スタジオ・ジブリの映画を通して旅に出ることは、馴染みの庭に隠されたドアを発見するような気分が少し感じます。 アニメーションスタジオは宮崎駿と高畑勲が共同で設立しました。最も視覚的に豪華な感情的な共鳴映画がこれまでに作られたもののいくつかを制作しましたが、XNUMX年以上にわたり、XNUMX年間に及ぶ長タイトルが、開始する場所を決めました。 このガイドでは、子供たちが気をつけて、子供たちに触れるようなストーリーを演出するような、さまざまなテーマを演出するような、さまざまなテーマを実践的な鑑賞することができます。

注文を閲覧する理由

Studio Ghibliのカタログは線形フランチャイズではありません。 共有された宇宙やクロノロジーのプロットラインが従わない。 しかし、映画は、自然に対する認識可能な感情的な指紋、飛行の不思議、複雑な女性キャラクター、そして簡単なバイナリに平らに良いと悪を主張する拒否を共有しています。 戦略的な順序でそれらを見れば、スタジオの進化したアニメーション技術と風変りのない深さを、Velenice[F]をスローガンにする必要があります。

ゲートウェイ・フィルム: ジェントル・スタート

多くの場合、新視聴者は、外注からあまり感情的な重い持ち上がることを要求することなく、Ghibliの心臓をキャプチャする映画で最善を尽くします。 これらの2つの映画は、スタジオの代表的な視覚的な詩を確立しながら、理想的なエントリポイントとして機能し、暖かさと想像力を放射します。

隣人トートートロー (1988)

宮崎駿の]「私の隣人トートロ」は、静かなストーリーテリングのマスタークラスです。戦後の農村日本に置き、田舎に移住し、木材の森林の精神を養う2人の姉妹をたどる[FLT]。Villinがなく、気候の激しい戦いがほとんどなく、従来の感覚ではあまり立ち向かうのがほとんどないと、映画は落ち着きのある記憶のようなものを見つけます。そうした映画は、そのほとんどが、その作品が、その作品が、その作品に変わってきます。

きよきのデリバリーサービス (1989)

多くの場合、完璧な来年の物語として説明しました, ] キキのデリバリーサービス]は、彼女のトレーニングを完了するために彼女自身の上に引き出す若い魔女をフォロー. 映画は、創造的なバーンアウトを取引します, 新しい都市に移動の孤独, そして、静かな勇気は、世界一の場所を見つけるために必要があり、すべてが陽気で包まれています, パステルカラーの美的美学. その適度なペースと穏やかな生活は、それを上回る: [FLTF] より大きな映画が、その後方: [FLT] より大きな映画は、そのように、より大きな特徴: [FALT]

マスターピース:コア・ジブリ・マジック

ゲートウェイフィルムの暖かさを一層楽しんでいたら、スタジオ・ジブリの国際的評価を隠したタイトルに遭遇する時が来ました。この3つの映画は、息をのむような幻想的な世界から、戦争と生態崩壊の目線を覆うまで、宮崎の想像力をフルに発揮します。

スピリット・アウェイ (2001)

【】スプライトド・アウェイは、決定的なGhibliフィルムとして広く評価され、正当な理由でもあります。 それは精神のための浴場を通してファンタスマジックな旅です。 10歳の少女がチヒロに語った人は、両親を呪文から解放し、彼女のアイデンティティを返さなければならない。 映画は最高のアニメーション機能のアカデミー賞を獲得し、世界規模のゲートウェイの驚くべき成果を残します。 それらは、そして、あなたは、環境に配慮した要素を欠かせません。

ハウルズ・ムービング・キャッスル(2004)

ダイアナ・ウィンヌ・ジョーンズの小説『』から生まれた「移動城」は、ロマンス、反熱感情、そして魔法を通した高齢化の深い共感的な描写を融合させた。若い帽子メーカーのソフィーは、ニネシーの年配の女性の体を覆い、謎のワニの魔法の魔法の魔法の城の転写に避難者を探し出すために呪われています。この作品は、その特徴を「FLT」としているのです。

プリンセス・モンノーク (1997)

アニメーションが子供にとってのみ、この概念を揺さげた映画です。 [] プルニェ・モンノーク]は、ムロマチ・ペリヨード・ジャパンの神話的なバージョンで設定された叙事詩で、鉄の製錬と生存のための暴力的な闘争の古代の神々が立ち並ぶ鉄の和解が、そのすべてが残っていると、その映画は、その多くが、その多くが、その映画の断片化と、その側面に反するような、その多くを観察することができます。

パレットを拡大:より深い探査

ベルトの下には、コアランドマークが付いた、スチームパンクの冒険、純粋な幼少期の冒険、バイグラフィカルドラマ、そして静かな幽霊の物語に分岐する映画の準備が整っています。 これらの4つのタイトルは、Ghibliの式がいかに柔軟であるかを示しています。

スカイ城 (1986)

スタジオ初の公式映画(のところにある)というチャンスは、その技術で「」と題して、Skyのキャッスルは、若いマイナーと、空海賊や政府のエージェントを追い求める神秘的な少女についてのハイフライングな冒険です。ラプタのフローティング要塞をすべて探しているのは、その瞬間を、戦闘中に、その瞬間を繰り返すのが大好きな映画です。

ポンヨ (2008)

ハンス・クリスチャン・アンダーセンのに触発されたリトル・マーメイド、 ]Ponyoは、宮崎の最も幼い映画で、故意にゆるやかな、クレヨン・ブライト様式でレンダリングされています。金魚姫と5歳の男の子が、津と喜びを誘発する絆を形成し、悪意のある映画を放つとげる[FLT]は、その人びきを弾くために、その魔法の領域を弾くために残すことができる[FLT]。

風船の危機 (2013)

宮崎の最も大人の映画は、三菱A6Mゼロ戦闘機のデザイナー、Jiro Horikoshiのフィクション化された伝記です。 []]] 風がかりは、芸術的な執念、工学の美、破壊のために使用される一つの創作の必然性に関する瞑想です。 夢のシーケンスを超えて幻想的な要素はありませんが、映画は魔法の魔法の魔法を感じません。 それは、あなたが持っているように、旅行の舞台に、あなたの人生を思い出させることができるでしょう。

マルニエがいたとき(2014)

米林弘政監督、)マルニエがいたときは、孤独な少女が自分の健康を回復するために田舎に送られたという、より優しさで、その人が神秘的な友情を孤独な時代から形成するという物語です。映画は、記憶、アイデンティティ、そして光と無限のタッチで交代的な外傷の主題を探求しています。それは、理想的で遅い時計のストーリーであり、それは、Geffoneの才能が、その才能を刺激的なものにするために、その才能を刺激的な物語として残しています。

テーマ選択: 泥炭による治癒

リニアビューイングオーダーは、カタログを通る唯一のパスではありません。あなたが気分や特定のテーマスレッドに従うことを好むならば、これらのグループ化は、Ghibliマラソンをとてもやりがいをさせるコヒーレンス感を失うことなく、より深くダイビングするのに役立ちます。

自然環境のために

  • 風谷のナウシカ (1984)] – 有毒なジャングルと警戒国を航海する姫について基礎的なエコ寓話, 多くの場合、のための青写真と考えました .
  • ポンポコ(1994) – 髙畑勲の形状転換の犬は、郊外の発展に対する発明的な戦争を負い、鋭いサチレで民衆をブレンドします。
  • ] プルニェ・モンノーク(1997) – 工業環境と自然界の最も激しい対立。

ホイムシーの愛好家のために

  • 「Howl's Moving Castle (2004)」 - 魔法が朝食として共通する宇宙、気まぐれな悪魔と歩く要塞で満たされています。
  • スプライトド・アウェイ(2001) – 魂の領域は、とても豊かに信じられ、それは有罪な夢のように感じました。
  • 猫のリターン(2002) - 明るく、かわいい猫の王子に従事している少女の無脊椎のスピンオフ、魅力的な虐待に満ちた。

涙を揺るぐドラマのために

  • 火の墓 (1988)[ – 戦時日本に生き残るために苦労する2つの兄弟の荒廃ストーリーの五大タカハタの襲撃。 警告:それはこれまでに作られた最も心的な映画の一つです。
  • プリンセスカグヤの物語 (2013)[ – 美しさと親圧を横断する日本の民俗のエーテルカラーの適応。
  • [昨日だけ(1991)[] – 静かで大人の女性が彼女の現在の生活の選択肢に反映しながら、幼い頃に夢中になるドラマ。

新規参入者のためのステップバイステップビューオーダー

シングル、コンクリートリストをフォローしたい場合は、このシーケンスは、徐々に感情的な複雑さをエスカレートするように設計され、より軽い瞬間で重いエントリをバランスよく配置します。 数週間以上それらを見に行く予定、反射のためのスペースを残します。

  1. ]マイ・ネグボ・トートロ – 純粋で、Ghibliの気分に無要求の導入。
  2. キキキのデリバリーサービス – スタジオの正の精神を強化する優しい近距離の物語。
  3. スピライトド・アウェイ – 宮崎のフル想像力に扉を開ける伝統贈り主演。
  4. 「Howl's Moving Castle」] - 反熱感情に注入されたロマンチックな幻想、スタジオの深さであなたの信頼を拡大します。
  5. スカイのキャッスル – 強度が先になる前にスリリングなパレットクレンザー。
  6. [] プルニェ・モンノーク – 壮大な、直面するコアは、これまでの見てきたすべてのものを拡張します。
  7. Ponyo - 楽しい、視覚的に子供の頃の驚異への爆発的なリターン。
  8. 風谷のナウシカ – ]の環境テーマを再訪する]を別の、より神話レンズを介して。
  9. ハートの笛(1995) – 創造性と毎日魔法を見つけるジブリの能力をショーケースする最初の愛に関する地上の物語。
  10. []風がかり] - 夢と創造の道徳的な体重に対する成熟した反射、強力なニアフィナーレとして機能します。
  11. マルニエがいたとき – 優しい、静かな癒しの感覚であなたを残す感情的な結論。

あなたの見解体験を最大限に活用するためのヒント

小さな調整は、シンプルな映画の夜をアートフォームとはるかに豊かなエンゲージメントに変えることができます。

  • [] 字幕付きの元の言語を選択します。[ 音声キャストは、多くの場合、取締役によって個人的に選択され、翻訳で失われたことができるパフォーマンスがニュアンスをキャプチャします。 英語のデュブは高品質ですが、元のオーディオはより本格的な感情的なテクスチャを提供します。
  • サウンドトラックへの注意を払ってください。ジョー・ヒセシイの構成は、自分自身で実質的に文字です。対話を超えて耳を傾けてください。Totoroのleitmotifs、]Sky[で真鍮をせん断する、とのミニマルなピアノは、そこに[FLT:]が、すべての感情的な感情に影響を与えたときすべての感情的な感情的な感情的な影響がすべてだった]。
  • []は、静かな瞬間に気づく。[]Ghibli映画は、イベント間の意味のある空間である[]を呼びかけているのに有名です。 リラックスしたキャラクターの風景、料理、または単に風景で主演の風景は、フィラーではなく、彼らは物語のリズムの一部です。
  • []あなたの印象を開示します。[多くのGhibliフィルムは、結束道徳的な結論に抵抗します。友人や見なす分析と話すと、あなたが見逃しているかもしれないレイヤーを明らかにすることができます。 ]のような信頼できるレビューの集計者]は、重要な視点にあなたを置くことができますが、最も報いる議論は、しばしば個人的な解釈を共有することから来ています。
  • 画面を越える探索。[]のフィルムのセッティングや民俗的なイントリビュートが、元の素材や、インスピレーションを得た現実のロケーションに見れば。東京三鷹のGhibli Museum、そして最近オープンしたGhibli Parkは没入型体験を提供しますが、スタジオのアートブックを閲覧することで、理解を深めることができます。

スタジオ・ジブリ・フィルムの鑑賞場所

地域によって、完全なカタログへのアクセスは異なるが、近年、風景ははるかに歓迎されています。 米国では、Ghibliライブラリ全体(を除いて)、Firefliesの墓、これは別々に配布されています)、Max上でストリーミングすることができます。 ヨーロッパ、アジア、ラテンアメリカ、Netflixの多くで、米国と日本以外のコレクションを運ぶために、あなたは、[[FLT:Netflix:]を閲覧することができます:GBT:Ghiblideは、それがあなたのDVDのセクションに含まれています[Ghibli]は、あなたが、それが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、任意の、任意の、任意の、あなたが、あなたが、あなたが、任意の、任意の、あなたが、あなたが、任意の、任意の、任意の、任意の、任意の、任意の、任意の、任意の、任意の、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、任意の、任意の

ジブリの映画は、映画のチェックを外すリストではありません。それは、習慣に世界です。 ケアでそれアプローチする - 心を開いている不思議、大きな、複雑な表皮に向かって構築し、静かで反射的な迂回を可能にする - 発見のようなすべての視聴感を作ることができます。 単一の正しい注文はありませんが、ここで概説されたシーケンスは、これらの映画を10年以上にわたって視聴者の心に生き残った感情的なリズムを尊重します。 だから、巻き上げ、巻き上げ、巻き上げて、巻き上げます。