ファンがリトルウィッチアカデミアでコメディティミを愛する理由

ヨフ・ヨシナリ監督と彼のチームは、対話だけでなく視覚的なストーリーテリングで、これらの一時停止を使用します。 キャラクターの誇張されたショックを受けた表現は、予想以上にフレームのリンジャー、突然の音の低下と同期する可能性があります。 この技術は、日本語コメディ(ストレートマン反応)の[の]スタイルで、高速で審美的な結果を感じるリズムを作成します。 友人は、Ampianの応答とAmpiansの友人の間で、彼らは、彼女の反応をプッシュアップしています。

2. 視覚キュー: 顕著な表現およびGestures

アーティストが現実的な人間の限界を越えて表現を押すことができるので、視覚コメディで中世の排泄物としてアニメ。 Studio Triggerはこれを十分に受け入れます。 Akkoの顔、特に、伸縮性のある感情のキャンバスです。彼女の目は興奮したときに巨大な星になり、彼女の口は恐ろしいときに洞窟に落ち、彼女は魔法で失敗したときに彼女の全身が横向きに動いたポーズに関連します。 これらの表現は単なる面白いものではありません。 彼らはマイクロ秒間もなく、彼らはマイクロ秒間を溶かして音し、彼女の体全体が魔法のポーズを繰り返すように見えます。

Sucyは、一方、"ストレートフェイス"ギャグ"でマスタークラスを提供しています。毒キノコや、危険なソリューションをカジュアルに提案する実験中、彼女の表現はまれに変化します。彼女の穏やかなデメナーと彼女の行動のせん断性の間、 のコントラスト[]からユーモアが生じる。アニメーターは、しばしば彼女のニュートラルフェイスを追いかけます。

3. 音響効果とアクセントの芸術

サウンドデザインは、コメディスのタイミングの不足しているヒーローです。 [リトルウィッチアカデミア]]]は、気まぐれ、漫画的な効果のライブラリを使用しています。 ボーイング、twangs、および魔法のzings - は、罰則を打つ前に、それはしばしば、音楽を打つ。 Akko旅行と転倒するとき、同行するdoinkは、単に音楽を打つか、単に音楽を打つ前に、音楽を打つ。

声優は、このタイミングに自分自身に貢献します。ハン・メグミ(Akko)、ムラセミチヨ(Sucy)、そしてオリカサ(Lotte)は、音楽の感覚で自分のラインを届けます。ハンのアッコは、急激なバーストで話します。そして、ムラセは、ドライジャブの前に、あなたはあなたが逆にあなたを傾ける近道のラインを描いている間、彼女の興奮の中で言葉を抱くことが多いです。彼らのインターバルは、彼女の興奮の深いリズムに深いリズムを投げかけます。

キャラクター駆動のユーモア:アッコ、スーシー、残り

天使のキャストは、多様なユーモアの源泉であり、それぞれのキャラクターが、タイミングで働きやすいコメディのユニークなブランドを発揮します。

甲香花ari: 未寛容な過実者

Akkoはショーのコメディのエンジンです。彼女の再エントレス楽観は、あらゆるターンで現実にクラッシュしますが、彼女のすぐに決定から決定されたシフトから決定された再びストップウォッチのような精度で起こる。典型的なシーンは、彼女が、彼女がビームとして凍結するフレーム、つまり、彼女が半分にバルームスナップを、彼女の顔のパンブル、そして彼女はハイピットの秒のベールを、すべての3つの速度で、あなたが切るのを期待する、これらのガチョウをクリアする、これらのガチョウを期待する。

彼女の物理的なコメディは、彼女の全身の動きに拡張します。 スタジオトリガーは、西洋の漫画にもっとよくあるより誇大化されたスカッシュとストレッチ技術で彼女をアニメートします。 彼女は変換の呪文を失敗し、ドンキーの耳で終わると、彼女は必然的に彼女の頭をパットする方法、目の膨らみは、笑いを最大化するために微調整されます。 この流動性は、さらに、冗談のセットアップを繰り返す(彼女の一定の失敗のように)、彼女の頭をレースは決して感じません。

スーシー・マンバラン:デッドパンのマスター

Akkoが花火であるならば、Sucyは突然、予測不可能な破裂前の静かに燃える長いヒューズです。 彼女のユーモアはのコントラストから派手です:Akkoの叫びながら、Sucyの散らばる人は彼女のハーフで覆われた表現を変更することなく、酸性ワンライナーを酸性化しました。 これらの注目のタイミングは重要である。 彼女はしばしば、それが予想されるように、その瞬間を解明させるように、チャオシーンの終端まで待つ。

Sucyはまた、自分の右で物理的なコメディアンとして機能します, しかし、期待を逆転させる方法で. 彼女はゆっくりと移動します, 故意に, ホラー映画モンスターのような, しかし、彼女は彼女のキノコベースのポションの1を脱いでいるとき, 画面は精神医学の混乱に爆発します. 彼女のセットアップの遅いバーンは、ペイオフの急速な火災に完全に時間がかかります.

ロッテヤンソン: 寛容なストレートマン

ロッテは部屋のコメディを接地するキャラクターです。 の柔らかなスプケンファンとして、ナイトフォール]のブックシリーズは、彼女はしばしばアッコのとスーシーのアニマルスにドラッグした自分自身を見つけます。 彼女のコメディのタイミングは反作用的です。彼女は聴衆の代理であり、彼女のフラステンド式は視聴者が視聴者が感じているものを映します。 Akkoが、矢印のオブジェクトを調べると、誰かが、すべての人が、矢印を上げて、他の人が、何かを振り返って、何かを振り返って、何かを振り返って、何かを振り返って、あなたは、何かを振り返って、他の人が、何かを振り返って、何かを振り返って、何かを振り返って、何かを振り返って、何かを振り返って、何かを振り返って、何かを振り返って、そして、何かを振り返って、何かを振り返って、何かを、そして、そして、何かを振り返って、そして、何かを振り返って、何かを振り返って、そして、それを、それを、そして、そして、何かを振り返って、

タイミングは、時々チャンネルをしている魔法の精神と彼女の相互作用で輝きます。 突然のメク・ロッテからポッシュ、誤った精神の声にシフトし、照明の微妙な変化を除いて警告なしで、視聴者を追い払うジャンプ・ケア・コメディの瞬間を作成します。

アマンダ・オニールと支持キャスト

ユーモアは、美しい側面の文字に拡張します。アンダ、トモボイッシュアメリカントランスファーの学生は、ブラッシュ、物理的なコメディスタイルをもたらします。彼女のほうきを取り除くスタントは、多くの場合、完全にタイムされたクラッシュで終わる - 彼女がそれを引き出すと考えると、ブルームの小石はあまりにも長くビートのために、彼女のタムブルを送信します。 Constanze、ミュートテック・ウィッチ、ミュート・テクノロジー・クラスのサイレントは、彼女の物語を解釈する際立派な物語を解釈します。

先生も貢献します。ウルスラ先生、アッコの時事メンター教授は、自分の足を踏み入れたり、中身を言っていたことを忘れたりする習慣を持っています。これらの割込みは高張力の瞬間に時間をかけられ、雰囲気を解き、キャラクターを人間化します。Finneranのスタントレンド・リプリマン教授は、ステンショリアン・トーンで配信され、しばしば突然逆に「ハウバー...」、逆転が期待されるように、また、リズムの影響を受ける。

エピソディックハイライト:コメディ・タイミングが最も明るい場所で

本当にクラフトを感謝するために、必然的には、必然的に、ファンのお気に入りになった特定のエピソードを調べなければならない。

「青い月」 (TV エピソード 8)

このエピソードでは、トリオは、ポチオンのレアな成分を集めるために設定します。 コメディックのセンターピースは、ますますばかしい失敗のシリーズで結果、魔法の魚をキャッチするAkkoの試みです。 魚は顔を横切って、メロドラマチックのスコアが膨らみながら、彼女の周りの輪を泳いで、彼女は水に面しているように突然切り取るだけです。 音楽のタイミングは、それが後には、魚の反応を遅らせるという点で、それが、その日の時に、魚を沈黙していると、非精油の反応が沈黙している。

「眠るスーシー」 (TV 第10話)

Sucyは、偶然に眠るポピオンを飲むと、共有された夢の風景を通して導かれる必要があります。エピソードは、スタジオ・トリガのシュールリアルアニメーションの筋肉を柔軟にし、8ビットのビデオゲームからノワール映画にシフトするアートスタイルで。ユーモアは、これらのスタイル間のホイップスピードトランジションに依存し、キャラクターの対話にタイムードを与えます。1つの瞬間Akkoは、次の彼女はムスの感情的なパイルです。突然のVoicesは、Voice'sを夢見るような世界を魅了します。

「アマンダ・オニールと聖なるGrail」(テレビ第14話)

このエピソードでは、アマンダが正しく紹介され、ハイストライクな競争が特徴です。ここでのコメディのタイミングは劇的なアイロンで構築されています。聴衆は、教師が従順に残る間、アンダとアッコがボールトに染み出しているのを見ていますが、カメラは教師の完全に通常の活動に絶えずカットします。 リズム的なクロスカットは、バルームが正確な瞬間に窓を通してクラッシュしたときにパンチラインに解放される緊張を築き、教師は「平和のコンディットは今日のギャップを打ち合わせています。

なぜファンがコメディティミングで深く接続するのか

観客がなぜ強く反応するかを理解するために、技術を分析する1つのことです。 のコメディのタイミングは、リトルウィッチアカデミアは、キャラクターと感情的な絆を醸し出します。 Akkoが壮観に失敗すると、同じ呼吸でバウンスバックすると、視聴者は笑わないだけです。彼女の脆弱性は、彼女の脆弱な回復を可能にし、彼女の忍耐は、彼女の忍耐覚醒の賞賛を認めます。 個人的なエピソードをエンパシークのコアに保つことで、ファンは、彼女の敵を暗示します。

また、シリーズは包含のツールとしてコメディを使用します。インサイダー文化的参照や複雑な単語プレイに依存するいくつかのアニメとは異なり、 のユーモア]リトルウィッチアカデミアは主に視覚的であり、文字ベースのものです。 プラットフォールは普遍的に面白いです。 遅延デッドパン反応は言語バリアを変換します。 このアクセシビリティは、複数のファンベースを栽培するのに役立ちます[FLT:]:[FLT:]:[FLT:]:[F]:[F]:[FLT:]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]]:[F]:[F]:[F]:[F

ファンはまた、コメディがシリーズのより気まぐれなテーマに反比類しない行為、不満の痛み、夢を生き残るために戦うのに苦労しているかを認めています。重いシーンでよく配置された冗談は感情を損なわないことではありません。それは必要な暴言を提供します。ショーは、彼らが物語の糸を失うことなく、再び涙や背中に動けることを信頼するのに十分な観客を尊重します。

スタジオトリガー署名:アニメーションスタイルの影響タイミング

スタジオ・トリガのアニメーション哲学は、多くの場合、「アニメを愛する人々のためのアニメ」と記述され、コメディスのタイミングに不可欠です。スタジオのアニメーターは、極端なキーフレームの技術を取り入れています。突然、衝撃的なイメージに運動を圧縮する誇大小なポーズ。このアプローチは、伝説的なアニメーションーターのカナダによって開拓され、ほとんど動きにうるおいを与えます。Akkoが魔法のスタッフを振りかけると、スタッフは、そのスナップショットを打つと、そのフレームをバックフレームに衝撃を与え、そのフレームを打つと、そのフレームを打つと、そのフレームを打つように見えます。

スタジオでは、物理的なガッグを売る高速な動きをシミュレートする、いわゆる「」の「スマーフレーム」[]を、歪んだイン・ベレンド・ドローイングを、使用しています。短いチェイスでは、キャラクターは浮動目した眼で膨らむように低下するかもしれません。聴衆は急速な動きとして認識しますが、パユース時に歪み自体が視覚的な冗談になります。この技術は、着陸時にパッシングをコントロールする能力を監督します。

トリガの背景アーティストは、同様に貢献します。 微妙な背景のギャグ - ウィンクの研究室の隅で成長するキノコ、シーンに応じて表現を変える壁上の肖像 - 主要なアクションが鈍くなるように起こることに時間がかかります。 これらの隠された笑いの報酬の魅力的な視聴者を笑い、多くのによって指摘されているように、価値を再監視する:シリーズの]。

音と音楽:コメディのアンティーンハンド

作曲家小島 美智ru(オシマ)は、彼女の作品のために知られる]フルメタル錬金術師]]で、それがグランドであるほど遊び心のあるスコアを作った。 ]の音楽は、リトル魔女 アカデミア]は、多くの場合、ストレートマンとして機能し、アッコは洗濯の山にアスコルクを打ちます。 雄大な弦の弦楽器の弦楽器は、瞬時に、ファンが切れるような楽器を演奏します。

平等に重要なのは、フォリーの働きです。 ティーカップの音が、ふっくらと鳴る音、失敗したポションの湿ったスプラの音が、リズム的なサウンドスケープを作成するために、すべてが細心の配置されています。 ショーのサウンドディレクター、イワナミヨカズは、それぞれのジョークを音楽的なフレーズのように扱います。

外部の影響とホメイジ

リトル・ウィッチ・アカデミアは、その袖に影響力を発揮し、それらを認識するファンは、しばしばユーモアが深くなるのを明らかにしました。 特にショートフィルムの起源に、ホマジを支払います] ルーニー・チュネス[ と] トムとジェリー スタイルスラスティック、特にショートフィルムの起源に、 アニメーションを直接、または アニメーションをスタンディングする。 または、このスタジオは、または、または、または、または、直接、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または

さらに、シリーズは、特にモンティ・パイソンの乾燥したアブシュルディスト・ユーモア、スーシーの着脱と混沌とした時折の哲学的な音楽で見られる。これらは、世界的な情報と特徴的なトリガーを感じるコメディ・タイミングにブレンドする影響。

ファンダムとミームの最後の影響

グッドコメディックのタイミングは、単なるエピソードでは生きていません。それは、ミーム、反応GIF、および無限のインターネットのチャットターをスポーンします。 Akkoの誇大な表情は、衝撃、決定、または絶望を伝えるためにソーシャルメディアで使用されている反応画像に変換されました。彼女の顔が喜びからホラーに変化する正確な瞬間 - フレームパーフェクトトランジション - 彼らがそのようなイメージをシャープにしています。RedditやTumblrシーンのようなプラットフォーム上のファンは、多くの場合、特定のフレームを祝うか、特定のフレームを祝います。

一連の「ギャグ主導の自然」は、共同鑑賞体験を促進します。 コンベンションでは、ファンのグループが、サシーのデッドパンラインを同期させ、思い出に残るタイミングで再編します。 この共有鑑賞は、コミュニカルな言語にコメディックのタイミングを回すためのショーの能力に語ります。

ショートフィルムがグラウンドワークをレイドする方法

ショートフィルムは、テレビシリーズを定義するコメディックのタイミングのために基本的にテスト場でした。 フルシーズンの制約がなければ、これらのショートフィルムは、ユーモアの濃縮バーストに焦点を当てました。 オリジナルの「リトルウィッチアカデミア」ショートでは、アッコ、スーシー、ロッテのシーケンス全体が、学校のベースメントでランプングドラゴンをストップしようとすることは、コメディ災害のマスタークラスです。 失敗した呪文は、スローガン、各シリーズの失敗を繰り返すために、さらには、それらを詰める、より短い時間に失敗します。

リトルウィッチアカデミアのユーモアから学ぶことができるコンテンツクリエイター

作家、アニメーター、またはコメディを制作する人、Little Witch Academiaは貴重なレッスンを提供しています。まず、Knowあなたのキャラクターのリズム]を知っています。各キャラクターは異なるテンポを持ち、そのテンポを合わせたり、意図的に崩壊したりすると、ジョークは最も効果的です。は、その後、逆に攻撃するの攻撃を遅らせる[FLT]。[FLT]は、その逆に、その反響きを打つ。[FLTF]は、その逆に、その逆に、その逆に、その逆に、その反響く、その逆に、その逆に、その逆に、その逆に、または逆に、その逆に、[FLTF]を打つ。[F][FLTF][F][FLTF]は、または逆に、または逆に、その逆に、その逆に、その逆に、[F][F][F][F][F][F][F][F