アニメで感情を組み立てて作ろう:ストーリーテリングとキャラクターへの影響を高めるテクニック

ワイドショットは感情的な意味を形容するコンテキストも提供します。キャラクターの怒っている残骸は、クローズアップで正当化されているかもしれませんが、彼らが反発する感情を悲劇または誤ったものに再構成するという影響を明らかにするワイドショット。逆に、ワイドショットは、さまざまな傾向に雲丹のシーンを変形させる可能性があります。桜の下の学校の庭に一人で立っているキャラクターは、詩的な孤独にかかります。ワイドとクローズドな状態の間のプッシュプルは、精神的な強さを変化させます。

中型ショットは、中盤の地面を占める, 気密と文脈のバランス. 彼らはしばしば、適度な感情の対話やシーンのために使われています, しかし、熟練したディレクターは中空にシフトフォーカスをシフトするショットに切り込みます. 例えば, ]]3月は、ライオンのように入って来ます[]], 主人公レイは、多くの場合、彼の周りに空のスペースで中撮影にフレームされます, 彼だけでも、彼の社会的接続を具合を強調します.

負の空間:分離の芸術

負の空間—主題を取り巻く空の領域は、無声感情的なアンプです。アニメは、孤独や存在感の恐ろしい感情を作成するためにそれを使用します。 キャラクターが広いフレームの角に抱き合わせると、広大な空想は、彼らの感情的な空隙のための視覚的メタファーになります。 3月には、ライオンのように入って来る、レイは、常にexpans、負の都市を、または彼全体の空白の空間を飲み込むために、常にフレーム化されます。

クロッピングは、支持的な要素を排除することで、この効果を高めます。 会話シーンは、リスナーの顔をクロップアウトし、スピーカーの隔離された顔だけを残し、相互作用を片面に感じさせます。 混雑した場面でも、慎重にクロップをカットして、単に群衆に見られるように、内部のエイリアンを強調表示するキャラクターを残すことができます。 逆に、タイトなクロップを通して負のスペースを減らす - 2はフレームをほぼタッチして、感情的な変化を強調表示することなく、アニメーションを強調表示することができます。

注目すべき例は、]に現れます。 妄想:3.0+1.0 時を投げる])。 神司が村を歩き、人々が存在しているにもかかわらず、彼の周りに空のスペースを強調するワイドショットでフレーム化されます。 負の空間は、彼の継続的な分離、彼はまだ世界と再接続されていない視覚キューを横切る。

動的フラミングと感情的なリズムのアクション

アクションシーケンスは、感情的な圧力調理師であり、フラミングは彼らのリリースを指示します。 戦闘場のワイドショットと絶妙なクローズアップの間の高速カットは、戦闘機の顔の衝撃を加速し、視聴者を模倣し、実際の戦闘の認識をフラグメンテーションしました。 タイタンの攻撃は、このアプローチのマスタークラスです。 Erenの怒りは、彼のスタンディングが、彼のリズムをカットし、これらのギャップを低減しないようにしました。

斜めまたはオランダの角度 - 地平線を傾けて - 信号の安定性とユーナーゼ。 []]]で、Neon Genesis Evangelion、カメラは、エヴァの戦いの間にまだ保持し、傾き、ズームしてパイロットの精神的な断片を鏡面にします。 クロッピングはまた、スペクトラムから感情に遠ざかを演出します。 分割されたクロップは、この種の行動を強烈にし、より詳細な特性を伝えます。[F]

遅くペースのアクションでは、フラミングは、非審美的な感情的なビートのために使用することができます。 ]Samurai Champloo]]で、MugenとJinの間の戦いは、バランスのとれた両方の戦闘機を含む中程度の2ショットで始まり、その後、剣を握る1人の対戦相手の手がクローズアップにカットし、それらが循環を示すワイドショット。 フラミングのバリエーションは、聴衆が心理的緊張と心理的緊張を両立たせるようにすることができます。

フラミングの色、光、影

フラミングは配置だけでなく、光と色がショット内の感情的なゾーンを定義する方法についてです。 1つの側面に単一の光源を持つシャドウにフレームされた文字は、内部の競合や欺瞞を伝えます。 [月[[]]]]で、Dr. 天満は、しばしば背景から彼を隔離し、彼の道徳的な分離を反映する低キー照明にフレームされています。 色温度もロールを再生します:間、広葉樹に間接近距離または遠距離に温かみを、または風に。

アニメは頻繁に色のブロックをフレーム内のガイド感情に使用します。 ]で、あなたの名前。、真琴新会フレームの滝とミツハは、その表現の長い期間を増強する活気のある色合いです。 フレーム自体は感情のキャンバスになり、色と組成物が物語を増幅するために一緒に働く。

スタジオシグネチャとクリエイタービジョン

スタジオ・ジブリは、様々なスタジオやディレクターが、その階層の選択肢に紛れもない指紋を残します。 スタジオ・ジブリは、宮崎駿の下の「平安」で、聴衆が世界中を呼吸することを可能にする、無機ワイドショットを使用しています。 キャラクターは、森やスキーによって漂流される自然の中で頻繁にフレーム化されています。 平和な意味合いと環境を尊重しています。 クローズアップは、静かな黙想の瞬間のために予約されています。 涙が降り注ぐチロギールは、新しいミラーや刺激を反映します。

感情的に基づいた作品は、“”のように知られる京都アニメーション。無声声と]]Violet Evergardenは、微妙な近接とクロッピングを介してキャラクターの接続を強調するフラミングを使用しています。 ]A Silent Voice]]]では、Shoyaの不安は、頭の頭の頭の頭の頭の部分を切るような状態をカットし、感情的な人物の物語と感情のコントラストが、そして対面の面で伝えます。

舞妓さん()の名前。[、]])、あなた[[との間の非常に審美的なフラミングを採用し、光、影、超特急の背景がキャラクターになる。 彼の広いショットは、日没で浴びた東京の非常に感情的に、彼らはほとんど対話を置き換える。 彼はその後、彼は2つの手がかりに、そして不規則なフレームを生成し、そのように見えます。

トリガ(])やボン()のような小さなスタジオでさえ、フルメタル錬金術師:ブラザーフード)は、署名のフラミングスタイルを持っています。 トリガーは、多くの場合、動的で誇張されたクロプスと角度を使用して、過多感情にマッチするが、ボンはバランスの取れた、映画的なフラミングに対抗する傾向があります。