アニメスタジオゲノックスがエヴァンゲリオンでゲナーレフォーエバーを変化させた方法

ゲノックスの誕生:アマチュア映画製作者から産業争奪者へ

前の長い ネオン創世記エヴァンゲリオン, Gainaxは、科学小説とアニメーションで観察された大学の学生の集合的なものより少しだった. 1981, 彼らはダイコンIIIサイエンスフィクション条約のための短いアニメーションオープニングを生成しました, そして、その技術野生のためにダイコンIVのためのその続編は伝説になりました - 大規模なロボットを戦う剣道のバニー少女の特徴, すべてのオーケストラスコアにセット. その成功は、その技術野生の創設につながりました - 漫画を戦うために、すべての人力士のファンを演じました. スタジオゲノアックス 1984年。非常にスタートから、スタジオは、多くの場合、財務安定性の決定に、クリエイターファーストの哲学によって運転されました。彼らは、元の、芸術的に要求するプロジェクト上のすべてを危険にさささ ロイヤルスペースフォース:ホンネマイズの翼 (1987)、視覚的に見事に見事に、商用で不審な映画は、無事に、映画のストーリーテリングとキャラクター主導の物語に対するGainaxの揺れのないコミットメントを証明しました。

慢性的な財政の不安定性にもかかわらず、Genaxの初期の作業は、何が来るかのための重要な接地を敷設しました。 OVAシリーズ ガンブスター (1988) テレビシリーズ ナディア:青い水の秘密 (1990) 感情的な重力、発明的な方向、そして深い心理的外傷でジュクサポーズの軽やかな冒険への意欲をスタートさせる瞬間を披露しました。 エヴァンゲリオン. スタジオの共同創設者である安野秀明監督は、これらの生産の間に彼の個人的な混乱を彼の芸術に注ぐことを学んだ。激しい、時には、労働環境が、制約を創造的機会に変える能力を支持した。これらの前任者は、1995年に解散する物語的なツールをシャープにし、アニメの風景を根本的に変えるであろうツール。

道からエヴァンゲリオンへ:安野秀明のビジョン

1990年代初頭に安野秀明が深く圧迫されました。商業的失敗 ロイヤルスペースフォース 食料調達の生産 ナディア クリエイティブな排気と感情的に排出された。Ganeax社とTV東京とおもちゃの会社Sega社と提携して、モデルキットの売上を上げてみると、Annoは、その心理状態を直接プロジェクトに伝えました。その結果は、巨大なロボットアニメのように見えるショーでしたが、人間の状態の比類なき検査として機能し、自分の悪魔と戦う男性の生の告白として機能しました。アナノ彼が書いたと述べた エヴァンゲリオン 「映画に彼の気持ちを焼く」と、その生は、時々、シリーズのあらゆるフレームを消火し、正直に火をつけました。

制作は有名なチャオティックでした。Genaxの習慣的な予算の制約は、Annoの完璧主義と衝突し、長い静的ショット、リサイクルアニメーション、および拡張された内部モノローグに依存したエピソードにつながりました。しかし、これらの制限は息を呑むような芸術的な選択肢に変化しました。AsusukaとReiの間の静的なエレベーターのシーンは、緊張でロードされた瞬間 - その単純なものではなく、その逆転がりに、その階層が破壊的なものだったので、それは、それは、その階層の階層に、その階層に、その階層の階層に、その階層が、より密閉塞が、より密閉塞が、その階層に見えたくなるような雰囲気を、より、より、より、その階層の階層が、より、より、その階層が、より、より、より、より、より、より、より、より、その階層が、より、より密閉塞が、その階層が、より、より、より、より、より、より、より、より、より、より、より、その階層が、より、その階層が、より、

メカジャンルの解体:新しい物語

前のページへ エヴァンゲリオン、巨大なロボットのジャンルは、信頼性の高い式を追った:巨大な若いパイロットが彼のマシンに登り、週のモンスターを倒し、勝利金を通して英雄に成長します。 エヴァンゲリオン 外科的精度でテンプレートを打ち消しました。ここでは、ロボットがエヴァンゲリオンユニットと呼ばれる、私たちは鎧のスーツを打ち負わないが、有機的に、雑種をし、叫び、子供パイロットと心理的な結束を乱す生き物を恐ろしい、恐ろしい、と共有しました。戦いは勝利ではありませんでした。彼らは、彼らが彼らの機械と同期したたびに、パイロットをより壊れたままにしました。パイロットの非常に行動は、夜間に、他のオレンジ色の習慣に違反していました。

レスレスレアルリズムでトロープを反転

連載中のアニメが、その感情を揺るがす。男性がリードする「真味」は、その名声を奪い、その人格が、その人格を深く引き起こしたのは、その人格のヒーローではなく、その人格の攻撃を強くし、その人格は、その人格を、その人格を失い、その人格を失い、その人格を失い、その人格を失い、その人格を、その人格を、そして人格に引き立てる、その人格を、そして、その人格を、その人格を、そして、その人格を、その人格に引き立てる、その人格を、その人格に引き立てた。 エヴァンゲリオン キャラクターの頭の中にモンスターがいた物語に対峙する、そして彼らと戦う唯一の方法は、自分自身について真実に直面していた。

キャラクター:コアの真理的人間性

神事イカリは、アニメの最も論争と影響力のある主人公の1つです。彼の麻痺は、危険の顔で、彼の絶望的な飢餓に愛情を与え、彼の時事の心理的崩壊は、英雄の旅行の金型を完全に破った。視聴者は、彼の勝利のためにかかかわるよりも、彼の恐怖に生き延ばしを余儀なくされました。シリーズは、伝統的な意味で成長を彼に報いるのを拒否しました。代わりに、彼は彼の痛みのシーンを抱きながら、彼女の戦いを繰り返すために、彼女の戦いを繰り返す必要があります。

レイの静寂の盗作は、徐々に存在性の空隙として明らかにされ、彼女の深い孤独の姿に回りました。彼女はクローンである実現、Gendoの計画に役立て、代理店のあらゆる教訓を奪い、彼女の最後の反乱の行動をで消す エヴァンゲリオンの終端 反省力化の力として彼女を復活させる。支持のキャストは、これらの骨格を映しました。ミサトの陽気な外観は、自己破壊的な縞と無解決の罪を隠しました。リツコの冷間性は、嫉妬の絶望を覆いました。そして、ジェンドのパタンナルな寒さは、マアリスではなく悲嘆に根ざしました。ゲニアックスは、このキャラクターファーストストーリーを、一連の外的ストーリーを完全に解明し、それを完全に議論した、その物語を完全に議論し、それを完全に議論しました。 エヴァンゲリオン’s の不死.

哲学的および心理的深さ

エヴァンゲリオン 多様な伝統から借りて、人間の条件にユニークなレンズを作るために、存在感と心理哲学に精通しています。 ヘッジホッグのディレンマ—近2つの存在が得られるという考え方は、そのほかに、そのシリーズの感情的なコアを傷つけるほど、シンジの刺激とアスカの防御的な攻撃を探求しました。アンノは、フロディアン・サイパナリシス、ジョンギアン・アーレタイプ、アーサー・シャノウアーの執筆からコンセプトを結んだ。秘密組織SEELEは、キエルケガアルドの引用を引用しました。 恐怖と反復人間関係のテロの瞑想として機能し、アニレーションを通して痛みを逃さしたいという物語全体が機能しました。アニメニュースネットワークの書き方, 批評家は、提示されたショーの方法を指摘しました “最も厳しい哲学フレームワークは、テレビアニメで試みました,” 生の感情と高い概念をブレンド.

宗教的な象徴主義———————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————

視覚的イノベーション:象徴主義と現実主義

Gainaxのシグネチャスタイル—fluidアニメーション、ダイナミックカメラアングル、および非ブリッド実験————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————— エヴァンゲリオン. スタジオは、無力で暴露されたアスカとレイが沈黙に立っていたエレベーターの分長い静的ショットのような象徴的な順序につながった予算制限:予算制限は、伸縮と張力でロードされた、または、新氏の感情的な麻痺を象徴する列車のシーンの繰り返しの使用につながりました。心理的なエピソードは、4番目の壁を粉砕し、ライブアクション映像、手描きのスキャロー、歪んだ声、または、突然の外観を振る舞い、またはそのスタイルを、またはそのスタイルを変化させるときに、またはそのスタイルを変化させる。

メカのデザインも、ヨーレのブロック状のスーパーロボットからスタークの出発でした。エヴァンゲリオン自身が紡ぎ、有機、そして不安定でした。顎が解くと、その体が再生することができました。彼らの目は、ワラとタディの何かを光る。ビーズのモードは、そのユニットが敵を欺くように機能し、その敵を目の当たりにし、アニメのキャラクターのアニメーションやキャラクターのアニメーションを象徴するような、そして、巨大なキャラクターのアニメーションを象徴するような、そして、巨大なキャラクターを象徴するような、そして、その物語を象徴するようなものにするようなものです。

影響: エヴァンゲリオンのReshapesのアニメ

いつか ネオン創世記エヴァンゲリオン 業界は初めての操業を続け、驚いた。このシリーズは、驚異的な商品の販売を生成し、大規模な大人の聴衆を引き寄せ、深く見知らぬ、心理的に食料調達の物語が商業的に有効である可能性があることを証明しました。模倣者と約束 - から ラークソン へへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへ シリアル実験レイン へへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへへ ガンブスター’s 独自の精神的な成功者, ダイブスター—そして、より曖昧なストーリーテリング、より暗く埋め込まれた取締役の新しい波。 Gainax自体は波を強め、映画を解放します エヴァンゲリオンの終端 続いているプロジェクトは、大幅なボックスオフィスの成功に似ていますが、 フローク とりあえず グルレン・ラガン 異なる落雷を捕捉したが、同じ激しい文化的な瞬間を決して見ない。

ショーのインパクトは、生産パイプラインにもrippled。スタジオは、元のディレクター主導の作品に投資し始め、単数のビジョンは、重要なアクシブと財務報酬の両方を収めることができると賭けました。深夜アニメスロット、ニッチと実験的なコンテンツの避難所、突然、深刻な大人のドラマのための保護されたプラットフォームになりました。 エヴァンゲリオン 観客やプロデューサーがアニメを疑ったことは、永続的に変化しました。感情的、知的深さを築き上げる媒体です。

エヴァンゲリオンの再建:レガシーが始まりました

2007年より、安野秀明がフランチャイズに返還 Evangelionの改造 映画のテトラロジー、忠実で根本的に生きる悲劇。映画は、 エヴァンゲリオン: 1.0 あなた (ない) 一人で—CGをイメージしたビジュアル、マキナミのような新しいキャラクター、そして、最終的にはオリジナルシリーズを完全にフリーにしてしまった物語を取り入れた。 2.0 できる (ない) アドバンス, 劇的に物語を笑いながら 3.0 できる(ない) レオ 観客が気づいた時間に飛び込み、キャラクターの混乱を映し出します。最終映画、 3.0+1.0 時を投げる, 意図的にもっと希望していた長い結論を提供, うつ病からアンノの自身の回復を反映しています. 再建映画は、世界的な現象になりました, 数百万ドルのドルを総計し、世界の世代に新しい世代を導入 エヴァンゲリオンそこで、テーマが時代を超えたことを確認しました。この点で、Annoは、ゲノックスの制作を続け、元のスタジオの時代の終わりをマークしたが、最も有名な作品の継続を継承したスタジオ・カラを創業しました。

グローバル文化の影響とレガシー

エヴァンゲリオンハリウッド映画では、ハリウッド映画の舞台に、日本を超えて、日本に広がる。 パシフィックリム とりあえず スコット・ピルグリム対世界、TV ショーのような 危険物 とりあえず シンプソンズ、ビデオゲームのような メタルギアソリッド とりあえず ファイナル・ファンタシー. その象徴図—クロス型爆発、プラグスーツの設計、エリエオレンジLCL流体、ユニット01のシルエットは、世界的なポップカルチャーレキシンの一部となっています。 ScreenRant の詳細ショーの心理的現実主義と無数のトーンが、より暗い西洋アニメーションの道をパブする方法 ボジャック・ホースマン ライブアクションサイエンスのフィクションエントリなど 到着予定. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

学術会議や哲学的なエッセイは、その意味を解明し続けています。ファン理論は、後から2年以上も経ち、再視聴とレトロスペクティブはアニメ文化の主力です。ゲノックスのために、 エヴァンゲリオン 両者は祝福と呪いでした。アニメの革命を加速させるスタジオは、法律、金融、そしてクリエイティブな姿勢ですぐに武装しました。Anno、Sadamoto 吉之、そして、塚屋鶴巻和也など、コアな才能の多くが、スタジオ・カラまたは他のスタジオで発足しました。しかし、その1つの絶え間ない、慈悲的な制作は、不感的です。彼らが望む観客に、そして代わりに、Annoが、ジャンルの拡大を言うために必要なものを、それらを与えることを洗練することで、ジャンルの拡大を言うまでもありません。

ネオン創世記エヴァンゲリオン アニメーションが生の告白、哲学的御馳走、そして視聴者の魂まで保持される残酷な鏡であることができる業界全体を教えました。後で、その影響はほぼすべての心理的に複雑なアニメ、すべての破壊的な物語、そしてすべてのクリエイターで見ることができるページ上に浮かぶ。ゲノアックスはかつてあったパワーハウスではないかもしれませんが、それが残ったクレーターは、現代のアニメの風景です。