたハイブリッドの職人技の3つの力を結集して定義されます。

リアルタイムレンダリングとゲームエンジン

Unreal Engine 5のようなゲームエンジンは、すでにアニメ制作に使われています。 スペースの猫の冒険]]と、Netflixオリジナルのアニメパイロットは、リアルタイムレンダリングがフィードバックループを大幅に短縮できることを実証しています。 ディレクターは、ほぼ瞬時に見る、仮想カメラ、照明、キャラクターのパフォーマンスを操作できます。 このアプローチは、視聴者が1日をVRで探すことができるインタラクティブなストーリーテリングを可能にします。 [FLTF]FATFAT:Amazonの体験を実際に体験できます。 [FAT]

AI‐ アニメーションツール

AIの侵入と着色はすぐに成熟しています。 EBSynthのようなAdobeのSensseiと専門ツールは、主要なポーズから中間フレームを生成し、中アニメーターを焼く落書きを減らすことができます。 しかし、倫理的な懸念は、織機に関係しています。 スタジオは、ファンが宝する独特の芸術的特徴を平らにすることを避けるために、AIをサプリメントとして使用することに注意してください。

ハンドドローンとCGIの持続可能なバランス

最終的には、将来のアニメは成熟したバランスに落ち着きます。手描きのアニメーションは、クローズアップ感情と固定されたアクションの誇大化のための金基準を維持します。CGIは環境設計、複雑な機械的アニメーション、視覚効果を処理します。それら間の線は、NPRシェーダーが成長し、さらにはトレーニングされた目が差別化に苦労するのを防ぎます。アニメニュースネットワークの3Dアニメ[FLT]の2023機能は、もはやそれを統合しません。

コンテンツ

従来のアニメーションからCGIへの移行は、線形置換ではなく、生産エコシステムの全体に対する交渉です。手描きのセルアニメーションは、世紀の芸術的な革新を定義し、消えません。代わりに、それは、デジタルアートの時代に油絵のような専門的で、大事にされた工芸品になります。CGIは、業界が絶望的に必要とするスピード、スケーラビリティ、視覚的な可能性をもたらしますが、同じストーリーテリングの感度を拭いたときだけでなく、観客がアニメを解くために、これらの技術を、新しい技術を表現するだけでなく、ファンが、その技術を、その場に期待するようなものになることができます。