アニメーションのストーリーテリングの世界では、数少ないメディアのライバルアニメは、豊かで象徴的なイメージを持つレイヤー物語にその能力を持っています。むしろ、対話や明示的なプロットポイント、ディレクター、アーティストに依存するよりも、フレームに直接意味する意味を埋め込む、すべての視覚要素を使用して内部の七面鳥、社会的な批判、または哲学的な問い合わせを提案します。このアプローチは、視覚的なメタファーとして知られ、視覚的な要素として知られ、それは、それがすぐに、それが、それが、それが、複雑な文化を鑑賞するかどうかを思い出させることができるか、単にイメージを変換するような感覚を、または、単に理解することができます。

アニメのビジュアルメタファーのメカニック

視覚的なメタファーは、言葉だけでは伝えられない関係やアイデアを示唆するために、別のイメージを代替します。それは、気化花、粉砕された鏡、または暗闇に下る階段が、直接潜在的に話すことができるよりも、より強力であることができるという原則で動作します。アニメの手描きの性質と特徴的な柔軟性は、ライン重量、色、および組成物のような要因として、この技術のための理想的な実験室を作る、それが意味を強調するために強調するために強調することができます。

ビジュアルメタファーの定義

正式な言葉では、視覚的なメタファーはコンクリートのオブジェクトを使用して、または抽象的な概念を表す設定します。アニメでは、これは無数の方法で現れることができます。主人公の傘は感情的な保護のために立つかもしれません、再発列車の旅は人生の経過を疑うかもしれません、または突然の花の咲きはキャラクターの内部の目覚醒を外すかもしれません。メタファーはまれに説明されています。聴衆はそれを解釈するために招待され、それは物語へのより個人的で永続的な関係を作成する。

アニメは日本の芸術的伝統からしばしば描かれているため、浮世絵の象徴、能楽劇場、そして新人アニメは深く解釈され、視覚的なメタファーはしばしば物語を豊かにする文化的な体重を運ぶ。 水の下で沈黙する鳥居門は、例えば、境界線、精神、およびすべての物事の衝動を、単一の行なしに表現するテーマを呼び起こすことができます。そのようなイメージは、特定のアニメ文化を見ることができるように、特定の文化を象徴するようなものの象徴的な文化を象徴する。

記号的なオブジェクトによる物語の深さ

日常のアイテムは、感情的なアーク全体のための容器になる、アニメの特大な意義に取ります。 謙虚なヘアピンや魅力的な状態を保ちましょう。そのようなオブジェクトが重要な瞬間に再結合するとき、それはしばしば記憶、損失、またはアイデンティティの重みをカプセル化します。 誠意の真氣 お名前(必須), 時を越える二つの魂を縛るリテラルとメタファーカルスレッドとして、ミツハから滝の関数に与えられた編組コード. コードは、接続を体現します, 運命, そして、生活の交差, すべての対話を介してではなく、その再帰の存在を通して通信. シンカイの作品, その視覚詩のために祝われました, 単一のオブジェクトがスプローリングストーリーラインを固定する方法を実証します. (参照) ウィキペディアの名前 テーマ構造の詳細は。)

ロードされたオブジェクトの別のマスターは宮崎駿です。 スピリット・アウェイ, 煤のスプライトによってチヒロに与えられた浴トークンは単なる通貨ではなく、彼女の成長している能力と精神世界の中で受け入れを象徴する。 その後、ノーフェイスが提供した硬化した金色のナゲットは、貪欲で虚偽の愛情のための視覚的メタファーになり、その明るさは、不安定な飢餓をマスクします。 宮崎は、常に内部状態の欠点として、聴衆が直感的に意味を吸収するために、そのような項目を採用しています。 スタジオ・ジブリは、レガシーは、公式に文書化しました。 スタジオ・ジブリのサイトビジュアルストーリーテリングのこの経済に構築されています。

色 感情的なおよび概念コードとして

アニメの色は単なる装飾的ではありません。それは、シーンの感情的な温度に即時、前向きなキューとして機能し、しばしば持続的なメタファーとして機能します。 取締役とカラーデザイナーは、キャラクターの心理的旅やシリーズのテーマアークとタンデムでシフトするパレットを制作します。

クロマチック・ボキャブラリー

  • 赤: 多くの場合、激しい感情を信号します。情熱、怒り、または生命力。 秋田 章、Tetsuoの変形はスクリーンを追い越し、チェックされていない力およびボディリーの崩壊を視覚化する赤を継ぎ目することによってヘラルドされます。赤はまた、保護の鎖で見られるように精神的なエネルギーを、表わすことができます 鬼の層. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
  • 青: 音、メラニコリ、深さ、および陰謀。 迫害のある青灰色の シェルでゴースト’ 都市景観は、自分の人間性や風邪、データ主導の世界を、自分の生活を支えている主要なKusanagiの不確実性を外部化します。
  • 緑: 自然、更新、または不安定にリンク。 プリンセスモンノーク、森の緑が生命の頑固な活力が視覚的に主張している。一方、傷をメタファーリーに描いた有毒な緑が憎悪の腐敗効果を描きます。
  • 黄色/金: 記憶、暖かさ、または神性に関連付けられている多くの場合。黄金の分野 フルメタル錬金術師:兄弟 最後の対面の間には、ノスタルジアと錬金術の約束の費用を呼び起こします。

飽和、明るさ、そして色合いを調節することによって、アニメは、ほぼサブリミナルレベルでビューア感情を操作します。 温暖なセピアからスタークモノクロへのシフトは、瞬時に外傷や失禁にまともな信号を伝達し、その色が中型のツールボックスで最も強力な視覚的メタファーの1つです。

象徴的象徴的としてのキャラクターデザイン

キャラクターのシルエットのあらゆるライン、衣類やヘアスタイルの選択はメタファーとしてデコードすることができます。アニメキャラクターは、ほとんどは、意図的にはっきりと述べている内部の競合を外部化します。例えば、体が部分的に機械的であるキャラクター、モーラー・クサナギのフルボディプロシスのような、視覚的にアイデンティティ、意識、魂の境界に関する質問をポーズします。デザイン自体は、引数になります。私たちの記憶、または私たちの物理的な形態です。

アニメの不一致の目の存在、ほとんど常に二重を表現するトロープを考慮してください。 異色症のキャラクターは、分割された自己としばしば、または隠された力を所有しています。 2色目の視線は、世界を見ているという概念を2つの無関係な視点から、人間とモンスター、過去と現在、マウンタンと超自然に表現することができます。 同様に、鋭い、角度の強調表示、または個々の特徴を強調表示するキャラクター間のスタークのコントラストは、あなたが自由に解釈するか、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、

内部の風景として環境設定

アニメは、外の世界と内なる心の間に線を膨らむことが多い。キャラクターの周囲は、しばしばその感情的な状態を反映したり、その設定を視覚的なメタファーにします。 祝われた例は、KonのSatoshi Konの パパリカ, 夢の風景が流体的にシフトし、生きた動物オブジェクトのパレードは、集団意識の非濾過混乱を表しています. 自分自身に折り畳む街の通りは、現実の豊饒と圧力の下で認識を歪める心の能力を鮮やかに描写します.

でん ネオン創世記エヴァンゲリオン、NERV本社の滅菌、迷路、迷路の廊下は、分離と機関の冷静性、増幅の新人宇宙。無限の電力ケーブルとモノクロの壁コントラストは、天使の鮮やかな、有機的な形状で主観的に、一連の合理的、不安定な感情と精神的な力によって包囲された技術の世界を強化します。一方、決意、洪水の跡 - 黙示 - 黙示 - 黙示 - 黙示 - 黙示 - 黙示 - 黙示 - 黙示 - 黙示 - 黙示 - 黙示 - 黙示 - 黙示 - 黙示 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 風洞の谷のナウシカ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ 女子最終ツアー—環境崩壊、失われた文明のためのノスタルジア、そして人間のつながりの頑固な持続性に対する瞑想を招待します。そのような風景は気分をセットするよりも多くをします。彼らは、シリーズが探求するテーマの視覚的病理になります。

モチーフとテーマイメージを再利用

特定のオブジェクトや色を超えて、アニメは頻繁にシリーズやジャンルにわたって蓄積されたメタファーカルな意味を運ぶ画像の再発の共有のlexiconに依存しています。これらのモチーフを認識すると、より深い物語の層がロック解除できます。

列車と旅行

電車のイメージは、日本アニメーションの中で最も読み込まれた視覚的メタファーの1つです。 通路、移行、時間の停止不能な進行状況の動きを象徴する、列車は、他の世界海鉄道からすべてに表示されます スピリット・アウェイ千尋は、無声で乗り、影のような乗客、死亡率の瞑想、象徴的なクローズクレジットに ギャラクシーエクスプレス 999. 駅は、出発と再会で、瞬時に交差する空間となり、フリートのテーマと失われた機会をカプセル化します。

水と反射

生命-身体と破壊者、鏡と腹の間をシームレスにシフトします。静水はしばしば、アイデンティティが疑われる表面として機能します。湖や水に星を当てるキャラクターは、歪んだ自己、視覚的に自己-ドゥーブを伝達するか、個性の破壊を見ることができます。 ヴァイオレット・エバーガーデン, 湖の面を歩くバイオレット, 下の彼女の反射がリッピング, 理解の愛に対する彼女の感情的な旅を外部化します。-彼女の中で凍結されたもの. ロマンチックなドラマで雨の絶え間ない遊び (思考) 言葉の庭) 表面に生の感情を認め、猫用、洗浄のための視覚リズムを提供します。

蝶とメタモルファシス

アニメは、蝶を使用して、信号変換、生命の豊饒、または魂の出発に使用の長い伝統を持っています。 で ブレア、黒い蝶は、中、残余に交差する印を、印ます プエラマジマドカ・マジカ、蝶モチーフは、犠牲とねじれの希望の展開の物語のテーマとしてますます歪んだ成長します。昆虫のライフサイクル - chrysalisに捕鯨の生き物に--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

メタファーが全成構造体を駆動するとき

時には、視覚的なメタファーは、物語のアーキテクチャ全体になるように中央です。 タタミギャラクシー並列世界の大学生活の主役の繰り返しリセットは、色調のカレイドスコープと実質の地理によって視覚化されます。 窮屈な、閉経閉経されたアパート、彼は常に自分の限られた思考のためのメタファーであるために戻ります。 視覚的な繰り返し自体 - 同じ部屋、同じ橋、同じラーメンは、後悔の循環的な性質と代理店を偽りなく強調します。

でん エンジェルの卵, 大椎真の映画, ほぼすべてのフレームは、審美的です, 密なメタファー. 暗闇を介して大きな卵を運ぶ少女, ゴシックな都市と化石化生物のバーレンの風景は、信仰に関する質問と視聴者に直面しています, 不可能な夢の保護, そして、無罪の喪失. 映画は意図的に対話と説明を見ます, そのようなメタファムは、このような現象を上回るような作品として立ち向かうためにイメージを強制します. 視覚的効果音と視覚効果音は、視覚的体験することができます.

文化と心理的共鳴

アニメの視覚的メタファーの有効性は、日本の文化的および歴史的な文脈との共鳴によって増幅されます。 自然現象に精神を属性とする新人アニマルは、生きた森、有人動物、または、転移された川が単なるメタファーではなく、文化的にも刺激された現実にすぎません。 アニメは、自然に自然に触れるような品質を与え、同時に、生態学的コメントや精神的メタファーとして機能するというほとんど神秘的な品質を提供することで、この上で大幅な大幅な大幅な大幅な大幅なものとなっています。 同様に、原発的な変化を観察するようなイメージ(原発散)が、または原発的な変化を観察するようなイメージを浮かし、または原発散するようなイメージを浮かび上がるように見えます。 ゴジラ‐インスパイアされたシー)と、イベントの名前をつけずに集合的なメモリに話せる、壊滅的な街並み。

心理的に、アニメのメタファーは知的抵抗を迂回します。 イカリシジがプラグの中に閉じ込められているとき、彼の知覚を警戒するLCL流体で溺れていると、視聴者は十代の不安に対する講義を必要としません。 閉塞性偏波と事実上の編集は、それを直接伝えます。 この感覚的な翻訳は、多くの場合、プロットの細部が衰退した後に観客と滞在する理由です。 脳は、感情的な感覚と感情的なレベルの感覚を創り出すために、これらの視覚を深く処理します。

コンテンツ

ビジュアルメタファーは、アイデンティティ、死亡率、社会的決定、愛、そして希望を重ねるようなテーマを、表現の必要性を伝えるという、アニメの署名能力を与えます。 風の中で単一の赤いスカーフの請求から、細心の構成された夢の世界、すべてのセル、すべての背景、すべての色の選択に意味する媒体のアーティスト。 視聴者が表面を超えて見ることを望むためには、アニメは、象徴的には、その世代の視覚的な表現を表現するような、そして、その要素が、その要素を、最も重要視するような表現するようなものへと変えるような、新しい表現を表現するようなものへと変えます。