ヒューアニメーションスタジオは、スタジオ・ジブリが楽しめる視覚的な反響を指揮しています。その映画のどれも1枚の静止画は、森の温かみのある湿気のある息を、冷やかで磨かれた木製の風。ほこりのワークショップウィンドウを通した光の重み。この没入型パワーは、手塗りの背景から最初に流れます。長い間、デジタルペイントを取り入れた業界では、3Dモデルのテクスチャーや、色鮮やかな色の鮮やかな色彩を演出しています。

デジタル時代の手塗りエトス

宮崎駿、高畑勲、鈴木俊夫が1985年にスタジオ・ギブリを設立した時、商用アニメーションの道具は既にシフトしていた。1990年代後半には、デジタル・インク、塗料、背景のレンダリングに大きなスタジオが移動していた。しかし、彼は、スピードを上げて、手塗りの紙のバックドロップを手作業で処理した。宮崎は、コンピュータが生成した画像が「生命の振動」に欠けていると、そのイメージが、そのイメージが、そのイメージを、その人物のイメージを、その人物のイメージを、その人物のイメージを、その人物を、その人物のイメージに残さないと、その意味を、その意味を、その人文具現化している。

視覚財団:影響とジブリパレット

ジブリの背景は、豊かなソースから引き寄せます。宮崎のヨーロッパの農村景観の影響 - スイスの谷、アルサティアン村、クロアチアの海岸線 - 季節的な変化と透明度に明確に日本の感度を合わせる衝突。 モノノは、無意識、穏やかな意味で、しばしば、それが強調表示されていないと、それは、暗黙の風景を強調表示することができない。 暗黙の強調表示は、もはや、そのように見えるように見えるように見えます。

ジブリの背景のステップバイステップ作成

ストーリーボードからカラースクリプトまで

背景はストーリーボードフェーズで生まれます。宮崎は、何千ものストーリーボードパネルを描いています。カメラの角度、光の方向、そしてショットの感情的な体重を設定した荒い、ジェスチャースケッチ。アート部門はこれらのレイアウトを受け取り、コンセプトの絵画と呼ばれる小さな色の荒れを発展させ始め、ハウウ、値、彩度がどのように物語のビートをサポートできるかを探求します。コンセプトは、スターライトドの赤色の外観を見せるまで、さまざまな角度から構成するようなイメージを表現するでしょう。

素材: 紙、顔料およびブラシ

素材自体は、組成物として多くの注意を払って選択されます。背景は、重く、高綿の水彩画紙に塗られ、多くの場合、アーチやファブリーノの株式は、約50〜70センチメートルにカットされます。シートは浸漬され、木板を横切って、バッキを防ぎ、そして、スタークホワイトを殺し、トーンベースを確立するために光を塗っています。その最初の洗浄で作られたマークは、さらには、ブラシや小葉の針葉の葉が異なる部分を覆うために、各々の布地に収束するだけでなく、さまざまな種類の葉を使用することができます。

透明洗浄と不透明のGouacheを層化

芸術の中心は、光から暗闇への建物のゆっくりとした、瞑想的なプロセスです。アーティストは、薄い、透明な色の洗浄を適用し、各層を完全に乾燥させ、次の追加する前に乾燥させます。遠い山は、クールな青灰色の6つまたは7つの重なりの釉薬で塗装されるかもしれません。各々は、より柔らかく、ミサイアーな地平線に向かって大気をシフトします。紙は、スクリーンが完全に再現できる光明媚な品質を与え、時々、個々の部分は、透かしの要素を強調表示します。

説明と計画されていない美しさ

完全に制御された表面の生殖不能を避けるため、Ghibli画家は正確に事故を招きます。塩の結晶は、雪や星光のために理想的な、結晶の星に湿った洗浄に散らばります。 腐敗した部分は、有機的湿った塗料の葉に押し込まれ、葉や石に使用されるフラクタルのようなテクスチャを放ちます。 紙の歯に引き込まれた乾燥ブラシは、木製の傷跡を生成し、そして、すべての石灰が散らばるときには、その影響を刺激します。 [F]

スキャンとハイブリッドパイプライン

絵画が完成したら、それはすべてのニュアンスをキャプチャするために非常に高い解像度でスキャンされます。紙の穀物、わずかな色のバリエーション、水彩色のエッジの咲き。デジタルファイルは、その下層として機能し、合成プロセスで、キャラクターアニメーションが上に置かれます。 ジブリのカラーリストは、文字をペイントされた世界に合わせるために細心の注意を払って働きます。 これにより、セルシェイド図は同じ光とワークフローを慣らすように見えます。 モンストは、この物語を常に強調表示し、この物語を強調表示します。

ジブリの風景を定義したアーティスト

スタジオの画家のアイデンティティといくつかの名前は同義です。 [ ]]、多くの初期の古典の背景アートディレクター、月間は農村の日本にエレングス空気をスケッチして、田舎の精神を「私の隣人Totoro」に捕えられた。 彼の絵画は、彼らの飽和したユーモイドグリーンのために祝われています。あなたは、ほぼすべての人が、その日の後には、その日の葉巻を覆い、その場に残った風景を観察することができます。

ナレーションとしての背景:三つのケーススタディ

「私の隣人トートリオ」 – 聖域としての森

「私の隣人トートロ」の背景は、おそらくアニメーションの歴史の中で最も認識しやすいです。カメラは、太陽が沈むような道、屋根のキャンプホールの木、雨のバス停留所を頻繁にします。これらのシーンは、層状の緑色の水彩色洗浄で構築され、葉と湿った大地の輝きのためにゴウハチで覆われています。このチームは、実際のツリーバーク、苔、稲葉、そして遠くの風景を眺めながら、美しい景色を眺めながら、美しい景色を眺めながら、美しい景色を眺めながら、美しい景色を眺めることができます。

「スピライト・アウェイ」 – 浴場を層状にした迷路

自然豊かな浴場は、物語を軸とした背景の芸術の傑作です。あらゆる部屋は、ハーブとほこりのある瓶を散らしたボイラー室、彫刻された木製梁を備えた果樹園のメインホール、シルバーの海を一望するプライベートバルコニー、そして、その背景を映し出すようなイメージを映し出しました。この作品は、江戸の日本デザイン、ヨーロッパビクトリア朝のディテール、そしてトルコの浴室のモチーフを融合した建築を、その背景に、そのイメージを映し出すように、そのイメージを映し出しました。

「Howl’s Moving Castle」 – ヨーロッパのブラスワークのロマン主義

背景のアーティストがアルザス、フランスに旅行し、いくつかの小さなドイツ町に、木材を敷いた家、石畳の通り、そして丘を転がす。その結果、絵画は、ルムブラントのインテリアの柔らかで金色の光を運ぶ。廃物と星の尖ったスキは、重度の乾燥ブラシと塩の咲きでレンダリングされ、スチームパンクのファンタシーな手すりを飾るような壁に覆われた壁に覆われた壁に覆われた壁に覆われた壁に覆われた壁に覆われた壁に覆われた壁に飾られた、その壁に飾られた壁に飾られた壁に飾られた壁に飾られた壁に飾られた壁に飾られた壁に飾られた壁に飾られた壁に飾られた壁に飾られた壁に飾られた壁に飾られた壁に飾られた壁に飾られた壁に飾られた壁に飾られた壁に飾られた壁に飾られた壁に飾られた壁に飾られた壁に飾られた壁に飾られた壁に飾られた壁に飾られた壁に飾られた壁に飾られた壁に飾られた壁に飾られた壁に飾られた壁に飾られた壁に飾られた

色 感情的な文法

ジブリの背景は、コンポーザーがキーシグネチャを使用するような色を使用します。分離のシーンは、灰色のインディゴや突然変色セージで切り裂き、その瞬間は、濃厚なオクアシエーションにイグナイツを合わせ、そしてアンバーを輝かせます。これは直感的な推測ではありません。それは、色スクリプトを通して体系的にマッピングされる - 一連の大きな絵画チャートで、フィルム全体の感情的なアークを追跡します。 「風が光る状態」では、水が沈黙するような、地球の揺れを強調表示することは不可能です。

保存・展示・美術館

物理的な背景の絵画は、壊れやすいアーティファクトです。気候制御のアーカイブに保存され、それらは時折公共のビューのために出現します。[]]Ghibli Museumは、東京の三鷹で、それはそれ自体はウォークインの背景として設計されている - ステンドグラス、スパイラル階段、屋上庭園 - それは訪問者が閉まり、実際のブラシストロークを見て、そのような背景を見ることができるように、それは、芸術の風景を見ることができるように、それは、芸術的な作品の完成度に、その作品の「FLT」を、および、その背景に、その作品は、そのように、その展示します。

塗装枠の膨らみと未来

ギブリのアナログ背景絵画へのコミットメントは、アニメーションを超えて遠くに共鳴してきました。 ゲーム開発者は、水彩画を「光の子供」や「オカミ」などのタイトルにインスピレーションとして引用しました。無数のインディーアニメーターは、ゴウアッシュと紙の穀物の有機的感をデジタル的に再現しようとしています。 しかし、クラフトの未来は、未確認のままです。 スタジオの珍しいベンチャーは、 "アーウィッグと魔女"の風景"と、そして、あなたは、その背景を広く使用しているか、非常に広い背景に、あなたは、そのように見えます。

トレーニングパイプラインは、遅くて要求が厳しいままです。 Ghibliの見込み客アーティストは、何年も前から、紙を適切に伸ばすための学習、一貫性のある洗濯を混合し、色のシフトの感情的な体重を理解しています。 クラフトは急いではできません。 Ghibliの外のいくつかのスタジオは、そのようなリソース集中的なワークフロー、ワークショップ、アートブック、およびこれらの方法を勉強する伝統的な画家の育成コミュニティの形で影響を手に入れることができます。 手描きの背景は、そのようなリソース集中的なワークフローを手頃な価格にすることができますが、それは、その技術が、その技術が、その技術が、その技術が、これらの手法を表現するようなものであっても、その技術が、その技術が、その技術が、その技術が、その技術が、その技術が、その技術が、その技術が、その技術が、その技術が、その技術が、その技術が、その技術が、その技術が、その技術が、その技術が、その技術が、その技術が、その技術が、つまり、その技術が、その技術が、その技術が、その技術が、つまり、その技術が、その技術が、その技術が、すなわち、その技術が

ディープアー・スタディのためのリソース

技術の第一主義を探求したいと考えているEnthusiastは、いくつかのパスを持っています。 上記のアートブックは、詳細な再生とプロセスノートを提供します。 「夢と狂気の王国」などのドキュメンタリーは、スタジオの実際の作業環境を示しています。アーティストは机の上にハングアップし、水に覆われた瓶、塗料でstreaked床。 オンラインコミュニティやニュースレターは、のようなを強調表示するような、特定の映画や、特定の映画のスタイルを実際に見るために、異なる方法で、異なる方法で、異なる方法で、異なる方法で、異なる方法で、異なる作品を鑑賞することができます。

スタジオ・ジブリの背景は、はるかに風光明媚な装飾です。彼らは、ストーリーテリングの心理的および感覚的な岩盤です。 透明色の遅い蓄積、チャンステクスチャの審美的な包囲、各背景アーティストの深い個人的なビジョン - 視聴者の世界をつなぐすべての陰謀と想像した1。 乾燥したブラシのすべての花、湿った顔料の塩、すべての花が、そこに残されたフレームは、人間の生命のフレームに残っていると、それは、単純な光景が、常に変化する。