古典アニメの西洋認識を形づけるスピードレーサーの役割

スピードレーサー (日本に於ける) マッハ・ゴゴー) は、世界的なアニメーションの歴史の中でユニークで頻繁に根絶した地位を占めています。最初のアニメシリーズの1つとして、太平洋を横断し、西に永続的な聴衆を見つけ、単に子供を世代に楽しむよりも多くをしました。それは、日本の観客がアニメーションのストーリーテリングを知覚する方法を根本的に尊重しました。ショーのハイオクタン、スタンディングキャラクターデザイン、そして、シリアル化された物語が、この物語は、日本の漫画を作った、それが、日本の漫画を象徴するようなものにするために、その伝統的な映画を制作する、その伝統的な映画を、その伝統的な映画を、その場で見ると、その伝統的な映画を、その場で見ると、その場で、その場の文化的なイメージした。

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1967年、マンガ家吉田達男と弟の吉本健二と豊春の親善工房が誕生した「達のこプロダクション」が誕生 マッハ・ゴゴー タイトル自体は、言葉で劇的に演奏された「マハ」は、アクションの英語の単語を「ゴ」と呼び、また「ゴ」は、第5番の日本語単語、主人公の名前に名付けられた「ゴ」とも呼ばれ、その名は「ゴフフフフフフフフ」とも呼ばれます。元のシリーズは、強力なマカ5を操縦する10代のドライバーの冒険を追った、彼は死と戦うために、隠されたガジェットの配列を装備した車が、彼は無敵の戦いを争う。

クリエイティブな方向性 マッハ・ゴゴー トヨタは、日本の戦後経済ブームと自動車文化の普及に着目した。トヨタや他社メーカーは、世界的な名を挙げ、富士スピードウェイのようなレースサーキットが最近開いていました。自動車愛好家である吉田達雄が、現実世界レースの用語と機械工学のための触発可能な愛を持つシリーズを注入しました。その後、アニメ、Mach 5のガジェット機を支配する純粋な幻想的なメカとは異なり、回転ロボットの恐怖や、そして、その可能性を秘めたことを説明しました。

ハンナ・バーベラ・ローカリゼーション:西洋の目のためのスピードレーサーの製作

いつか マッハ・ゴゴー 米国シンジケーションにピッタリの適応プロセスは、シンプルなダブよりもはるかに複雑でした。 Hanna-Barbera(ハンナ・バーベラ)のプロデューサー(これは、大規模な成功を収めました。 フリントストーン とりあえず スクービードゥー) アニメーションが圧倒的にコメディやエピソディクスをした市場で、文化的に日本のシリーズを再現する挑戦に直面しました。彼らはシリーズの名前を変更しました スピードレーサー, キャラクター名をアメリカン化 (Gō Mifune が Speed Racer になった; 彼のガールフレンド Michi が Trixie になった; 神秘的な Racer X はクーラー、マスクされたアイデンティティで保持された)、そして、リップの動きとローカルの感性に一致させるために対話を重く再作業した.

ショーの劇的なコアを保持することに1つの重要な決定はありました。多くは、アメリカの土曜日の朝焼けの運賃は、スラップスティックのユーモアと悪役の週の式に頼っていますが、 スピードレーサー 連載したストーリーアークは、Racer Xの真のアイデンティティとスピードの家族の忠誠の継続的な謎を含みます。西洋の視聴者が自己完結したエピソードに慣れているため、これは黙示録でした。キャラクターは、バックストーリーを持っていました、彼らは損失を悲しみました、そして1つのエピソードでの行動は別の結果をもたらしました。この物語の密度は、土曜日の漫画が何をしたのかの型を壊しました。

ピーター・フェルナンデス(スピードとレーサーXを声をあげ、また英語スクリプトを書いた)が率いる声の演技の方向は、アニメーションのフランシスコなパッシングにマッチした急速火配信を採用しました。スピード・トークは、日本の口の折り返しに合致する技術的必需品だったが、シリーズは息をのむような、急激なエネルギーを放ち、よりリラックスした10年を離れるというシリーズを、日本の口の折り返しに収めるようにしました。 トムとジェリー または ジェットソンズ. その結果は、外国はまだ電気化していると感じたショーでした, 若い観客は、なぜ、彼らは、動脈硬化することができなくても、巧みに把握現象.

魅力的なアニメーションスタイル:視覚衝撃波

どんなことを十分に感謝するために スピードレーサー 1960年代後半にアメリカのテレビアニメーションの優美に視覚的な言語を比較しなければなりません。限られたアニメーション技術は、すでに米国で規範を打ち立て、予算やスケジュールを絞った。ハンナ・バーベラの独自の家様式は、繰り返した背景、株式の動き、そして単純化されたキャラクターのデザインに大きく依存しました。日本のスタジオは同様の財務制約に直面していましたが、それらを異なる表現しました。 Tatsunokoのアーティストは、ダークアップされた角度、そして背景に、ダークな角度から、そして背景を合わせた瞬間を画や角度から、さまざまな角度から、さまざまな角度を合わせました。

米国の漫画は頻繁に安定した、目レベルのカメラを維持します、 スピードレーサー 突然、鳥の目線からツイストトラックを上からスヌープし、マッシュ5のフロントグリルで見上げる劇的な低角度にカットします。これらの技術は、マンガパネルの構成と日本のライブアクションシネマに大きく影響し、いくつかの西洋の漫画が試みたシネマティック品質を注入しました。ショーはインパクトの瞬間にまだフレームの使用 - 車のフリー写真、大声クラッシュサウンドを伴う - 芸術的刺激的なものでした。

多くのアニメーターと批評家は、この視覚的なアプローチは、西洋の聴衆に新しい種類の視覚的な文学を教えたと指摘した。後で、後で詳細なメモのデザインに耳障りなファン モバイルスーツガンダム または流体の戦いの振り分け ドラゴンボールZ 最初に、アニメの感情的な欠点をスピードラインから読み、汗をかいた汗をかくために学んだ スピードレーサー. 最終的にグローバルに認識されるビジュアルの文字盤のプライマーとして演じる。

「子供のためにない」物語を開拓する

別の変形の側面 スピードレーサー 子供のレースショーの有望なの下で成熟したテーマを探索するその意欲でした。主人公は本物のパーILに直面しました。キャラクターは、信頼できる同盟国によって裏切られ、道徳的な曖昧さに対峙するという脅威を受けました。レーサーXに関するサブプロットは、スピードの長い失われた兄弟であるために進歩的に明らかにしました。レックスレーサーは、家族が悲劇と空軍のアークを誘発し、複数のエピソードを終わらせました。ほとんどの子供たちは、ほとんどの子供たちが、ほとんどの世代がプログラミングを中止したり、ほとんどの子供たちが亡くなったときに、ほとんどの子供たちが亡くなったときに、または最も大きな問題を回避します。 スピードレーサー 複雑さを要求する聴衆を信頼しました。

「カルトゥーンズは純粋にふわふわ」のパラダイムのこのサブバージョンは、西洋の態度を再構築することが重要でした。彼らの子供と一緒にショーをサンプリングしたクリティカルと両親は、自分自身がプロットに描かれました。業界の議論では、 スピードレーサー アニメーションがドラマ、サスペンス、感情的な体重を持続できるという初期のケーススタディが生まれました。後日、機能映画などでより積極的な進歩を遂げるという議論が始まりました。 秋田章 などシリーズ カウボーイ・ベボップ. アニメーションが中型だったという、ジャンルではなく、静かに解体することで、 スピードレーサー 樹齢10年を経た種子を完全咲かせた。

放送と配布: スピードレーサーが空気波を飽和させる方法

ショーの配布戦略は、西洋の認識を形づける上で、妥協のない役割を果たしました。固定されたタイムロットで単一の全国ネットワーク上で空気よりもむしろ、 スピードレーサー シンジケーションを通じて、米国テレビに入った、全国の独立系駅やUHFチャンネルに出演。この散乱の可用性は、学校内ブロックや週末の朝に様々なローカルや輸入プログラミングをしながら、シリーズがポップアップしたことを意味します。それが頻繁に実行され、長年にわたり、1980年代にいくつかの市場での市場にもたらされます。スピードレーサー 世代全体のための共有参照のポイントになりました。広大な異なる地域で育つ子供は、すべてがMach 5とそのガジェット、キャッチーなテーマソング、および謎のレーサーXを知った。ショーのubiquityは、納豆のアニメファン文化の基礎的なビルディングブロックにそれを有効にしました。

ヨーロッパやラテンアメリカでは、よくタイトルの下に、同様の分布パターンが現れます。 メトロ または オートモフイリズモ・デ・ヴェロシダード. 各地域の重なりは、独自のローカルの味を追加しましたが、高速車と高ドラマのコア要素はそのまま残っています。 1990年代の「アニメブーム」が到着した時、日本のアニメーションのコンセプトはすでに多くの国で足場を持っていました。 スピードレーサー初期のグラウンドワーク。

その他の初期のアニメインポートとの比較

スピードレーサー 真空に着いたことはなかった。 アストロボーイ (名) マイティ・アトム 1963年アメリカで空中していた。 キムバ・ザ・ホワイト・ライオン 1965年以降、各シリーズは異なる知覚的な役割を担った。 アストロボーイ 未来の最適化と幾分整列した感じがする科学的フィクションの寓話でした ジェットソンズ;アニメの起源は、多くの場合、マーケティングでダウンプレイされた。 キムバ ディズニーの思い出に残る動物物語の伝統に収まる。 スピードレーサーつまり、この時代は、積極的に現代的で明確に感じられました。自動車の焦点、現代的な設定、そして、そして、その人的特徴は、既存のカテゴリーに同化しにくい出発を発しました。

なので スピードレーサー 国内製品では間違いがなかったり、日本のアニメーションの考え方を別のカテゴリとしてより直面的に対立させたりすることができました。その対立は、当初は混乱と遭遇し、徐々に鑑賞が進んでいます。このシリーズは、その中でブレンドを拒否したため、文化大使として機能しました。Fred Pattenのようなアニメのヒストリアンによる研究(Fred Patten)漫画研究), スピードレーサー 太平洋を越えたさまざまなクリエイティブな感性を伝えたシリーズとして、一貫して引用しています。

Mach 5とガジェットのアリュール

ショーの多くは、それがキャラクターとして機能した物語に深く統合されているMach 5自体に、西洋の子供に敷設するアピール. オートジャックのようなアクセサリー, ベルトタイヤ, そして、ホミングロボット鳥, チンプ・チム (ダブのチャム・チムの名前を変更), 秘密のコンパートメントと特殊能力を持つ小児の顔にタップ. 米国のおもちゃメーカー. すぐに、車の商品が確認された, 日頃のモデルと再構成. このモデルを生成し、その日の日付を再現.

しかし、ガジェットは物語的な目的を果たしました。ステアリングホイールハブの各ボタンは特定のツールをトリガーし、活性化シーケンスは予想の瞬間を熟読しました。西洋の視聴者にとって、これは行動に博覧を埋め込む新しい方法でした。計画を説明するキャラクターの代わりに、車の技術を通して実行された計画を見ました。この視覚効率はアニメのストーリーテリングの観点になります、そして、そして、そして、このビジュアル効率は、アニメのストーリーテリングの観点からなるでしょう。 スピードレーサー 快適に処理するために、聴衆を教えました。

テーマ音楽と初期のアニメファンダムの音

1960年代のテレビ音楽の最も認識できる作品の1つであるペテロ・フェルナンデスの作曲の越前信義が作曲した英語テーマソング。その迫力ある真鍮のセクションと「Go, Speed Racer, go!」の繰り返しコールは、学校庭を通した幼い頃になりました。この音楽は、シリーズのトーンをセットするだけでなく、その権利において文化的功績を、アーティストの後に10年ぶりに参照され、その名声を奪い、多くのテーマに「アニメーション」をつけたとしても使われています。

エピソード内のサウンドトラックは、同様に慣習を破った。音楽は、ほとんど漫画のスクワフスクとのアクションをアンダーカットする。代わりに、それは、緊張を高まらせるジャズの影響を受けたキューや劇的なオーケストラの歌唱を採用しました。この成熟したアプローチは、ショーのプロデューサーがアクションドラマとしてそれを見たことを示しました。子供が喜ぶことはありません。アニメーションのストーリーテリングは、観客を聴衆に登録した深刻な音楽治療に値しました。それは、それが意識的にそれを分析したものではありませんでした。

ファンコミュニティとシンジケーションの長い尾

1970年代後半から1980年代初頭にかけて、 スピードレーサー 初の合成から派生していたが、再実行と新たな科学フィクション・コンベンション・サーキットを通じて生き残ったままだった。初期のアニメ・ファン・クラブ(漫画/ファンタシー・オーガナイザー(C/FO)を含む)、集会や公開されたファンジンで、シリーズのプロットとアニメーションを解剖した。これらの草の根コミュニティは、 スピードレーサー ノスタルジック・キュリオではなく、研究の正当なオブジェクトとして。そのアニメーション技術、キャラクター開発、文化翻訳の議論は、会話とともに登場しました。 スターブレイザーズ とりあえず 惑星の戦い、リンク スピードレーサー より広いアニメの発見パイプラインに。

このファン主導の保存と分析は、1990年代に爆発するアニメ条約の文化のための接地を敷設しました。トランスレーションされていないアニメのVHSテープが大学クラブの間で循環し始めたとき、設立された鑑賞 スピードレーサー アニメーションに新しい仲間を紹介する際、ファンは共有の参考ポイントを上回りました。

2008年ライブアクション映画とレトロスペクティブ評価

ワタフスキズ2008フィルム スピードレーサー ビジュアルに爆発的な想像力は、リリース時に商業的な失望が、元のシリーズの重要な評価をトリガーしたままでした。映画のデジタル効果は、アニメのハイパーキネティックな外観をキャプチャし、1967年のショーを明示的にクレジットし、映画制作者が今ライブアクションに翻訳された視覚的な言語を発明しました。この認識、インタビューや後続のセンシングによって増幅され、新しい素材がリリースされた、新しい素材やソースがリリースされた、新しい素材がリリースされたように、新しい素材がリリースされた。ニューヨークタイムズとりあえずバリティーアニメの芸術的な遺産を再評価しました。

今回の映画は、西洋版リリースに大きく変化したオリジナルシリーズの議論も再編しました。 マッハ・ゴゴー とりあえず スピードレーサー ネットアクセスが可能となり、ファンは削除されたコンテンツと変更された対話を学習することができます。この透明性は、ローカリゼーションプロセスのニュアンスされた鑑賞を促進し、アクセス性に忠実にバランスをとった元のアダプターのスキルを強調しました。

テレビを超えて文化的な障壁を破る

影響の スピードレーサー 1970年代に、おもちゃ、ゲーム、コミックブックなどを含む日本の輸入の波の一部として、日本の製品の後方疑惑に欠けています。 Mach 5に愛される子供は、ダツン240Zモデルキットに描かれた自分自身を見つけるかもしれません。文化的歴史家は、この種のソフトパワーの影響を、日本のメディアや西洋技術の普及に先立ち向かうと指摘しています。

教育設定では、 スピードレーサー 時々、日本に関する議論の場となった。教師たちは、生徒がショーアンドテラスでMach 5のおもちゃを連れて来て、日本の地理、言語、習慣に関するレッスンを促すことを報告した。シリーズは文化カリキュラムとして設計されていないが、西洋の家の存在は、日本があまり遠隔に思えるような親しみを生み出した。

ジェンダー・ダイナミクスとトリクシーの表現へのアプローチ

しばらくの間 スピードレーサー トリクシーのキャラクターは、フェミニストのマニフェストから遠く離れたところ、トリクシーのキャラクターは、西洋の観客に、多くの漫画が蒸留された女性が苦痛に苦しむときに、有能で反復的な女性がリードするという表現を提供している。トリクシーは、自分のヘリコプターをふるいにし、調査を援助し、頻繁に彼女の自身の意見を表明した。日本の原始者、ミチ、同様に有能な、そしてローカライゼーションは、主に彼女の代理店を保存することができた。この表現は、現代の冒険の代わりに、1970年代の物語を観察する機会を逃した。

課題と批判: 正真正性議論

審査なし スピードレーサー’ 文化的役割は、それが直面する批判を認めずに完了します. 主張は、単純に、死のシーンを削除し、重みのある編集を嘆しました. いくつかのエピソードは、暴力のためにカットされたか、放送スケジュールに合わせて再オーダーされました, 継続ギャップを作成します. さらに, 声が演技, 最愛のながら, いくつかの後で議論は、元の日本のパフォーマンスのトーンを表明したような虚偽のスタイルを導入しました. これらの議論は、その初期の議論が残っていただろう. セーラームーン, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ドラゴンボールZ他シリーズを数え切れない。 スピードレーサー そこで、翻訳の忠実度と聴衆のアクセシビリティに関する継続的な会話のための焦点となりました。

これらの論争にもかかわらず、シリーズの擁護者は、適応がその時間の製品であることを主張し、忘れやすくなる制約の下で動作する。目標は文化的純度ではなく、アニメのカテゴリを確立されていない市場で生存していた。その測定によって、局在は壮観に成功し、カテゴリが自発的になるのに十分な西に生きた日本のアニメーションの炎を保ちます。

現代のクリエイターにスピードレーサーのエンディングインフルエンサー

現代的なアニメーションを見ると、長い影がキャストされた スピードレーサー. のようなシリーズのstylized行為のシーケンス アドベンチャータイム、ビデオゲームのようなレトロ未来的な車の設計 ロケットリーグメタ・ホメイジと 十代のタイタンズが行く! ビジュアルと物語の慣行にすべてのノドが、シリーズが普及している。 2008映画は最も直接の分裂であるかもしれませんが、微妙な参照は、すべてのものからすべてに登場します シンプソンズ へへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへ 準備のプレーヤー 1. 彼らがそれを明示的に尊敬できる場所をシリーズで育ったクリエイターが今、位置を保持している。

スタジオでピクサーやドリームワークスなど多くのアニメーターが引用されています スピードレーサー 組成と切断の力を示す初期の影響として。インタビューはアーカイブアニメーション世界ネットワークショーを見ている幼年午後の物語、勢いと感情に関するレッスンを吸収することが多い。そのDNAは車の追跡シーケンスで検出することができます 信じられないほど 現代のアクションアニメーションのキネティックな編集。

学術・博物館認識のシリーズの場

最近の10年、 スピードレーサー かつてテレビアニメを無視した文化機関から認められてきました。アニメの歴史に関する展覧会で、アメリカン国立博物館国際交流基金が主催する旅行ショー。オリジナルセルやプロダクションマテリアルがコレクションに選ばれ、定期的にメディアのグローバル化に関する学術文献で紹介されています。この機関による検証は、アニメの認知度がどの位まで、見知らぬ輸入から尊敬されるアートフォームまで、どのように進んでいるかを調べています。

なぜスピードレーサーの知覚シフトマター

アニメに対する西洋的な態度の変容は一晩で起こりませんでした。各ランドマークシリーズのグラデーションプロセスでした。スピードレーサー, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , スターブレイザーズ, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ロボット, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , 秋田章— 先輩が準備した聴衆に建てられました。 スピードレーサー’ の具体的な貢献は、アニメがその明確なアイデンティティを犠牲にすることなく、主流の想像力を捉えることができることを証明することだった。それは、シリーズは、海外で原点と野生的に人気があり、市場が確立されたら、より本物的で無カットなプレゼンテーションの道を舗装する可能性があることを実証した。

なし スピードレーサー、西洋のアニメーションの風景は非常に異なるかもしれません。ショーの初期の合成は、受け入れる世代を教え、さらには異なる種類の漫画を覆います。ファンダムが成熟したように、それらの幼少期の記憶は、世界的な現象のための基礎になりました。シリーズは、ノスタルジックなアーファクトよりも多く、それは単一のメディアが異文化交流の軌跡を変えることができる方法のケーススタディです。 Mach 5のエンジンのレーダーから、最終的なXrの顔を明らかにする、 スピードレーサー 欧米の観客がアニメーションを思い浮かべるような変化は、ただ楽にしまれなかった。