導入:スタジオジブリキヤノンの2つの柱

スタジオ・ジブリの広大な愛する図書館の中で、いくつかの映画は記念碑として立ちます スピリット・アウェイ (2001) と プリンセスモンノーク (1997). 宮崎駿監督のマニソンは、自然と人間性を融合させた関係を探求する、強力で深いテーマの仲間として機能します。, アイデンティティ, 失禁の. 1つの映画は、エリエでそのメッセージをクロークします, スピリットの浴場の気まぐれな混乱; 叙事詩、血に浸された森の戦争を横断する他のアンフォールド. しかし、両方は、生態系の不安のアンフルーミング検査を共有します, 個人的な変換, 精神的な映像と、そして、そのユニークな映像を明らかにします。.

人間性と自然:環境関係の二つのビジョン

人と環境の絆は物語を固定するが、映画は星明の異なる角度からアプローチする。 スピリット・アウェイ、自然は、自然が、その存在が、人間が認めたものとして、自然に現れます。 浴場は、場所の精神である、大根の精神、川の神、すなわち人間の遺物を浄化するという、正式な空間として存在します。 ちひろが「スティクスピリット」を支援するピボタルシーンは、実体が実際に一度に動く川の神であることを明らかにし、自転車、産業廃棄物、そして静かな時間を割く、そして、そして廃棄を遅らせる。 自然界を認めた映画のエネルギーをカプセル化、人間的注意、儀式、尊敬によってのみ癒されることができるもの。ここでの環境の批評は親密で安静です。汚染は抽象的な悪ではありませんが、直接、慎重な行動を必要とする具体的な混乱。

プリンセスモンノーク 遠くにもっと対立した描写を展開します。鹿の神が抱える古代の森は、神々の神々であるオコト、オオカミの女神モロ、そしてプライモーディアル・ナイト・ウォーカーです。これらは穏やかな精神ではありません。彼らは、歯と爪を持つ保護者です。それらが反対に、森の資源に餌をやる鉄の生産の驚異であるLady Eboshiのアイアンタウンがあります。紛争は、鳥類、動物を防止し、すべての動物を捕食します。 宮崎の環境警告はここにあります: 工業化の工夫、そして十分に意図された進歩はひどい価格を運びます。どこに スピリット・アウェイ ケアと儀式で償還を提案します。 プリンセスモンノーク 私たちが自然界にパワーを拭く方法の犠牲と基本的シフトを要求する感謝の要求と主張する。 フィルムは調和のとれた共存の満足の終了を提供しません。 それは、失われたものの灰の上に構築された壊れやすいトラスを提供します。

インセンスの喪失と代理店の鍛造

両映画は、海軍から痛みを伴う意識への旅を追跡しますが、パッシングとトーンの違いがあります。 千尋のアーク スピリット・アウェイ 幼少期から幼少期にかけて、幼少期に亡くなる頃から、親が豚に変身する時、その人脈の罰が、その人脈の垣根を覆い、世界中を揺るがる。彼は、ユババの浴場で働き、契約、疲労、そして彼女の名前を失う絶え間ない脅威を従事している。彼女の無力は、単一の外傷を離れていないが、彼女の死者の危機に陥るが、彼女の危機に陥らない。彼女は、彼女の死者の危機に立ち向かうために、彼女の主張する。

秋田の無罪の喪失 プリンセスモンノーク 遠くは、より激しく、暴力的です。憎悪と肉に置かれた鉄の弾丸によって腐敗した、彼の自身の死を知る彼の村を去りました彼の腕に刻まれています。呪いは彼にスーパーマンの強さを付与しますが、それはまた、彼が西洋の森林で治癒を見つける場合を除き、彼を異端に印を付けます。彼は旅行として、彼は、彼は、彼が平和を認めることができないことを、彼の頭の頭脳を傷つけるのを観察する。彼は、彼の野鳥は、その人道徳的な側面を観察するだけでなく、彼の野生を観察することができます。

アイデンティティのストルグル:名前、呪い、および自己

アイデンティティの盗難と自己の裏返しは、フィルムを両立させるが、彼らは異なって現れます。 で スピリット・アウェイ命名の行為は力です。 Yubabaは、自分の名前をとって、ChihiroをSenに減らすことで、労働者をコントロールします。彼女の真の名前がなければ、彼女は過去を忘れ、そして浴場の永続性に所属するリスクを負います。それは白の警告と彼女が「ちひろ」に伝えている彼女の記憶だけであり、彼女のリターンをロックする鍵です。映画は、何らかの壊れやすいものとしてアイデンティティをフレーム化し、個人を消費するシステムによって容易に侵食します。白の行動は、その名を、その名を強制的に解釈するというわけではありません。

プリンセスモンノーク ハイブリッド性と変位によってアイデンティティを複雑にします。 Ashitakaは、エミシの最後の王子であり、すでに絶滅の端に存在しており、彼の呪いは彼も完全に人間も完全に精神をレンダリングします。 サン、オカミの王女は、彼女の人間の両親によって放棄され、モロによって上昇しました。彼女は彼女の人類を完全に排除し、彼の呪いは「人間の赦し」の考えで吐き気を奪い、その人体は、それが完全に生き物であることを示唆しているが、その人体を生き延ばすために、その人体を生き延ばすことはできません。

環境主義と産業化: 微妙な論争対. オープンコンプリクト

両フィルムは、環境主義者でありながら、その方法は鋭く掘り下げられます。 スピリット・アウェイ 消費者資本主義のサチレの中にその批評家を埋め込む。浴場は、最も強力な精神が清算のために支払われる、食料品、階層焼かれた企業です。 Yubababaの金と彼女の甘やかされた巨大な赤ちゃんのパロディーは、貪欲にチェックされていないと判断する怪物になります。No-Faceは、注目と食品の交換で偽の金を提供し始める唯一の精神で、怒ったときに怪物になる -消費者主義の空虚性のための明確な論議. 映画は、ロガーのクリアカットの森を示すものではありません。代わりに、世界を買い、捨てられる資源として扱うことから生まれた精神的な病気を明らかにします。汚染は物理的ではなく精神的です。川の神はゴミと切り分けられますが、浴場の労働者も精神的に空で、無意味な労働のサイクルで捕捉されます。

プリンセスモンノークつまり、産業の拡大と原始的な森の間のオープン戦争を段階的に段階的に進めます。鉄の町は生産の驚異であり、無数の人々を尊厳とセキュリティを与えますが、それはまた、神を虐待し、最終的に鹿の神そのものを殺すことを目指しています。映画は、女性エボシを1次元の悪用としてペイントすることを拒否します。彼女は純粋に彼女のコミュニティのために世話をする視覚的です。この道徳的遺産は、それが環境にやさしいメッセージです。 宮崎は、自然を破壊する力が悪くないが、人間の必要性と創意から成ることが多いことを理解しています. 悲劇は、変化を起こさずに、両方の世界を持続する可能性にあります。映画のクライマックス - 鹿の神々の頭の体は死と再生の液体波で土地を横断して、より簡単な解決策を、唯一の紛争のコストと新しい始まりの脆弱な希望を克服します。

モール・コンプレックスティ:真の悪意の欠如

両映画の幻覚は、悪役の考古学的遺言の拒絶です。 スピリット・アウェイ ユババは、権威あると貪欲であるが、彼女の赤ちゃんと彼女の遵守のために彼女の愛は規則に(彼女は、彼女が最終的なテストを通過したときに彼女の言葉を維持)、彼女は純粋に悪であることを防ぐ。 実際の対角的な力は、悪意のある系統的な挨拶である - 同じ力は、チヒロの両親を豚に変え、ゴミで川の神を詰まらせる。 悪人はいません。 それは文化的な病気です。 ノーファーザーブは、私たちが自然に生き物を求めて、私たちを破壊する。

プリンセスモンノーク 道徳的な複雑さをさらに押します。レディ・エボシの鉄工は、紛れもなく破壊的ですが、彼女はアウトキャストに機会を与えます。その鉄の鉄工を攻撃するサムライは、彼女がよりコールスが高いですが、彼らは単に競合する利益の風景に別の事実です。腐敗した退屈な神でさえ、彼はモンスターになった前に犠牲者でした。鹿の神、人生と死の具現化、それは単に不快な行為であり、その不快な行為は、その不快な行為や不快な行為を、そして、そして、その不快な行為を、そして、そして、そして、その不快な行為を、そして、そして、そして、そして、その不快な行為を、そして、そして、そして、そして、そして、そして、その人びと戦うために、その人びと戦うために、その人びと戦うために、そして、そして、その人びと、そして、その人びと、そして、その人びと、その人びと、その人びきりげるような、そして、そして、そして、その人びと、その人びきりげる、その人びきりを

水への象徴:浄化と変革

両映画を世界と繋ぐ、変化、清算、境界線の象徴として流れます。 スピリット・アウェイ 川が川を流した後に、霊の町が現れたのは、水上と水上風呂に浴場が整備され、感情的な解放の激しい雨の伴奏の瞬間が迫っています。 鉄道のシーンは、千尋とノーフェイスが浅いところを覆うところにあり、鏡のような海に面したところ、動揺の瞑想と自己知識への旅です。 水上は汚染を促し、アイデンティティを回復させます。 神々の川は、その名を観察し、その名を観察するだけでなく、その名を観察することができます。

でん プリンセスモンノーク, 水は、生命とその後、枯れている神聖なプールで最も顕著に現れます. 森の川と雨は、活力の源であります, しかし、彼らはまた、腐敗を運ぶことができます, 退屈な神の憎悪が水を通して広がるときのように. 映画のクライマックスは、死のリズムと再発を繰り返すために、すべてのものを殺す液体の土地を渡る鹿の神々の頭の体が示します, 再発と自然の再生を観察し、. プリンセスモンノーク 優しいとは言えません。それは、破壊と更新の重みを運ぶ、深い、無道的な変化の力です。

両世界におけるフェミニンな力と代理店

両映画は、その物語の中心に若い女性を配置します, しかし、その力の性質は著しく異なります. 知宏の強みは忍耐によって開発されます, 共感, そして、静かな欠損. 彼女は武器と戦うことはありません; 彼女は、掃除します, 彼女は単に彼女の前にセットを仕事を行います. 彼女のパワーは関係です-彼女は、種を通じて、ライナや白のようなすべての人の忠誠性を稼ぐ, 力ではありません. ゆば自身は、強力な戦士ですが、彼女の勝利は、彼女の勝利は、彼女の勝利の能力を発揮しません:

プリンセスモンノーク 女性の代理店のよりオープンな武道の視野を提供します。 サンは、ファンと爪と戦う戦士姫です。ワルフに乗ってスピアを横切って乗ってスピアを横切る。彼女は人間の社会を完全に拒絶し、森の生き物として彼女のアイデンティティを埋めます。 女性エボシは同様に強力ですが、彼女の強さは産業です。彼女は軍隊を指揮し、炉を造り、そして鉄の意志で彼女のコミュニティを導きます。 女性は完全に中立していますが、彼女の体は、彼女の目標を達成することはできません。

結論:二つの道、一つのビジョン

スピリット・アウェイ とりあえず プリンセスモンノーク 設定、トーン、物語のスケールで分離されているが、彼らは同じ太陽を軌道にしています。 両方とも映画は単純な解決策を拒否します。 パスが進むと、ユーモリティ、メモリ、そして勇気が自分の興味の外側に一歩一歩進む必要があります。 宮崎は、世界を救うための青写真を提供しません。彼は鏡を提供し、私たちの食欲の結果として、私たちが失うために立派な美しさを示す。 きれいな水を通して、彼らは私たちの物語を離れるだけでなく、私たちの物語を、私たちの物語を、そして、そして、その物語を、そして、そして、そして、そして、その物語を、そして、そして、そして、その美しさを、そして、その美しさを、そして、その美しさに、そして、その美しさを、そして、そして、そして、そして、そして、その美しさを、その美しさを、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、その美しさを、そして、そして、その美しさを、そして、そして、そして、そして、そして、その美しさを、そして、その美しさを、そして、そして、その美しさを、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして