死のノート現象を理解する

マンガシリーズDeath Note、大畑剛による書かれたと、2003年にデビューし、文化的なタッチストーンになった。その前提は、明らかに単純です。華麗なけれど退屈させた高校の生徒、Light Yagamiは、彼らが神秘的な神によって落ちる超自然的なノートを発掘します。その名は、彼らは、ライトアップの行動を導いた、彼らは、その行動を導いた、その人、そして、彼らは、その攻撃的な行動を、その方向に、異なる方向に、そして、異なる方向に、異なる方向に、または反対に、または反対に、または反対に、または反対に、または反対に、または反対に、または反対に、または反対に、または反対に、または反対に、または反対に、または反対に、または反対に、または反対に、または反対に、または反対に、または反対に、または反対する。

重要な適応マッピング

キヤノンのダイバージェンスを適切に分析するには、 の大きな実演解釈を概説するのが有用です。 信仰の適応をした2006年から2007年のアニメシリーズは、最も忠実に残っていますが、実写プロジェクトは重要なクリエイティブな自由を伴います。

  • [Death Note(2006)とDeath Note:Last Name(2006) – 一般財団法人 光対立の相対的な結露が比較的安定化したレテリングを提供するKanekoのシュー介が監督する日本二部フィルムシリーズ。
  • L:世界を変え(2008) – 映画の宇宙の中で設定された、Lに焦点を合わせた日本のスピンオフ映画が、完全に元の物語に従っている。
  • Death Note (2015年日本テレビドラマ)[ – マンガのストーリー展開を見直し、キャラクターの背景やプログレッシオンをさらに修正しました11-episodeテレビシリーズ。
  • [Death Note (2017 Netflix Film)[ – シアトルに設置されたAdam Wingardが監督するアメリカン・アダプテーション。これは、文字の個性と物語の道徳的フレームワークを大きく再現する。

これらの適応のそれぞれは、その中核の制約、ターゲットオーディエンス、およびその取締役の創造的なビジョンによって形作られ、変化の広いスペクトルをもたらします。

キャラクター化オーバーホール:Nuanced Antiheroから簡易的なArchetypesへ

主人公がいかにして、その主人公がいかにして、その恩恵を生みだすファンの最大の要素。元々のマンガでは、ライト・ヤガミはトップクラスの学生、モデルの息子、そして神々が複雑に成長する社会人である。彼は状況の犠牲者ではない。彼はデスノートが提供する機会によって、モンスターが解明される。彼の知性は彼の決定兵器であり、彼の卒業的な降下は冷論理で描かれている。

八上を横切ってつける

今回の映画は、この冷え性を多く残しています。藤原達也の光は、表面に魅力的ですが、漫画の二重性を映し出す、プライベートで目に見えないものです。しかし、映画はLに幼少期の接続を追加し、父親を巻き込んだより過度に悲劇的な要素を追加し、彼の純粋な悪意の一部を柔らかくし、正義システムで失敗を知覚させることによって、彼の純粋な悪意を緩和します。

2015年のTVドラマは、最初は、死のノートを初めて使用しているほぼ臆病な若い男として、ライトを普通に描写するより柔らかいアプローチをとります。 このバージョンは、彼の家族を保護し、正義のネイブ感覚を観察するために、彼の家族を悪用するように彼を強調表示します。 彼の出来事の腐敗は、潜伏の混乱の複雑化よりも優しさの多くを増します。 これは、物語を隠す重要な意味でいうことができます。 モンスターは、恐ろしい物語を隠すのではなく、恐ろしい物語を隠す。

2017年Netflixの適応は最も根本的なシフトを提供します。 Nat WolffのLightは、パワーにつれを起こさせる、気づいたハイスクールのアウトキャストです。 細心のチェスマスターの代わりに、彼は衝動的で感情的に運転され、しばしば怒りやミアの欲求から行動する(名前変更され、ミサアマ)承認。 このバージョンは、キャラクターの知的バックボーンを取り除き、彼は「Farly」をターゲットにしました。 [Farly]

Lの始まり

ルーリーは、現代のマンガの中で最も象徴的な探偵です。裸足、スルース、キャンディが目を突き刺し、社会的規範を完全に無視する天才です。彼の道徳はコメディだけを求めるものではありません。彼らは、完全に慣習的な人間のフレームワークを外す心を示しています。日本映画のケニチ松山の描写は、このエイリアンのような品質を捕捉するために広く祝われています、彼は彼自身が彼と彼の背景を区別し、彼の作品に残すために、彼の行動を強調表示します。

2015年ドラマは、少し磨き上げて感情的にアクセスできるようになったことで、Lのプレゼンテーションを修正しました。まだ同じキャラクターを認めています。しかし、Netflixの適応は、完全に異なる図を提示します。Lは、当初はマスクされた、非常に武装した操作として描かれています。これは、非常に激しいバージョンに調整され、より早く怒りに落ち着きます。彼の導電性は、彼の通常の手順で強調表示され、彼の習慣が不規則になれば、彼の習慣が強調され、その特徴的なものよりも、誤りを抑えられます。

ミサ・アマネとピボタル・ロール

ミサ・アマネは、単なる愛好者として最も根絶しているが、マンガでは、光の計画を加速し、調査を複雑にしている重要なワイルドカードです。日本の映画は彼女の役割を凝縮し、彼女の芽吹き、危険な献身を維持します。最も瓶詰めされた再解釈は、Netflix映画でミア・ストンです。 によって説明されているように、その多くは、その影響力が、ミサミが、その多くは、その人体力が変化するよりもはるかに多く、その人を助ける。

物語の構造と時間の崩壊

マンガの最大の強みの一つは、その審美的なパッシングです。Ohaのライティングは、複雑なマインドゲーム、レイヤードコンピテンシーの計画、そして遅い、調査の圧力を割り当てる。108章で作業すると、物語は原因と効果の複雑なWebを構築します。特徴的な長さの映画と短いテレビのシーズンは、これを再現することはできません。その結果は、多くの場合、物語の内部ロジックを破る一定の圧縮です。

2006年 日本映画は、ほぼ4時間に渡って、マンガの最も有名なセクションであるL arc全体を圧縮します。これを行うには、元の女性探偵キャラクター、高田清美(漫画のキヨミタカダキャラクターと混同するべきではありません)を紹介し、完全にヨツバグループアークを書き換えます。マンガでは、ライトは彼の名前をクリアするマスタープランの一部として彼の記憶を一時的に失います。この作品は、この短編映画を完全に置き換えるだけで、その作品が完成しました。

Netflixフィルムは、101分でさらに厳しい制約に直面しています。 知的猫とマウスのゲームは、数千のモンタージュと急激な3分の3の行動に減少します。 重要なプロットポイント - タスクフォース、Watariの導入、デスノートのルール - は、認識を超えて光沢のあるまたは変更されます。 結果は、天才の戦いのように感じ、暴力的なセットピースの弦のようなものの少ない物語です。 [FLT] の材料の失敗をキャプチャします。 [FLT]

テーマ障害:正義、死亡、およびグレーエリアの喪失

[]の哲学的コアは、Death Noteは、持続的な議論です。 暴力的な犯罪を削減した場合、Kiraの余分な司法執行のブランドは正当化されていますか? 犯罪者が自由に行くことを可能にするならば、Lのデュー・プロセスの問題に対するコミットメントは? 漫画は簡単な答えを提供しません、読者は深く不快な質問に座る。 適応は、多くの場合、この道徳的な曖昧さをクリアに簡素化し、バイナリを困難に陥ります。

2015年日本ドラマでは、光のモチベーションは、父親の苦戦的な正義を敬うという欲求に根ざし、彼の行動は共感的な土台を与えます。これはキャラクターをよりアクセス可能にする一方で、それはまた、感情的な正当性、マンガのより根本的な提案をショートサーフィティングする観客を提供します。それは、たとえ、不可解な過去のない人でさえ、チェックされていない力を与えるとき、大量殺人犯になる可能性があるということです。

Netflixの適応は、ほぼ完全に哲学的な次元を放棄することによってさらに進みます。それは、車面とLのの間の個人的なベンダーに対立を変えます。車面とフェリスホイールから文字通りの落下を完了します。Shinigami、特にRyukは、人間の毛皮のより少ないニュートラルオブザーバーであり、よりアクティブなプロボネートラーです。Willem Dafoe、goads Lightがオープンに声を当て、Fresherの要素を除去するだけでなく、単に元の映画の要素が、単に元に戻すことができるのです。

視覚言語と大気の体重

マンガのアートは、そのトーンから分離可能です。大畑武志のイラストは、重影、リンゴの回転、大聖堂のようなアーキテクチャ、そして精神的な戦いを神秘的な闘争に高めるゴシックな美的美的美的を使用しています。アニメの適応、取締役の哲郎荒木哲郎がドラマティックな照明、オペラティックな音楽、そして激しい内部のモノローグでこれを増幅します。この視覚的なボキャブラリーは、フランチャイズを定義します。

ライブアクションの適応は、この雰囲気を有形世界へ翻訳しなければなりません。この映画は、この色を深く赤く染み、青を彩る色を描き、川井健二のハウンティングスコアを通して試みます。映画は、実用的な効果と、Ryukの微妙なCGIを使用しており、地上に感じている他の世界的存在感を観察します。しかし、Netflixフィルムは、Slick、遺伝子組み換えのアクションを刺激するような、現代的な映画を描き出します。

文化翻訳とローカリゼーションの問題

西洋の聴衆のための日本の文化的および哲学的な伝統に深く埋め込まれた物語を適応させると、課題のホストを紹介します。日本正義システム、社会的な圧力、さらには新宮の概念は、直接翻訳しない特定の注釈を運ぶ。日本の適応、ネイティブ生産である、付与されたためにこれらの要素を取ることができます。2017年のNetflix映画は、アメリカに物語を移すことによって、元の文脈の多くを不利に解体します。

マンガでは、光のアイデンティティは、著名な学校でトップクラスの学生として、激しい競争の激しい教育システムが彼の傲慢さを知らせます。Netflixバージョンの光は、公立高校で過度です。彼の知能は、学術の卓越性ではなく、システムにハッキングする能力によって知らされます。これは、猫とマウスのゲームの性質を、論理的な控除から情報技術の衝突に変えます。さらに、Kiraは、犯罪の感覚を失うために、別の映画や犯罪の感覚を、異なるものにするために、さまざまな関連性を欠かせません。

聴覚受付と光ファイトとイノベーションの対話

厳しい忠実性を要求し、再解釈を歓迎している人々の間で、好まれるソース素材の適応性は、おそらく無視する議論。 彼らの物語の圧縮にもかかわらず、日本のライブアクション映画は、一般的にファンによってよく規制されているため、彼らは知的精神とコアキャラクターの動的を保存します。 スピンオフ L:世界を変えます、特定のアークを適応させる必要があるからアンシャック化され、特徴的なキャラクターが、いつか受け取られた場合、魅力的だった。

2015年ドラマは、国際的に知られていないが、その時、悲劇とより共感的な光をゆっくりと展開することを認めた国内の観客を発見しました。批評家たちは、変化が物語の咬傷を軟化しながら、彼らは異なる種類の感情的な関与を許したと指摘しました。

Netflixフィルムは、最も論争的なエントリとして立っています。 これは、批評家の中で回転トマトと観客からのさらに低いスコアで36%の承認評価を保持しています。 バックラッシュは、単に変更された詳細についてではなく、プロパティの本質を理解するための知覚障害についてでした。 しかし、一部の業界アナリストは、]を含むを含む。映画の生産では、変化するメディアが、変化するような変化を期待していると、それはあまりにも多くの変化するような状況を強調表示する必要があります。 変化するような状況は、このファンは、多くの生き物が、多くの変化を期待するような状況を強調表示する必要があります。

適応の終端レッスン

このページからスクリーンへの「」の解説は、キヤノンがストレッチ、壊れ、再構築できる方法のマスタークラスを提供しています。各適応は、ランタイム、文化的コンテキストに基づいて、そして意図された聴衆に基づいて、保存し、何を犠牲にするかについて、審議的な選択をします。オリジナルの漫画の道徳的複雑さ、知的戦闘、およびゴシックな雰囲気のブレンドは、あまりにも多くの人が、その影響を低下させることによって、生きた行動を捉えることは困難です。

これらのダイバージェンスを理解することは、ファンの批判で単なる運動ではありません。それは、メディアを横断するストーリーテリングの基本的な仕組みを明らかにします。マンガは内部のモノローグと審美的なパッシングを可能にします。映画は視覚的な勢力と感情的なアクセスを要求します。物語がのように密接にすると、Death Note]は、何かが必然的に失われる、何かが、新しい作品の値は、それがユニークな視点で、その意味を拡張するような意味で、これらの表現を拡張することができます。