トロンペスVs. イノベーション:アニメライティングであなたの声を見つける

アニメのライティングの世界は、伝統が独創性と衝突するダイナミックなクルーシブルです。あなたが作るすべての物語は、確立されたトロープと革新の未chartedスリルの快適さの雰囲気の中でどこかに座っています。このスペクトルをマスターすることは、慣習がどこに存在するのかを理解することだけでなく、それらを尊重する時、それらをひねるとき、そしてそれらを放棄するときに、完全に。あなたは小説の光、漫画のスクリプト、またはアニメのスクリーンを書いているかどうか、あなたは、あなたがそれをどのようにして、あなたの物語を形作り出すか、あなたの物語を描きます。

アニメのトロペの重要性

トロペは良い文章の敵ではありません。彼らはその語彙です。アニメでは、トロペは、クリエイターとオーディエンスの間で共有言語として機能し、瞬時に設定を伝達し、トーン、そしてキャラクターの動的を過度な表現を必要としないと即座にコミュニケーションします。よく配置されたトロペは、視聴者を秒単位で引っ掛けることができます、「これは上昇するアンダードッグについての物語です」または「友情にダークなツイストの準備をしなさい」。

[]家族とアクセシビリティ:[ Tropesは、エントリの障壁を下げます。視聴者が「トランスファー学生」が高校のセッティングに到着すると、彼らはすぐに秘密の力、隠された過去、またはロマンチックな緊張の可能性を理解します。このインスタント認識は、読者をオンボードし、パッシングを堅く保つのに役立ちます。
[]オーディエンスの期待を管理:[ Tropesは約束を作成します。「トレーニングアーク」は成長を約束します。「ビーチのエピソード」は、高揚を約束します。これらの約束が満たされているとき、オーディエンスの派生的な満足が、約束が上達したときにも彼らはまた喜びます。これらの期待を理解することで、あなたはオーケストラと指揮者のような彼らと遊ぶことができます。
効率的なキャラクターの構成:[ そのような「tsundere」、または「賢い古いメンター」などのArchitypesは、認識可能な金型に文字のバックストーリーを圧縮します。キャラクターのガードされた性質を説明する3つのエピソードを費やす代わりに、tsundereのblushと過酷な言葉は重い持ち上げを行います。この効率は、あなたがプロットと深さに焦点を当てるために集中することを自由にします。

しかし、自分の機能を理解しずに、単にトロープに依存することは、ハンマーだけで家を建てるようなものです。より深いダイビングのために、アーキタイプとその物語機能、 [TV Tropes[]の広範なデータベースのようなリソースは、これらのパターンがアニメやマンガの数十年にわたって使用されている方法を解剖するのに役立ちます。

隠された罠: 家族の性格が疲労に変わるとき

トロペは、彼らがあなたのために考え始める瞬間に責任になります。アニメの風景は、すべての勝利が存在に叫ばれるクレヒの体重の下に崩壊したシリーズで結ばれています。驚くべき妖怪のパワーのファンタシー、ハーレムは交換可能なリードで死にます、そしてすべての勝利が存在に叫ばれる戦いの栄誉。聴衆は洗練されたです。彼らは「友情の能力」が、数百回もの確率を克服するの目に見えました。あなたの感情的な壁紙が、あるいは、ほとんど新しい意味を付けるなら、あなたの感情的なレイヤーは、ほとんどが失われます。

飽和は本当の危険です。季節ごとに異なるラインナップがほぼ同一の敷地で複数のショーを特徴としているとき、視聴者は親しむようになります。あなたの物語は心を持っているかもしれませんが、それが他の20人から消えるようなパッケージに包まれている場合、それは拾われることは決してありません。このソリューションは、トロペットを拒否するものではありません。それは、原材料としてそれらを処理することです。完成品ではありません。

青写真を超えてイノベーション

アニメのライティングのイノベーションは、常に新しいジャンルを発明するという意味ではありません。より頻繁に、結果が好奇心を刺激するような、非有力な要素を馴染みのあるフレームワークに注入することについてです。これは、構造レベル、キャラクターレベル、またはトーンレベルに起こることができます。最も重要なアニメは、しばしば認識可能なトロープで始まり、「私たちがこの予期しない場所で取った場合」と尋ねます。

[ 行動のない期待を反転:[] 効果的なサブバージョンは、視力で避けられない感じです。それはそれを上回るとしても、物語の感情的な論理を尊重します。古典的な例は、英雄をやる気にしないメンターの数字ですが、代わりに、深く保持された哲学的差のために最終的な拮抗薬になります。そのような分析を解除する方法についての洞察のために、あなたは、あなたが驚異的な構造を解決することができます:[F] スタジオは、あなたが最もよく理解する3つのマップを手助けすることができます。
[]モールの複雑さを緩和:多くのトロペは、澄んだ道徳性に構築されています。悪、光の対暗。その明快さを取り除くことによって革新します。あなたの英雄は、彼らの英雄とあなたの悪意の本物的思いやりのために自発的な理由を与えます。主人は「主」機能社会を実行し、「英雄の王国」は、その決定を下したいとすると、物語は、古典的な革新全体に、古典的な革新が始まります。
[ファンタジカル設定の感情的現実主義:[]本物の感情反応で物語を接地させると、トロープを変形させることができます。戦闘後に本物のトラウマとPTSDを体験するメカパイロットは、すぐに弾力化するのではなく、人間の性を「ヤングパイロット」のarchetypeに注入します。ジャンルのトラップと実際の心理学のこのブレンドは、多くの場合、視聴者と深く共鳴します。

アーチ型を超えて複雑なキャラクターを開発

トロペを新鮮なものにするための最速の方法は、その車線に滞在することを拒否する文字にそれを添付することです。 Archetypesはポイントを始め、ケージではありません。ツンドラのキャラクターは、熱間および冷たい行動によって定義されますが、その行動が文化的に特定の恥やかしい陰謀またはロマンチックな恥ずかしいだけでなく、哲学的信念から成るならば、より特定の根本原因は、より多くの文字が個人になります。

アーチ型特性を割り当てる前に、各キャラクターの詳細な内部プロファイルを構築することによって開始します。質問にしてください。:このキャラクターの最も深い不安は、彼らが大声を認めないだろうか? 彼らのアップは、すべての決定を色持ちますか? 彼らは彼らが何をすべきかを対立させたいですか? その後、archetypeを上書きします。あなたは「頭にされたライバル」が実際にmediocreであることがわかり、彼の攻撃はすぐに人格になります。このキャラクターは、パフォーマンスに変わります。

さらに、キャラクターは初期のロールを超えて進化させることを可能にします。あなたの「ジェンキガール」のアーチェリータイプが、隠れた悲しみや成長のどのヒントもなく50のエピソードでも無事に陽気に残るならば、彼女はキャラクターではありません。彼女は機能です。読者と視聴者は、コアの創傷と一致しながらそれらを驚かせているキャラクターのために空腹しています。]のようなリソースは、キャラクター心理学のダイジェストガイドは、あなたの人生をキャストするために深層フレームワークを提供することができます。

イノベーションエンジンとしてのジェナーレブレンド

単一のジャンルの境界線の中に立ち往生していると感じた場合、ラインブールまでブレンドします。最も画期的なアニメのいくつかは、異様な要素をマッシュアップから登場しました。高校の学生評議会の中に置いた政治スリラーや、コンビニエンスストアを実行している退職した神について、スライスオブライフコメディを検討してください。ジャンルの期待と新しい文脈の間の緊張は、瞬時にオリジナリティを生成します。

ジャンルをブレンドするときは、各人の優勢な感情エンジンを識別します。恐怖のコンペディは、恐怖がユーモアを発揮するか、ユーモアが恐怖を罰するかどうかを決定しなければなりません。スローマンスは、アクションが関係を駆動するか、関係が戦いを燃料にするかを決定する必要があります。キーは、混乱が意図的に感じているように、明確なルールを確立することです。

[ 恐怖とシラスト・オブ・ライフ:[]] 通常のルーチンが不自然に侵入したときに、マンドネはひどくなります。この組み合わせは、日常の安全性の豊饒を強調します。
メカとインティメイトドラマ:[ 巨人ロボットが、自分のマシンを介した以外の他の人と接続するのに苦労しているパイロットに焦点を当てたとき、個人的な分離のためのメタファーになります。
ファンタシーで経済のサチレ:ドラゴンから王国を節約する英雄は、トロープです。同じヒーローは、ドラゴンのホアドのために税率リターンを提出し、官僚的な腐敗をナビゲートしなければならないことは、現代の生活に関するコメントであるという革新です。

独自の音声を見つける

声はあなたの文章の指紋です。あなたの辞書、パッシング、テーマの執念、感情的なリズムの合計。アニメのライティングでは、多くの場合、あなたが中程度を愛し、あなたが望むものと異なることをの間のギャップから出ています。多分あなたは「寛容な英雄」のトロペを崇拝するかもしれませんが、あなたは笑いのために再生されていることを見て疲れています。あなたの声は、それがそばかすリアル主義と再発する治療するかもしれません。特定の角度が自分自身の決定と自分自身のプロセスであることを確認してください。

声を鋭くするために、次のアプローチを試してください。

[]Writeは、通常、意図して[だけに書き込むように、実験するだけではありません。 1週間、あなたが考えることができるすべてのクレシェを使用してシーンを書きます。次に、すべてのクレチェを浄化し、本物の、特定の反応を見つけるために自分自身を強制する同じシーンを書き換えます。コントラストはあなたの自然な傾向が嘘をつく場所を教えてくれます。
[]広く読み、視聴して、批判的に:[[]あなたの快適ゾーンの外でアニメを消費します。古典的なmechaシリーズ、現代的なjoseiドラマ、およびアバンギャルドショートフィルムを見てください。何かを感じるもの、そしてあなたが冷静に残すものに注意してください。あなたの声は、あなたがあなたが抱くものとして拒絶することによって、はるかに鍛造されています。アニメニュースネットワーク:3:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX
[] ダイバーリーダーからのフィードバック:[ ベータリーダーには、季節化されたアニメファンと、メディアを監視する人の両方が含まれるはずです。あなたのサブバージョンの土地がいるかどうかをファンは知らせます。あなたのキャラクターの感情が普遍的なかどうかは、新しい視聴者があなたに通知します。どちらの視点も貴重です。

バルシング・トロピーとイノベーションのための実用的な戦略

正しいバランスをとり上げることは、理論的な行動ではありません。それは方法的に適用できる技術です。ドラフト時に使用できるフレームワークは次のとおりです。

[あなたの聴衆の文学:[]])すべてのイセカイのクレシェを知っているニッチコミュニティのために書いているなら、あなたはあなたのサブバージョンとメタコンメンタリーで微妙にすることができる。より広い聴衆は、あなたがそれをねじる前にトロペがまっすぐに再生されているより多くの明らかな信号を必要とするかもしれません。
[] トロペの足場から始めて、次へビルド:[ 古典的なビートを使用してストーリーを輪郭を描く: 刺激的な事件、メンターのアドバイス、最悪の時間。骨格が固くなったら、各ビートに挑戦してください。メンターは賢明でなければなりませんか? メンターはヒーローの失敗したバージョンになる可能性があり、それらがフォローできないアドバイスを与える? この質問ファーストアプローチは元の構造に変わります。
[アンコール・イノベーション・トゥ・テーマ:は、衝撃の酒を決して引き継ぎません。すべてのジャンルのブレンド、すべてのキャラクターの選択は、物語の中央テーマに役立てるべきです。あなたのテーマが「野心のコスト」であるならば、選ばれたものについてのトロープは、その運命を徐々に失い、それが祝われるのではなく、彼らの運命を果たすことによって革新することができます。サブバージョンは、それが理由を上げるために、それを再構成しています。

ケーススタディ: 緊張をマスターしたアニメ

成功作品の発掘は、トロープとイノベーションの展開と練習の展開方法を知ることができます。

攻撃タイタン

一見すると、 Attack on Titanは、すべてのタイタンを排滅させるために決定した激しい若い主人公と古典的な「人類対モンスター」のセットアップを展開しています。それはトロペです。革新は徐々に到着します。 Titansの真の性質は、被害者と攻撃者の間でラインを膨らませ、壁にされた社会の政治は、深い系統腐敗を明らかにし、そして、そして恐ろしいことに耐えるものを期待する。

私のヒーローアカデミア

スーパーヒーローの物語は、英雄の旅と同義であり、 私のヒーローアカデミア]] それらのトロープに多かれて傾けます: アンダードッグの主権者継承力、英雄のための学校、トーナメントアーク。イノベーターがその世界ビルディングと社会フレームワークにある場所。キルクアは単なる力ではありません。彼らはアイデンティティ、差別、経済機会を表す。ヴィッラは、英雄の状況を変化させるときに、社会的な組織に変化します。

ステイン;ゲート

タイムトラベルは、科学小説の中で最も徹底的に踏まれたトロペの1つです。 []ステイン;Gate]は、その利点に精通し、低速バーンのファーストハーフを示すことで、ライフキャラクターの相互作用とコメディの妄想をスライスする。聴衆は快適さに注がれ、背中の半分だけのために、感情的なスタッキングをグルーピングするナイフをねじる。革新は、彼の個人的な問題は、彼が持っている特性の選択肢を強調するだけでなく、彼の個人的な問題は、彼の個人的な問題に変化を強調する。

声を強めるための練習

ここには、トロープとイノベーションの残高を内部化するのに役立ついくつかの標的のライティング演習があります。

トロフィー・フリップ・ジャーナル:毎日、共通アニメ・トロープ(例えば、「事故のパーバート」の瞬間、「パワーアップ・スクリーム」、「告白できない子供時代の友人」を選択します。 1つのキャラクターのユニークな個性のために、トロペが完全に異なるプレーする500ワードシーンを書きなさい。誤って倒錯した瞬間が臨床分析能力にどのように満たされているか? どのような理由で、あなたはどんな風に陥ったか?
[] 元の前提監査:[] 、あなたが愛する既存のアニメを取り、その3つのコアのトロペにそれをストリップ。その後、体系的に感情的なアークを維持しながら、各トロペを矛盾に置き換えます。これは、物語がその慣習上にあることと真の感情的なコアがどこにいるかを教えてくれます。
特定の質問を持つFeedback Loop: をシェアすると、「Was it good?」と尋ねないでください。答え: 「次のストーリーのビートを予測し、その予測によって満足または失望したのか」「キャラクターが人のように最も感じたのか、なぜ?」答え: 「あなたのトロペが働いた場所と、イノベーションが必要な場所に関するこのデータガイド。

結論:あなたの声は移動ターゲットです

アニメの文章であなたの声を見つけることは、目的地ではありません。それはあなたがあなたに定形した物語とあなたが伝えたい物語の間の一定の交渉です。トロペスは物語の祭壇です。革新は、建物を探し価値のあるデザインです。ネザーは、忘れられないものや不快なものを作成せずに分離に存在することができます。あなたが正直に愛するトロペスを強調するが、それらを再資源化することに役立ちます。最初に、特定のマスクを着用し、特定の角度を飾るまで、あなたは、あなたが特定の映画を飾るときに、あなたが特定の角度を飾ることができる - 特定の角度を飾る - 特定の角度だけ