ノートブックを超えて:どのように 死のノート とりあえず お名前(名) ゲームルールを書き換える

とりあえず 死のノート フランチャイズは、メディアストーリーテリングの単数の成果を残しています。オバツグミとオバタキのマンガを撮ったところ、超自然ホラーを警察の手続きの風邪のフォーマルリズムで溶かしたという世界観を放ちました。2006年のアニメの適応は、テツロアラキ監督が、何百万もの視覚的知覚を生み出しました。その抑圧的な雰囲気と、ボレーヌの内なるモノローグがシリーズのアイデンティティを明らかにしました。Yet映画2006年は、日本特有の映像を制作しました。 死のノート 2006年 続編 死亡記: 最後の名前 (カネコのシュールケが監督)—————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————

サスペンス建築:マラソン対スプリント

アニメの適応の 死のノート 神殿は、超自然フレームワーク内で心理的現実主義へのコミットメントによって定義されます。 37のエピソードを渡る、荒木と脚本家 Toshiki Inoue は、アクション間の空間に贅沢に。単一のエピソードは、カメラの位置、ノートの手書き解析、または、彼は新しい変数を処理するように、光の顔の表情の微妙なシフトを完全に巻き戻す可能性があります。この「階段の瞬間」は、ショーの署名デバイスになります。それは、その傾向にあるか、または、その傾向にあるカメラの時計のランダーが、またはその傾向にあるか、または、または、その下方を、またはその上で押すことです。 かもしれません とりあえず、聴衆は天才の心に招待され、その辺の論理ツリーの枝を追っていきましょう。

死亡記: 最後の名前 そのような贅沢を手に入れることはできません。 ほぼ2時間走って最初の映画に直続編として役立つ(ノートブックのLightの買収、最初のキル、およびLの初期の挑戦をカバー)、フィルムはミサ・アマヌ・アーク、ヨツバ調査、そして最後の対立を単一の、加速物語に圧縮しなければなりません。 結果は、根本的に異なる原則で動作する映画です。 速度で聴衆を倒す. アニメで10分以上展開されるシーンは、30秒までスラッシュされます。 映画は、視聴者が自分の決定の感情的および物理的結果に焦点を当て、キャラクターが取られた論理的なステップを推論するために信頼します。 A アニメニュースネットワークからの現代的レビュー 映画「映画のメディアにとって賢明なトレードオフ」というより視覚的、行動主導の物語のためにアニメのチェスのような精度を犠牲にすることに注目しました。映画は、視聴者に論理を追い払うように要求しません。それはそれが土地として各動きの体重を感じるようにそれらに尋ねます。

この構造シフトは、 "Second Kira" アークの処理で最も明らかです。アニメでは、ライトはミサのエントリーを複数のエピソードの上に軌道に置き、Lの疑惑を管理しながら、慎重に彼女の献身を操作します。映画は、このことを明らかにする迅速な火のシーケンスに減らします。ライトは、彼女の同盟国を提供し、L内の分が疑わしいです。映画は、観客が光を発散する危険性ではないので、圧縮作品が動作します。 いつか クラッシュが来る, ない 方法. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

2つのライト、2つの滝:パラドックスとしてキャラクター

アニメと映画の最も深い意味は、ライトヤガミのキャラクター化にあります。アニメの光は、ミヤノ・マモールが語る、オープニングフレームからナリシズムを冷やす肖像です。彼は、臨床的な着脱で自転車のノートブックをテストし、彼はルールを学ぶとき、彼は顔と名前を知らなければならない。この光は、パワーによって魅了されていません。彼はいつもそれのためにそれだったが、彼のフレームは、彼の恵みとして彼の作品は、彼の栄光を失わない。 僧侶にまで上昇、初期にいたる人間性を一切許さないものを覆うプロセス。後編のエピソードで父親の死を追い越しても、もはや必要としないマスクの最後のフリッカーが、実行的である。

藤原達也が演じる映画の光は、根本的に異なる生き物です。最初の実写映画は、光が最初に殺されたことを正当に確立します。このスクリプトは、彼には、道徳的な同情として機能する、完全に元のキャラクターである秋野志織、そして、彼女の脅威が絶望的に運転される犯罪者を殺すという彼の決定を下回っています。 お名前(名) 藤原光は、圧力下で割れている男です。彼の笑顔は、脆い、彼の目は神経にダーツ、そして彼の声はしばしば亀裂です。これは神を昇らせるものではありません。これは男の子の溺れです。映画は、物理的な悪化による内部の葛藤を外しています。光は淡い成長し、体重を減らし、彼の手の震えを失います。アニメの光は石です。映画の光は、それが地面にほこりであることを知っている石です。

秋野 茂里の十字架

秋野志織の紹介は、映画の神学の最も大胆な物語的選択です。彼女はマンガやアニメにどこにも存在しませんが、彼女は最初の映画の感情的なアンカーになります。光は彼女を保護するために殺します、そして彼女が後で彼の秘密を発見し、彼の手で死ぬために選択するとき(彼女が彼をノートブックで彼女の名前を書くように彼を好き)、映画はアニメが避ける彼の行動の人間の費用で対立に光を強制します。この瞬間は、光を丸い光を丸める お名前(名): 彼は新しい世界秩序のために戦うことはありません。彼は彼を愛した女性の犠牲を正当化するために戦う。映画は光の悲劇をします パーソナル, アニメが抽象化して、その下質を保ち続ける. この決定は、次の各シーンの道徳的な重力を変更します.

L: 名探偵としてロマンチック

アニメのLは純粋な知性の生き物です。 松山健一のライブアクション映画の描写は、彼は絶望的な社会的孤独の図に変換します。 アニメのL、Kappei Yamaguchiによって声を寄せ、異人的、彼の離脱中のほぼ不満です。 彼は彼が楽しみであるケースだけを認め、そして彼の関心は光の科学者の魅力的な標本である。 彼は、彼は彼の戦いをしたいとは限りません。 彼が彼の死の方法は、彼の関係を回復するだけです。

松山のLは、もう一つ全く何か。2006年の映画で最初の外観から、彼は接続のために一年を経ることによって定義されます。彼は彼の椅子にないが、自己保護の胎児姿勢として、彼の目は、彼らが光を満たしているとき、喜びを運ぶ: 友達になろう. このLは、光を打ち消したくない; 彼は彼を理解したい, 彼と知的に結合するために. Lが彼を提案し、ライトが一緒に手錠されるとき、映画は、この欲求をLがリテライトアップします。, 戦術的な必需品としてではなく、 (映画は、調査の物流を変えます), しかし、結合の象徴的な行為として. ハンドカフは、彼らの共有分離の紋章になります. Lが、Lは、その共有分離の象徴的な行為になります. 映画のクライマックスで彼のアイデンティティを明らかにするトリックライト、それは感情上の論理の勝利ではありません。それは悲劇的なエンブレースです。

この再構成は、映画の終端でそのピークに達します。アニメのLは叫び、彼の体は、タスクフォースが泣き乱しているとしてコーナーに投げました。映画のLは、死ノートに自分の名前を書き、彼は23日間で死ぬことを知っている、ライトの罠が失敗することを確認する。彼は正義のために自分自身を犠牲にしますが、ライトのために - 人は、彼がモンスターを回すことから同じように見える人を保存するには、(これは、意味的である) プラトントラージ お互いを破壊するために運命の二つの魂の。

出生の復活: 誰が裁判官を判断しますか?

正義のアニメの治療法は、著しく曖昧です。 光の病態は、凝集性およびさえ魅力的として提示されます。 キラが彼の衝動を開始した後、世界は確かにより安全になります。 シリーズは、明示的に彼を非難しません。 むしろ、それは別の問題として彼の人類の腐敗を示しています。 最後のエピソードは、ライトが近くで暴露された後、倉庫で死ぬが病理的な終わりですが、聴衆は彼のビジョンが単に彼のビジョンや神経系が、単に彼の主題として間違っていたかどうかを決定する権利があります。 シリーズの倫理的枠組みのスカラーリー解析 「物語はどちらかの側に道徳的な勝利を認め、視聴者が同じ道徳的麻痺を文字通り閉じる」とメモします。

死亡記: 最後の名前 そのような許容をしません。映画は権威ある声を持ち、それはキラの正当な判断です。テレビプロデューサーの死(完全に発明されたシーン)の追加は、キラの「正義」の担保の損傷を示すように設計されています。映画は、ライトが彼の残酷な殺人犯に対峙するシーンも追加します。彼のク ラサードは、彼は心に無かった殺人犯に彼を回っていることを告げます。映画のクライマックスは、彼の悪性を失わないが、彼の神は、彼の神道徳は、彼の死の神である。

感覚的なシズム:儀式対スペクトラム

アニメの視聴覚言語は、大気のドレッドの一つです。 ヒラノのスコアは、ラテン語で、最も注目すべきトラック「キーリー」で、最も厚い「キーリー」で、光の最も決定的なキルティングを採用しています。 サウンドデザインは、ペンの傷、時計の刻印、電子機器の塊です。 ショーのカラーパレットは、青色で、彼らは、白と白の線の線に似ています。

対比で、カンジラ映画はオペラチックなメロドラマです。シニガミは、そのスクリーンタイムがはるかに多く、リク(中村志道)が観客に直接接するクックリングギリシャの合唱になるようにしました。CGは、デートしながら、 演劇的な存在: 縁の翼は、恐ろしい壮大さと、龍久の枝がフレームを満たしています。色パレットは、いくつかのシーンで暖かさ、他の人の冷やさ、常に飽和しています。音楽は感情的なビートの間に膨らみ、光と塩織のロマンチックな弦のテーマ、Lの死のための不当な合唱団です。

神秘的な悲しみは、ミサ・アマネのトリートメントで最も明らかです。アニメのミサ(あや・ヒラノ)は、悲しむほど高いピッチで、彼女の不飽和と危険な子供を強調する意図的な選択です。彼女の可愛さは武器です。映画のミサ(エリカ・トーダ)は柔らかく、悲劇的な明快さを与えています。映画の最も強力なシーンの一つで、ミサは彼女の映画を追い払うのは、彼女のイメージを失います。彼女の映画は、彼女の映画のイメージは、彼女の映画を失います。 マルティル, 彼女が愛のために支払った価格を十分に認識.

決勝戦:ゲームに2つの端

2つの物語の終了は、トーンでより異なっておらず、彼らは中心のテーマの多様性を明らかにすることができません。 アニメの結論は、残酷ジョークです。 ライトは、Lの天才ではなく、夜明けまでに、ミカミ、名前を前例に書いています。 倉庫の死は醜い、床にライトクローリング、誰のために叫ぶ - 彼を救うために。 神事の防衛, ハブリスが壮大な宇宙力ではなく、単純な人間のエラーによって罰されることを思い出させる. アニメは、陰謀を提供していません; それは冷たい鉄を提供します.

映画の終端は、二重自殺の事実です。 彼が勝った光を信じて、彼の父のノートブックに自分の名前を書いて、彼の死と消えます。 しかし、Lは、何も信頼していない、すでに死ノートに自分の名前を書いています23日間のタイマー。 彼はライトの勝利の後、そしてシーンは静かに前に見えます:Lは、彼は死としてライトを保持しますが、魔法のように、彼らは最後の映画を破壊するだけでなく、彼らはすべての映画が、あなたが持っているように、あなたは、すべての映画が、あなたが持っていることを理解している。

フランチャイズのファンにとって、両方のバージョンを消費することは不可欠です。アニメは、最も純粋な形でチェスゲームを提供しています。 死亡記: 最後の名前 人間の費用を提供します。汗、涙、その結果に名前と振れを書いて手が。一緒に、彼らは死ぬことを拒否する物語の完全な写真を形成します。アニメの冷間ロジックや映画の暖かい悲劇を好むかどうか、一つの真実は残っています。ノートブックは誰が生きて死ぬかを決めるかもしれませんが、ストーリーテラーはそれがすべての手段を決定します。