過去10年間、アニメは、生産技術に静かな革命を起こしています。3Dコンピュータ生成されたイメージ(CGI)は、予算削減のショートカットからプライマリクリエイティブ・キャンバスへと移行しました。手描きの2Dキャラクターアニメーションとデジタルビルドされた環境のラインは、最も記憶に残るシーケンスが視覚効果をしっかりと統合する点に至りました。次の5つのシリーズは、CGIを使用しただけでなく、各ディレクターがアニメーションを作ったり、各ジェムスストーンをアニメーション化したり、各チームにアニメーションをしたり、アニメーションをしたり、アニメーションをしたり、アニメーションをしたり、アニメーションをしたりすることができます。

1. タイタン発:最終シーズン – MAPPAのコロザールシフト

MAPPAが継承したとき 攻撃タイタン 気候上の季節のために、それはシリーズのキャラクターを握る同じ不安に直面しました: 壁は落ちていました、そして衝突のスケールはショーの以前の手描きの戦いを越えて遠く視覚的な言語を要求しました。 ソリューションは、大胆で、時折論争で、コロスアルタイタンとランバルを再設計し、3Dモデリングとデジタルクラウドシミュレーションに大きく反応しました。 先ほどの季節は、Samesを完全に合成し、タイタンとFaterraのモデルを合成し、Fatertを合成したFaterrishとFatertを合成した。

スタジオの3DCG部門は、林雄一郎氏と写真のディレクターを務めた浅川 志樹氏によって率いる。背景のTitansが2Dキーアニメーションの大規模なタイムライン要求なしに、再読化可能な肉体と動きを保持するパイプラインを建設しました。 比類のない「ランブリング」シーケンス - 数千のTitansが風景を踏み切るパノラマショット - インスタンス化された3Dアセット、慎重に照明、複合照明、および複合型2Dエフェクトを組み合わせて、各々のハイブリッドカメラを閉じるときに、各々のアニメーションを撮影した。 CBRの特徴 ショーの代表的なグラム美学で、体重と運動量のバランスをとった方法が強調されます。

森のビーストタイタンに反するレビのストライキのような重要な戦いのシーンは、このタイトな結婚を披露します。ビーストタイタンの層状ファーと肌は、レビの2Dブレードスラッシュと相互作用する3Dモデルです。シミュレートされた二次運動 - ストランドは風と衝撃に反応します。フレームによって手作業フレームを手作業にすることは不可能です。同様に、ウォーハンマータイタンの結晶構造は、CGIを使用して、物理的な接合を正確に調整し、より詳細な映画を観察するような、より困難な状況を把握します。

2. 鬼の層: キムエツ・ヤイバ – エンターテインメント地区アーク – 浮上式のデジタルインクと炎

鬼の層 すでに水呼吸技術でアクションアニメーションを再定義しましたが、エンターテインメント地区アークは、二次次元のキャラクターラインワークをマーリーするFootableのマスターを、デジタルコンポジショニングウィザードで提供しています。 スタジオは、独自の「Footable Digital」パイプラインで知られ、描画された芸術の代替としてではなく、要素攻撃体重、光、熱を与える強化として3Dリファレンスアニメーションを使用し、スパークリングをシームレスにするために、すべての剣は、スキーやスキーをスキーやスキーを、無事に、無事に、スキーやスキーを、無事に、無事に、スキーやスキーを、無事に、無事に、無事に、無事に、無事に、無事に、無事に、無事に、無事に、無事に、無事に、無事に、無事に、無事に、無事に、無事に、無事に、無事に、無事に、無事に、無事に、無事に、無事に、無事に、無事に、無事に、無事に、無事に、無事に、無事に、無事に、無

Ufotableのアプローチは複雑なカメラの動きの3Dのprevisualizationから始まります。それから2Dのデッサンを移動平面に写し、手塗りのデジタルテクスチャーでシーンを豊かにします。アークのセンターピースのショーダウンでDakiとGyutaro、brothelのシフトの廊下は、サッシュ、炎柱、およびスライスのビーズの渦に変わります。各要素は、Senbadの要素が3Dの衝撃を放つと、Gyutaroの要素が、Genbadの衝撃を実際に動かすと、Genbadreaの要素は、Genbadreaの衝撃的な効果を発揮します。 ANNの特徴デジタルインク部門は、基本的に照明クルーとして機能し、周囲のオクルージョンとリムライトでダイヤルして融合を販売することに注意してください。

戦闘を超えて、アークの都市のナイトタイム設定は、大気深さのためにCGIを活用しています。 灯籠ライト吉原通りは、手描きのファサードテクスチャーを備えた3D環境として構築され、視力不全なしで路上から屋上に移行するクレーンショットをスワイプすることができます。 この技術は、夜間の空に対する文字を輪郭に合わせ、さまざまな種類の視覚的なイメージを演出する、さまざまな種類の視覚的なイメージを演出するような、さまざまな種類のイメージを演出します。 映像や映像を演出するような、その作品は、その瞬間に、その瞬間を映し出します。

3. 高校の神 – 制御された混乱の芸術

MAPPAのマッドキャップ格闘技大会の適応, 高校の神様、さまざまな種類の燃料で実行します:純粋な運動狂気。 Yongje Parkのwebcomicに基づいて、シリーズは、ブルース・リー・ホメイジから1つのカット内の無数のcharyeokの召喚にジャンプするのに十分な視覚的な言語流体を必要とし、スタジオのソリューションは、パンチラインマシンとしてCGIを処理することでした。ショーのスタッフ、ディレクター・サングーパーク(後続的にリードする)によってhelmed ジュジュツ・カイセン)、マハワの戦いを定義する不可能な身体の動きと武器の形態を生成するために3Dアセットを武器化しました。

重要なアプローチは、キーポーズが2Dアニメーターが引き渡す前に、単純化されたリグを使用して3D空間にブロックされる「3Dレイアウトアニメーション」と呼ばれる技術です。これは、高速キックや武道の予備予選中に360度の回転を回る、複雑なカメラの軌道に許されます。Jin Moriが彼のRenewal Taekwondo tranceに入ると、彼のリムのスピンは、水面や水面の衝撃を伴った後、デジタルで強調されています。

GOHトーナメントのフルオン・ダイバーンの戦いは、CGIオーバーレイをさらにハードル押します。キャラクターモデルは、フレームによってフリップフレームに排他する巨大な武器と輝く鎧と神々の形態に変換します。そのため、MAPPAはこれらのシーケンスのためにフル3Dを使用しましたが、同じフレーム内で描画された美的を模倣するリニアフィルタとセルシェーディングを適用しました。ブレンドは、Jegal Taekとの最終対面で最も明確に見えます。これは、いくつかの要素が、ジャックが、いくつかの要素を網羅するようなスピードを踏んだときに、いくつかの要素が、いくつかの要素が、WebDは、いくつかの要素を観察し、いくつかの要素を観察しました。 アニメーション雑誌記事 適応の課題を覆います。最終的には、 高校の神様 一連の写真の現実主義を狙う必要はありませんが証明された - それは漫画の本魂を失うことなく、鮮明なデジタル幾何学でレンダリングされた山を粉砕するパンチのせん断された喜びを狙うことができます。

4. Lustrousの土地 – 反射光と生きている鉱物

オレンジの2017の傑作なしでアニメのCGIのアーティストの議論は完了しません Lustrousの土地 (Houseki no Kuni)。このシリーズは、ほぼ完全に伝統的な2Dアニメーションを放棄しました。 3Dモデルとしてヒューマノイドの宝石のキャラクターのキャスト全体を組み立てることを選択しますが、それは10年の最も画家と文脈的に豊富なショーの1つです。 理由は、スタジオの宝石の特性と、透明性、サブサーフェスの散布、鏡面反射、および腐食性屈折 - 複雑な要素を、これらの要素を、エッセンシャルの要素を模倣するために、非常に高価だった特性が、その美しさを模倣する。

オレンジのチーム、高彦協吾く取締役が率いる、各宝石のキャラクターを色と慎重に調整された荒さのマップで設計しました。 リンフィライト、脆弱な主人公、パレットとターコイズの透明度で輝きます。 光が彼女の体を打つとき、光が表面を貫通し、湿式とアイシーを感じる微妙な輝きを放ちます。 シナバーの曲線は、金属製のフレームを破壊し、そして、手作業を振る舞いを3つと、手作業を繰り返すために、手作業を破壊しました。 ディープ・ディヴ スタジオでは、2D限定アニメーションの魅力をCGIの寸法固着と結婚しました。

技術的な眩惑を超えて、シリーズは、その視覚効果を使用して、一時的な物語を提供します。宝石の光と影を凝らした体が、象徴的に再組み立て、各フラグメントキャッチライトが、それが改革として使用されます。冬は、現実的な光の跳ね上がりを通して、キャラクターの宝石体と相互作用する結晶の雪の風景をブランケットし、ルナリアンは、その空想的な効果を実証するような形状は、その空気を区別しない結果にレンダリングすることができます。 Lustrousの土地 視覚が明確な芸術哲学によって運転されるとき、完全な3Dアニメが感情的な深さを達成できる証拠として、ちょうど技術的なチェックリスト。

5. ベアスター – ファールとフレッシュによるフェラル感情

オレンジの第二のランドマークプロジェクト、 ビースターズ, 別の方向にスタジオの3Dの専門知識を取った: ミネラルの片持性から動物体の視覚的な体重まで. に基づいて マラガキのマンガ, シリーズは、アントローフィックの肉体とハーブの世界を描くために必要と. ソリューションは、すべての異種間の緊張をマイクロ押し出し、社会がマイクロ運動を通して再生します, 筋肉の緊張, 毛皮とスケールの微妙な社会的信号. ソリューションは、すべての物理的な運動のためにではなく、すべての外部のツールを使用するために 3D を使用しました, 物理的なモデルを変換する.

キャラクターのリグは、色んなグレーのオオオカミ、照明の下に変化する詳細なファーシェーディングが含まれています。ハクルスが上昇し、彼のノスレイルスフレア、そして彼の耳は機械的精度でドロップし、手描きのアニメーターは12エピソードにわたって内部のモデルを維持するために苦労します。 ファーシミュレーションは、シェルのテクスチャと風と運動に反応するジオファーカードによって達成され、スタジオのカメラは、多くの場合、手持ちの恐怖や手持ちの恐怖に苦しむために戦うために、手な腕を締めるの腕を締めます。 CGWorldインタビュー オレンジのCGIチームは、ルイのようなハーブの瞳孔とアイリスが一定の警戒、予備不安の兆候を伝えるために、別の制御で取り上げられていることを明らかにしました。捕食者は、絶え間ない行動を追跡しながら、絶え間ない不安を抱き立てます。

ビースターズ また、伝統的な2Dスタイルのエフェクトを3Dフレームワーク内で統合する際のエクスカーサー。感情的なオーラ、夢のシーケンス、記憶は3D背景に水彩色のような洗濯やスケッチラインが重なり、漫画の表現的な雰囲気を保ちました。 注目の薄暗いライツ、そのキアロクロのシャドウは筋肉とマネを覆い、実際の作業を加速し、そして、単に刺激的な空間を演出するだけでなく、オレンジ色の光や宇宙空間を演出するだけでなく、オレンジ色の光や宇宙空間を演出するような感覚を演出しました。 ビースターズ 信じられないほどの動物キャラクターは、人間の豊饒のための深い鏡として機能することができることを実証しました。そして、毛皮、絹、影でレンダリングされた移動絵画のように見えます。