スピリット・アウェイとそれを超えて: クロノロジー・オーダーでスタジオ・ジブリ・フィルムを見る方法
スピリット・アウェイとそれを超えて: クロノロジー・オーダーでスタジオ・ジブリ・フィルムを見る方法
スタジオ・ジブリのスプローリングカタログを見ると、季節限定のアニメファンが圧倒的に見つかります。宮崎駿、高畑勲、鈴木俊夫が創業した東京を拠点に、1985年より世界規模のアニメーションを手描きの職人技で形作り、感情的な深さを重ね、オーケストラの技をかき混ぜる。リリースされた作品は、完成品の練習だけでなく、家族が再定義するような冒険の進化を目撃する道です。 スカイの城 目立たない沈黙に 男の子とハロン, すべての映画は、テクニックのシフトをマークします, トーン, またはアニメを取り巻く文化的な会話. このガイドは、スタジオジブリ映画のクロノロジー全体を通してあなたを歩きます, 取締役に関する文脈を追加します, テーマを変更, そして、今日各傑作を合法的に見るために.
財団年:1984年～1989年
スタジオ・ジブリが、トップクラフトの灰、アニメスタジオから登場 風洞の谷のナウシカ. が、 ナウシカヤ 正式な創業を前提に、精神的な前奏者と見なすのが、実はこの歴史は、宮崎の対立柱である宮崎の華やかな幻想と高畑の地実主義を3つの基礎作品で始まります。
1984年 風流のナウシカ
ジブリの法定取り入れ前のリリースでは、このポストアポカリプティックエコロジー叙事詩は原点火です。宮崎の独自のマンガの適応は、人間と有毒なジャングルの調和を求める英雄に世界を導入しました。映画の成功は、ジブリの適切な創造を可能にし、環境の儀式は、すべての後に続く映画を通してエコーするでしょう。
1986年 – 空に城
宮崎初の公式Ghibliフィルムは、少年、神秘的な結晶を持つ少女、浮遊要塞に関する蒸気パンクの死体です。 飛行と人類の関係と技術の融合でスタジオの執りを隠しました。 スカイ海賊や政府のエージェントに対するパズとポルタのレースは、ほぼ完璧な冒険のテンプレートのままです。
1988年 – 蛍の墓
二重請求書としてリリース 私の隣人トトロ高畑の驚異的な戦時ドラマは、映画の最も非フリンチングの反軍明細書の1つです。 そのリリース日は、 トートートート ゲートから外にGhibliの驚異的な範囲を展示しました。 火の後に神戸で生存するためのセイタとセツコの物語は幻想的な逃げません。 官僚的な無関心と個人的な罪の静かな恐怖だけ。
1988年 – 隣人トートートロー
スタジオの優しい心。トトロの象徴的なシルエットと子供の頃の不安の苦い描写は、ニッチ映画を文化的な紋章に変換しました。 ジブリの公式ページ 現在は、ブランド魂として祝います。映画の農村日本と自然の癒しの力が、数えきれない商品やテーマパークのアトラクション、さらにはカモの街に触発されています。 おもちゃの物語 3. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
1989年 – ききききのデリバリーサービス
若き魔女学習の自己信頼に関するこれからの物語。宮崎直樹は、スタジオ初の主要な商業ヒットで、強い女性の主人公のパターンを整備しました。キキキキの燃えるような表現とクリエイティブブロックの描写は、現代的な始まりを感じています。また、成長する費用も非常に速くなります。ヨーロッパの建築に触発されたKorikoの海辺の街のアニメーションは、没入型世界に向けてビジュアルスタンダードをセットしました。
芸術的拡張: 1991-1999
1990年代には、ギブリが純粋なファンタシーを超えて親密なキャラクター研究、生態学的寓話、実験的なストーリーテリングに押し出しました。 宮崎の星を冠した高畑勲の星、スタジオは、後で監督になるであろうアニメーションの定着ベンチを引き付け始めました。
1991年 – 昨日のみ
田舎の幼少期を見直した女性についてのタカハタの静かな傑作は、記憶と自己発見の瞑想です。 それは、アメリカのリリースを獲得するために10年かかりましたが、その成熟した調子は、その後のスライスオブライフアニメに深く影響を与えました。 映画のフラッシュバックと現在の非線形ナレーションの使用は、アニメーションが時間と鼻痛を処理することができる方法に革命を起こしました。
1992年 – ポルコ・ロッソ
宮崎の愛手紙は、アドリア海に置かれ、呪われたパイロット・ターン・ピグに従います。それは、息を呑むような空中ドッグファイトと反ファシスト・サチレを組み合わせます。ポロコのシニシズムは1930年代のヨーロッパでフェスクリズムの上昇について深く憂鬱にマスクし、フィルムは、その海面のハイジンクが示唆するよりも政治的に請求されます。
1993年 – オーシャン・ウェーブス
もちき友美監督のTV実験で、この高校ドラマは若いスタッフに、まだ新鮮な感じがするような、微妙でリアルなロマンスを演出する試みでした。 タカ、ゆタカ、トランスファーの生徒のRikakoは、どんな超自然要素のない10代の嫉妬と誤解を探求する、Ghibliのカタログで珍しいピュアスライスのライフエントリーです。
1994年 – ポンポコ
高畑の形状シフト制のタンキは、郊外のスプロールに対して気まぐれな戦争を巻きます。映画の遊び心のある表面は、激しい環境の嘆きと日本の民間人への深い潜水をマスクします。特に伝説的なスクロタムベースの変化 - 大人のユーモアと環境活動のユニークなミックスである、有害かつ気孔の両方です。
1995年 – ハートのホイッパ
宮崎を成功させたい、この10代の若者たちがファンに愛されるように生きています。その幻想的なシーケンスは、より大きな視覚的なギャンブルにヒントを投げかけます。 志津久の探求は、独自の才能ミラーのKondoの独自の闘争を発見し、猫バロンは愛する側面のキャラクターになった後には、フィーチャーフィルムにオフにしました。
1997年 – プリンセスモンノーク
世界的な意識にGhibliを誘発した映画。産業化と自然との競合について、日本における箱体記録を粉砕し、国際販売代理店を強制的にアニメを真剣に受け止めた。成熟した暴力と道徳的に曖昧な拮抗薬は、「カルトオン」ラベルから決定的な休憩をマークした。 公式サイト アニメーションを手描きしたスタジオのレコードを、144,000セルをアニメーションに取り込んだメモ。
1999年 – 山田の隣人
漫画家が日々の闘争を重ねる高畑のデジタル水彩画実験は、その後、カルトの古典になった商業的な不火でした。そのストライプダウン、ヴィネットベースのスタイルは、手描きの魂を失うことなく、デジタルインクを埋め込む方法をスタジオに教えました。シュールリアルな4枚の漫画のストリップ構造は、観客を分割する根本的な出発でした。
世界的な影響の黄金時代: 2001-2004
ジブリの評判を90年代に築いた場合、2000年代初頭は国際現象に変身しました。アカデミー賞、商品化の津波賞、そして流通のディズニーとのパートナーシップにより、日本のアニメーションと同義に代わって誕生しました。ジョー・ヒアシイのスコアもピーク認証を受け、コンサートホールのステージルになれました。
「私は「生きて良い」と子供に言うために映画を作りたい」と思い、宮崎駿監督 スピリット・アウェイ
2001年 – スピリット・アウェイ
精神浴場を通したチヒロの旅は、最高のアニメーション機能のためにオスカーを稼ぎ、日本の歴史の中で最も高まりのある映画を残しました。それは、挨拶、アイデンティティ、環境の決定、そしてレジリエンスを、ひとつのシームレスなビジョンに、あらゆるジブリのテーマを結晶化しました。 オフィシャルシンポジウム デジタルトランジションを牽引する世界でも、その細心の注意を払って、宮崎は消費者文化を満足させ、アニメーションの最も詳細なフィクションエコシステムの一つを創り出すことを可能にします。
2002年 – 猫が返ってくる
ブリージースピンオフから ハートのホイッスパー森田宏之監督のこの光熱心なファンタシーは、猫の王子を結婚させようとする少女が、若いアニメーターを別の遊び場に与えた。それは非常に若い視聴者のための完璧なエントリポイントのままです。映画のユーモアは、典型的なジブリよりも優れていますが、自己支援と友情のテーマは本物のままです。
2004年 – ハウルの動く城
宮崎のダイアナ・ウィン・ジョーンズの小説チャンネルの反ウォーカーの怒りを気まぐれなロマンスを通して適応させる。ソフィーの年齢を抱く魔法は、セルフ・ドゥーブットのメタファーであり、移動城自体はスタジオの最も素晴らしい機械的デザインの一つです。色パレットは、スモーキーなグレーから黄金色の日没へとシフトする - 絶望から希望までアークを反映します。反戦争のサブテキストは、イラクの物語が予想外に陥ったように、無意の物語を与えます。
移行と新しい方向: 2006-2013
1998年にコンドヨフミの損失がリーダーシップ真空を残しました。この時代は、宮崎が再び発表したままの新しい取締役をグルーミングし、非発表、退職。その結果、様々なビジョン、いくつかのディバイブ、いくつかのサブライム、スタジオの黄金時代の影ですべての悲嘆を試みました。一方、スタジオは、デジタルインクとペイントワークフローを実験しました。 山田 徹. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
2006年 – 地球海から物語
宮崎悟郎監督デビューは、ウルスラ・ク・グインの古典書に適応し、ロッキーな重要な受信を苦しんだ。その響きとパッシングは、観客が忠実な適応がいかに重要であるかに関係なく、同じ感情的な明快さを要求するマスターの息子を教えた。それでも、映画のドラゴンシーケンスとオーシャンビューメントは、ゴロの時事成長にヒントをつけた。ル・グイン自身は、適応と失望を表明し、そのテーマは、彼女のテーマを集中的にバランスを取ることではありません。
2008年 – ポンヨ
宮崎駿は、幼少の少女になりたい金魚についての必然的に単純な話で返しました。 柔らかなパステルと伝統的なアニメーションで完全に引き寄せられた、それは意図的にCGIを拒否し、代わりに未使用の子供の頃の野生の創造性を祝いました。 津波シーケンス - 170,000手塗りフレームでレンダリング - 宮崎の信念を示す技術的なマーベルは、水が生き生きとした危険なキャラクターとしてアニメーションしなければならない。
2010年 – ボローバー・アーリテティ
米林弘政監督、メリー・ノルトンの適応 ボラローバー ジブリの歴史の中で最も歴史ある監督デビューとなった。雨が降るようなミニチュアの視点は、雨が降る場所や縫製ピンが剣で、小さなレンズから自然の香りの美しさを呼び起こしました。Arriettyと病気の人間の少年のShōの関係は、メロドラマを回避する傾向で扱われ、Cécile Corbelによる音楽は、ケルトの温かみを増します。
2011 – ポップアップから ポップアップ 丘
宮崎悟郎の2回目の努力は、父親が語ったと評判を認めた。1960年代の横浜で作られた懐かしい高校の物語は、失われた時代の細心のレクリエーションが、どんな精神的な領域でも多くの魔法を運ぶことができることを証明しています。映画の中央の紛争は、退役学校のクラブハウスの上に、戦後の世代の責任のためのメタファーになります。横浜のポート街のアニメーションは、定期的な路面電車と看板で覆われています。日本の手紙は、日本に愛されています。
2013年 – 風が激しく
宮崎駿監督(当時)の最終機能は、航空機エンジニアのホリコシの伝承ドラマです。雨の破壊がアーティストの創作と結果について、雨の破壊が共鳴する戦闘機の美しさに映画の心的な瞑想。結核患者とのフィクションロマンスの包含(Tatsuo Horiの小説に触発)の喜びは、個人的と歴史の悲劇の間の緊張をシャープに感じます。 公式サイト 初期の日本の航空設計にフィルムの排気研究を強調します。
2013年 – 王女カグヤの物語
同年、高畑勲の歌謡曲が日本最古の民俗を、動きでスケッチした水彩画のアニメーションスタイルで彩る。そのミニマリストの筆跡と、その存在感あるアッセンシャル・アッセンシャル・アッセンションを上げ、創始者のコラボレーションに関する本を閉じた。映画のランタイムは、ジブリにとって珍しいことであり、長い間、カグヤの歓喜の子供時代と月の行事への復帰を描いた絵画的なシーケンスが、その月の行事に成功する。
現代時代:2014年～現在
2018年、高畑の死と宮崎の退職から帰国後、Ghibliは、一時一時一時更新を続けました。このスタジオはテーマパークをオープンし、生産パイプラインを再構築し、グローバルステージでカルト状態を守りながら、新たな流通モデルを実証しました。取引の合理化と4Kリマスターズは、これまで以上にカタログをアクセスできるようになりました。
2014年 – マーニエがそこにいたとき
もう1つのヨネ林間接的な適応、この微妙なゴーストの物語は、孤独な少女と、湿った家の中で神秘的なブロンドの友人について物語を探求しました。そのようなテーマが主流アニメでオープンに議論された前に、悲しみとケラをコードした親密さを探求しました。それは、ジブリの最も感情的なピアッシング作品の1つです。北海道の設定の湿ったところ、主人公の美しさがアンナコリストの陰謀が、家族の記憶に変わりません。
2016年 – レッドタートル
フランスのワイルド・バンチと共同制作。ミシェル・デュドック・デ・ウィットが指揮したこの対話フリーのパーブルは、島の上で描かれた男が純粋に視覚的な詩です。日本の制作ではなく、ジブリの裏付けとタカハタの芸術的指導は、スタジオの静寂の概念にそれを織り込んでいます。赤いカメ自体は、変化と人生の循環的性質、そして自然の風に覆われた風が感じた風と風に意識した風に気づく風が、Ghibhibliの風に感じられます。
2020 – 耳栓と魔女
宮崎悟郎の3Dコンピュータアニメーションへのフォアは、素晴らしい出発でした。 リソースフルオランの魔女についての映画は、視聴者を激しく分けたが、Ghibliの正直な試みは、デジタル水をテストするという試みを、大胆に示せば、新しい世代のツールにステップアップしました。 キャラクターアニメーションは、特にイヤーウィッグの驚くべき表情が、古典的なGhibli映画よりも西洋の特別のように感じました。しかし、魔法の物語は、魔法の物語が真剣な歴史に集中しています。
2023 - 少年とハロン
宮崎駿の半自動伝記ファンタシー、すでにオスカーの勝者、彼が今まで行ったすべての主要な映画のエコーで悲嘆する男の子のシュールリアルなワンダリングをブレンド。 それは最終的なマスタークラスとして機能し、視聴者を思い出させる ジブリの絶え間ないビジョン アルゴリズムでは再現できません。ヘノンは、スネリングの魅力を声を浴び、中世のロマンスから直進するという、信頼できないガイドを表現しています。映画の制作は7年を経ち、60以上のアニメーションのスタッフに、AIと3Dに対する業界の急激な障害で、従来の手描きのセルを審議して取り組んでいました。
スタジオ・ジブリ映画の法的に見る場所
ランドマークの契約により、Ghibliカタログのほぼすべて簡単にアクセスできるようになりました。ほとんどの地域では、 マックス (旧HBO Max)は、字幕と英語の両面で日本語で映画をストリーミングします。 GKIDSは、Apple TVやAmazon Prime Videoなどのプラットフォームでデジタルレンタルと購入を処理します。物理的なコレクターは、優れたBlu-rayとDVD版に配布することができます。 ギュース. 更新された劇場のリストのために、 スタジオジブリ公式サイト フェスティバルと再リリーススケジュールを投稿することが多いです。 イギリスでは、All4とNetflixは、オーストラリアでは、Madman Entertainmentがローカルディストリビューションを処理します。
フォーマットの推奨事項を見る
純粋体験のために、まず字幕で元の日本語で観賞してください。 声のキャストは、多くの場合、微妙な性格のニュアンスにマッチするために取締役によって手摘みが寄せられました。 しかし、Ghibliは一貫して高品質の英語の破片に投資しました。これは、クリスチャンベール(Howl)、キルステン・ダンスト(Kiki)などのAリストの俳優が、感情的な体重を維持し、その後、ブルーレイを強調表示したり、オーディオをアップグレードしたりすることも含まれていません。
スタジオの歴史を通した独自の道を選ぶ
リリースオーダーですべての24の映画を見ることは40時間以上という約束ですが、報酬は疑問を抱くことなくスタジオの珍しいパノラマビューです。宮崎はパルプアドベンチャー愛好家から競合したパティフィストに成長し、高畑が物語の慣行を完全に拒絶し、YonebayashiやGoro Miyazaki wrestleなどの若い映画監督を予見させます。あなたが完全に気道にコミットできない場合は、サンプルを3から始めましょう。 私の隣人トトロ (1988) 純粋な本質のために、 スピリット・アウェイ (2001) 野心のピークのために、 男の子とハロン (2023) 反射エピローグ用。その後、キュリオシリティガイドを後方し、タイムラインを経由して転送してみましょう。
ダイビング場所に関係なく、クロノロジーの秩序は最も照らしさを保ちます。映画のリストを手描きの夢の生きた歴史に変換し、スタジオ・ジブリが古典を作らなかった理由をすべての視聴者に思い出させます。それは言語を自分で作成しました。それは忍耐強いアニメーションのレインドロップと慎重にタイムされたサイレンスから構築され、クレジットロール後に観客に引き続き話します。