アニメオープニングシーンにおけるシネマトグラフィーの役割

アニメの開口部は、音楽にセットされた短いモンタージュよりもはるかに多くあります。 彼らはミニチュア物語であり、非常に巧妙にシリーズの精神をカプセル化するために作られ、そのキャラクターを導入し、視聴者のための感情的なベースラインを確立しています。 キャラクターのデザインとカラーパレットは、視覚的な魅力の長い優勢な議論を持っていますが、映画の根本的な言語は、カメラの角度、レンズの種類、動きの意図的な選択を意図しています。 簡単な映画の脚本は、Ycierが、それを変換した短い映画の物語を、その物語を、その物語を、その物語を、そのように作成するようなものです。

アニメーションの「カメラ」という言葉は、もちろん、メタファーです。物理的なレンズはありません。視点の錯覚は、図面、堆肥化、デジタル効果によって完全に構築されています。この物理的な制限の欠如は、アニメーション映画制作者が夢見ることができる唯一の自由を与えます。彼らは即座に、単なる頬を下回る涙の微小な詳細に、単なる視覚的なテーマを追跡することができない、とある程度の視覚的なイメージを、単に見ると、その角度を正確に表示することができます。彼らは、単に、単に、その角度を、単に、視覚的なイメージを撮影するだけでなく、その角度を、その角度を、単に見ることができない、このユニークな映像を、単に表示することができます。

マスタービジュアルの視点で10アニメのオープニング

1. タイタンに攻撃 – 「グレンの湯宮」

最初は、まず、目の下がるビートからのAttack on Titan[の内臓の開口部は、スケールのマスタークラスで感覚を攻撃します。 シーケンスは、宇宙飛行士の背を越え、そして、その逆転と地面の境界線を切る、という点字型の空を覆うために、人間の限界を追い払うために、より大きな角度から、そして、その角度から、そして、そして、そして、そして、そして、そして、その角度を正確には、そして、人間の視線を、そして、そして、そして、その角度を、そして、そして、そして、より正確に、そして、より正確には、そして、より強烈なじて、そして、そして、そして、その角度から、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、その角度から、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、

2. キルラキル - 「シリウス」

キルラキルの2番目の開口部は、視点のパンクロックのアサルトのための微妙なを捨てます。 取締役 岩石宏之とスタジオトリガーは、そのキネティックで、定着のスタイルで知られており、 “シリウス” 純粋な抽象にカメラの角度の言語をプッシュします。 順序は、積極的なオランダのチルトコアの基礎に構築されています。フレームは、世界中を反転して、龍子マトイの反逆転の精神に合わせるという、非常に大きな衝撃的な要素です。 非常に小さなフレームは、その瞬間に反発する力が、その姿を強調します。

3. カウボーイ・ベボップ – “タンク”

絶え間ない古典、[]Cowboy Bebop[])オープニングは、視点で映画的な気分を造る方法の教科書です。 監督のWatanabeと彼のチームは1960年代の映画のノワール・メッツ・スパゲッティ・西洋のようなシーケンスをフレームにし、カメラのワークを使用して、ライブアクションのタイトルシーケンスに感心する。 オープニングは、ブレークアップの背後に、大腿の回転を覆い、または、その逆転がするような動きを、非常に鮮明かにしています。

4. ネオン創世記の伝道 – “クーエルエンジェルの説”

少数の開口部は、]として心理的に満たされているようにしています。 正式なテーマの「Neon Genesis Evangelion」。 順序は、そのキャラクターの誤った心の直接を反映し、断片化と過渡性の視覚的言語を採用しています。 カメラは、視聴者を不快な位置に強制的に強制的に強制的に強制的に強制的に、空の部屋のShinjiのオフセンターフレーム、または極端な視線が、または無敵の監視を強調表示するような、または無敵の観察を強調表示するような、および不快な観察を強調表示します。

5. 1パンチマン – “英雄!!”

ワンパンチマンの初開口部は、そのソース素材がスーパーヒーローのトロペのパロディーであることを理解し、それは誇張、コミックブックスタイルのカメラワークを介してこれを通信します。 順番は頻繁に動的な、非対面の視点を採用しています。 拳とエネルギーは、レンズに向かってバレルをブラストし、四壁を粉砕します。 埼玉の英雄的な低角度のショットは、意図的に強調されています。 彼の顔に劇的なチルトアップが、ほぼすべての星を飛ぶように見えます。 逆転させると、それは、それは、ほぼ同じように見えます。

6. モブ・エスパーチョ100 – “99”

モブ・シーチョ100の初シーズンの開口部は精神医学の渦巻であり、その視点の使用は、その主人公の内世界を描写するのに不可欠である、シージオ「モブ」カゲヤマ。モブの精神的な力が沸騰するのを脅かすように、カメラは現実そのものを警戒します。魚眼レンズは、彼の教室や街の街の街の壁にふさわしい影響を与え、視覚的に圧力と歪みを表現し、彼は星を回る場所を強調する。彼の星のは、彼の星の光を、彼の星の光を回る場所を、彼の星を、その瞬間に回る場所を、彼の視覚的に見ると、彼の視覚的な空間に変えます。

7. 東京・ホウール – “Unravel”

トラディッディとボディホラーは、祝われた開口部をに浸透させ、イメージから感情をあらゆるドロップでくるシネマトグラフィックの選択肢。 星座、高コントラストの視覚は、不快な角度に重大に頼りに、ツルツルツルツルツを生成します。 雨の中のライツの低角度ショットは、彼女の圧倒的な捕食者に変換し、高角度のビューは、彼のために、彼のために、彼の星の見えない角度を、彼のために、彼のために、彼の観察されたカメラを、すべての角度を、または、無修正します。

8. サムライ・チャポロ – “Battlecry”

ワタナベの他のランドマークの開口部は、江戸線維と現代のヒップホップ文化の間のギャップを埋めるために視点を使用しています。シーケンスは、カメラの角度の流体ダンスであり、トラックのリズムに合います。戦闘シーンでは、カメラはしばしば漂流葉やリコチェリングブレードのポイントオブビューをとり、剣のスイングと連続で相手を背負った回転させることができ、剣のストロークは、鋭いフレームをカットし、その角度をカットするような、その角度をカットするような、その角度をカットします。

9. ストーン博士 – 「いい朝の世界」

科学に関する物語に適して、Dr. Stoneの最初の開口部は観察、実験、そして不思議を祝うための視点を使用しています。カメラは、好奇心のある自然主義者の視点を採用し、しばしば化学反応のマクロクローズアップと、赤面の詳細な分子構造を提示しています。 Senkuがフラスコを握るとき、広大な広角の視点は、彼の顔の周りにガラス曲線を描き、バブブルな対立と彼の有毒な穀物を描きます。 散布から、その複雑な構造を、複雑な構造を変化させるように、その複雑な構造を観察することで、その複雑な構造を観察することができます。

10. パラシエ-最大- – “私ヒーアを聞かせてください。”

パラセリテの開口部は、持続的なドレッドのエクササイズであり、その不安定なパワーは、深く侵襲的なカメラの選択肢のシリーズから来ています。 順序は、快適な距離を吸収し、レンズを極端に閉じるのを推し、皮膚の毛穴を侵入させ、髪の毛のストランドを通して織り込む。 それは、人間の体がエイリアンの風景のように見えるようにするような、スキュード、マイクロスコープの視点を採用しています。 視線を障りやすくするために、無事に立ち向かうことなく、鳥の観察を観察するような、他のキャラクターは、無能な状態に見立てられます。

視覚的視点がストーリーテリングを強調する方法

上記の10列は、カメラの角度が単なる角度ではないことを実証しています。 アングルショットは、単に下のキャラクターを表示しません。 それは、力構造を課し、被写体を優位にし、視聴者が従順に下落させる。 魚眼レンズは単にイメージを警戒しません。 それは心理的な歪みと世界屈指の圧力を伝達します。 アニメーション者が水平線を傾けることを選ぶとき、彼らは文字通り、単一の対話の前に視聴者の感情的な会話を非バランスを解除しています。

最高のアニメの開口部では、これらの選択肢は分離で作られていません。彼らは音楽、編集リズム、物語のコンテキストと相互作用する居心地の良い視覚文法を形成します。 Mob Psycho 100の急速な、混沌とした視点は、キャラクターの制御のための内部の闘争なしで意味がありません。Parasyteの盗聴ズームは、インフィレーションのテーマなしで恐怖を欠きます。カメラは、サイレントナレーターになり、観客の観客を誘発するだけでなく、私たちの映画を聴覚醒させることができるのです。