ヒーローはほぼすべてのアニメの物語の中心に立っています。 聴衆は、彼らの闘争、その失敗、そして彼らが激しく人間を感じるので、その瞬間に描かれています。 しかし、人間のコアが衰退し始めるとき、何が起こるか、弱さや敗北ではなく、より大きくてより抽象的な何かによって置き換えられますか? 多くの賛成シリーズでは、主人は徐々に人であることを立ち、希望の具現化、正当化、または、感情的な物語を解釈し、そして、なぜか、彼らはもはや、あなたがアニメの物語を強調表示することができます。

アニメのシンボルヒーローを理解する

象徴的なヒーローは、アイデンティティが個人的な歴史によって少なく、そして彼らが表すものによってより少なく定義されるキャラクターです。彼らの行動、対話、さらには失敗はより大きなアイデアのレンズを通してフィルタリングされます。初期のシリーズでは、英雄は、ホッケーになり、ワンピースを見つけ、愛する人を保護するという単純な夢によって動機づけられるかもしれません。これらの目標は深く個人的です。しかしながら、物語は普遍的な理想として夢を向け、そして主として生きることを望むことができるでしょう。

人からシンボルへのシフトの定義

キャラクターの感情的な複雑さが意図的に意図的にフラットにされ、プロットの哲学的アークを提供するとき、移行はしばしば起こります。彼らはニュアンスと反応し、特定の世界観のための口の部分として反応し始めます。シフトはめったに破烈します。それは、犠牲、伝播、またはプロタゴニストに自分の希望を投影するフォロワーの蓄積を通して構築します。多くのshōn epiencsでは、彼らは徐々に選択され、より小さい、彼らはより小さい選択を解除しません。

象徴的な英雄は、見栄えが容易で、接続が困難です。彼らの勝利は必然的に感じ、その痛みは神秘的になり、彼らの内部のモノローグはしばしば、聖書のような音の発音の支持で消えます。これは本質的に否定的ではありません。それは、シリーズが膨大なテーマに取り組むことを可能にしますが、それは視聴者の投資の性質を変えます。あなたはもはや人と一緒に共感するように求められません。あなたはアイデアを考案するように求められます。

シンボルのスペクトル

抽象的な終端に、すべての象徴的な英雄は座っています。スペクトルがあります。1つの側面には、ソン・ゴクのような文字がドラゴン・ボール、大部分に限界の強さと純粋な中心の決定の静的シンボルを残しています。一方、反対側には、その人体が、その人体がどこにいるかを、その人体が、その人体を傷つけるような人物がいます。

歴史の進化: 相対的なアンダードッグから出生のアイコンまで

象徴的な英雄のフルインパクトを把握するために、それは、アニメ制作の数十年にわたって進化したarchetypeがどのように進化したかを追跡するのに役立ちます。 中世の10年は、明確な道徳性と再燃性の目標によって頻繁に定義された視聴者の主役を勝ち取った。 20thと21th世紀初頭は心理的複雑さに対する劇的な変化を見ました。そして、その複雑さはしばしば直立的な復興に道を譲り、ヒーローの非常に人間性はより深い物語のカジュアルになりました。

アーカイトタイプとその人体コア

宇宙少年やケシロのような古典的なアニメヒーロー ]北星の拳]は、周囲に良いでした。 彼らの闘争は、叙事詩は、単純な人間の感情で根ざしていました:不潔な、失われた愛する人を飼うこと、属する場所を見つけること。 これらの文字は、その範囲に象徴的だった - 宇宙少年は、技術と人格の調和を表したが、シンボルは完全に人を見ることはできない。 自分のヒーローは、自分自身を想像することができます。

1990年代と2000年代に連なったSHOUNENの式は、私たちNaruto UzumakiやモンキーD. Luffyのようなアイコンを終わらせました。 どちらも、欠陥が始まり、大声で出てきたアウトキャストは、個人的な夢を追いかけました。 彼らの初期のアークは、子供が抱える嫉妬、飢餓、そして自己の疑いの瞬間を満たしています。 彼らは成長しましたが、その成長は、常に獲得され、人間を感じました。 危険が起こったとき、国家のスケールが、地球の規模を拡大したり、地球の生態系全体を運ぶために、メタリックなされたとき、または地球の規模を拡大しました。

ポスト・エヴァンゲリオン・コンプレックスティ

安野秀昭 ] 仁川創世記エヴァンゲリオン (1995–1996) は水がかった。その主人公であるイカリ新二は、無類の英雄的だった。不安と必殺の子供は、承認の必要性を抱き合わせた。しかし、この最も精神的に英雄の生が象徴になった。Shinjiの個人的な外傷は、ヘムの人々と人的関係の人々を、そして自分の感情を、そして、そして、多くの人が、人間の感情を、そして、そして、そして、そして、その人のために、多くの人が、その人物を、そして、そして、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、そして、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人のために、その人、そして、その人のために、そして、その人のために、そして、そして、その人、そして、そして、その人、すべての人が、その人、そして、そして、すべての人が、すべての人が、その人のために、そして、すべての人が、そして、そして、その人のために、その人のために、すべての人、すべての人が

後続シリーズの扉を開いて、主に下質血管として存在する主人公を意識的に作り上げました。 レオウチ・ヴィ・ブリタニア()]コード・ジェースは、保護する姉妹と、そのアイデンティティは、ゼロのマスクの下に潜水艦を掘った。 マスクは、それを着用した少年よりも現実になった。 悲劇的な力を示すが、この軍人として、このシンボルは、この軍人にもたらされます。

近代的な分解

過去の10年間、この傾向を加速しました。 タイタン[の攻撃は、トランマチ化した子供から自然の天体力への旅が、シンボルによる自己の破壊に関するケーススタディです。 最終的なアークによって、エレンは人に裸体で、彼は歩く矛盾です。 自由のチャンピオンと最も僧侶の永久バージョン。 彼自身が、彼は、彼の武器を捕えている[FLT]を、彼は、彼の体に祝われている[F]を、彼のために祝いました。 [FAT]

ケーススタディ:シンボルに変革した英雄

パターンをはっきりと見るには、一般的なシリーズから特定の文字を調べるのが便利です。それぞれは、異種の記号変異症の風味を表しています。

宇妻牧 ナルト – 預言者の子供

ナルトの初期のアイデンティティは、孤独と認識のための渇望に基づいて構築されました。彼は村の不調、もう誰も聞いていないので、彼の夢を叫んだ失敗でした。 のコースの上に、ナルトと]]に、ナルトShipuden、彼は子の自己決定戦力に反する人であることを明らかにする。

この変換は、多くのファンのために、ナルトは同じ愛らしいキャラクターを残しました。しかし、ストーリーテリングの視点から、彼の個人代理店は減少しました。彼はもはや賢い戦術や感情的な脆弱性を自分自身を証明するために必要としていません。彼は古代の力と絶望された理想のための船舶でした。希望のシンボルは、少年の下敷よりも明るくなりました。その結果、後でアークは時々キャラクターが成長し、予言のために待つような感じが少なくなりました。

光八上 – ジャスティースの仲裁人

Death Note]のLight Yagamiは、その名前が書かれている誰を殺すことができる超自然ノートを発見する、華麗な、退屈な10代の若者として始まります。 彼の初期の動機は、再ラタブルな欲求の穀物が含まれています。 スマートな人は壊れた世界で偽装されています。 しかし、非常に迅速に、光は彼のマウンタンなアイデンティティを小屋し、Kiraのペルソナ、神々しい判断を採用しています。 彼の人間関係、または彼の家族との関係は、彼の財産や、または、彼の家族が検出されます。

光の存在は象徴的になります。彼は正義の刻印として自分自身を見、シリーズはその変化の恐怖を探求します。彼は警告です。:人が純粋なシンボルとして自分自身を見ると、彼らはあらゆる向性を正当化することができます。聴衆は光と関連づけるが、彼の人類の解散を目撃するために求めていません。これは彼に説得力のあるだけでなく、根本的に遠くに - 分析するキャラクターは、揚げることはありません。

エレン・イェジャー – 自由のモンスター

少数のアニメヒーローは、エレン・イェーガーとして象徴的な変革を根本的に受け継がれています。彼は「」をスタートします。タイタン]のミラーとして、視聴者の怒りと不快な世界に直面したときの無力性を映し出しています。タイタンは、マインドレスなモンスターであり、エレンは彼らには正義を感じさせるという欲求を持っています。最終シーズンによって、エレンは彼の友人が彼の才能を奪い、彼の友人が彼の自由のために、彼の才能を奪われている彼の自由を、彼のために、彼のために彼の才能を奪われています。

エレンは自由のパラドックスの象徴になります:絶対に自由であるために、彼は無罪を含む彼を制限するすべての人を破壊しなければなりません。 彼の顔、彼の声、彼の涙でさえ、曖昧になります。 どんな残物は、暴力のサイクルと歴史の決定の罠に関するより性格とより病理学的声明がより少なくなります。 この物語の選択は、芸術的に大胆ですが、それは観客の悲嘆を世界のためにだけでなく、少年がタイの内側に失われた人のために残っている。

悟空 - 無限のサイヤ人

悟空の進化はサブトラーです。エレンやライトとは異なり、悟空は暗くならず、静的なものになります。アクロスを渡って、ドラゴンボール]、]]ドラゴンボールZ、およびドラゴンボールスーパー]、悟空はほぼすべての人格の戦いであり、彼は、彼の永遠の精神を生き生き生き生き生き生き残るために、彼のために、彼の魂を識別する。

この一貫性は、その魅力を持っていますが、悟空がキャラクターを生き生き生きとしたような層層の人間性を開発することを防ぎます。彼は道徳的な複雑さに反しない。彼は自分の失敗に反映する。彼はシンプルで肯定的な雰囲気の理想的な状態を表しています。これはフランチャイズのトーンのために働きますが、陽気なシンボルでさえ、時には観客が何かのために空腹を残すことができるかを強調しています。

英雄が人類を失う時、物語の要素

人から、物語のすべての要素を象徴するドリフト、その感情的な揺れ、その主題的な体重、そして視聴者が世界に従事する方法。

感情的なアプローチと聴衆の関係

ヒーローが人であることを停止すると、視聴者の感情的な投資は、支持キャストに移行することが多いです。 []]]で、ShikamaruやGaaraのような文字は、認識可能な個人的な問題でレスキューし続けるので、感情的なアンカーになります。 ]で、Titanに、ジャン、コニー、またはガビの痛みは、しばしばEporensticよりも近いです。

このシフトは意図的にすることができます。 一部のクリエイターは、観客が一歩一歩一歩一歩一歩一歩を踏み出して、共感的に感じることではなく、批判的に考えたいと思っています。 しかし、慎重に処理した場合、それは物語から緊張を漂うことができます。 英雄の勝利や敗北が単なる概念の勝利または失敗であるならば、スタケは視覚的ではなく知的になります。 視聴者は、自分の心レースを感じることなく、工芸品を賞賛することができます。

テーマブロードと個人矢印

象徴的な英雄は、広範な質問に取り組む物語を可能にします:正義は何ですか?自由は何ですか?憎悪のサイクルは、永遠に終わることができますか?これらは重要な質問であり、象徴的な英雄を使用するアニメは、しばしば中程度の最も記憶に残る哲学的な瞬間の一部を生成します。トレードオフは、英雄の個人的な世界が収縮するということです。彼らの特定の関係は、アーチ型債券にフェードします。彼らの探求は神話的な姿勢に滑らかです。

後続のシリーズの悟空の瞬間が、彼は単に彼の限界を追い出しているかを考えてみましょう, 戦いの横のものについての最小限の対話で. またはナルトの最後の戦いのスピーチは平和についての緯度になります. 人類はまだ存在しています, しかし、それは突然変っています, 放送がより壮大になるように、無線信号が成長するような.

バランスの取れたシンボルとセルフ:最近のトレンド

ありがたいことに、現代的なアニメは、このダイナミックに反応して、高度化が進んでいます。近年、多くのタイトルは、スケールが拡大しても、そのヒーローを接地し続けるように努力しています。

女性対立者と対立性闘争

女性主導のアニメの上昇は、しばしば、正確に意味のある象徴的な英雄に是正性を提供してきました。シリーズは、]のような、Fruits Basket、Dawn[のヨナ、および[古代マウスの花嫁]])は、象徴的な体重が、彼は、家族が落ちるような行為を、彼女の感情的な役割を繰り返すために、彼女の感情的な役割は、彼女の感情的な行動を繰り返すことはありません。

同様に、 Violet Evergarden[は、悲嘆と他人の愛を処理することによって人間であることを学ぶ主人公を示しています。彼女は武器、戦争の効率の象徴として始まり、徐々に彼女の個人的なフードを宣言します。このアークは古典的な象徴的な英雄の物語の逆であり、それは人間性があなたが構築する何かであることを強調しているので、それは深く共鳴します、あなたは、あなたが壮観な目的のために何かをしない、あなたは壮大な目的のために何かを放棄する。

ジャンルのブレンドとメタ・ナレーション

妖怪のジャンルは、象徴的な英雄主義を追及するためにも車になった。 [1つのパンチマン]のさいたまは、強さの無意味なシンボルになった過渡された英雄の直接のパロディーです。 彼の存在的な退屈は、すべての冗談であり、何もないが、シンボルである英雄の空虚性を露出している。 Re:[FLT]Arssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssss

これらのシリーズは、アニメのクリエイターが象徴的なヒーロートラップを認識し、積極的にそれを複雑にしたり、エスケープするために働いていることを示唆しています。 その結果、視聴者は哲学的なアイコンと彼らがクローブ深く個人的な主人公の両方を見つけることができる豊かな風景です。

文化的および心理的観点から

象徴的な英雄は単なる物語的な装置ではありません。それは、リーダーシップ、犠牲、そして社会への個々の関係に関する文化的態度を反映しています。歴史の表れから現代的な映画に至るまで、日本の伝統では、個人的な欲求と社会的義務の間の緊張は、再帰的テーマです。シンボルになる英雄は、多くの場合、集団の酒のための自己の究極の損失を体現し、自己の考えのコンファクシアンと仏教の自己根を持つ概念を体現しています。

心理的に、聴衆は、インスピレーションと疎外の両方の象徴的な英雄を見つけるかもしれません。 メディア心理学の物語的な輸送に関する2018の研究は、文字があまりにも抽象化されるとき、読者は、識別の低レベルを経験するが、反射思考の高レベル(ソース:[]]])を慎重に説明しています。 この取引オフは、一部の視聴者がEren Yeagerの後にアークを愛している理由を説明し、他の人がMordirdssの損失を解決する理由を説明します。

アニメの英雄的な深さの未来

アニメは、多様な聴衆をグローバル化し、引き付け続けるように、意味のある、再ラテブルな二人のヒーローを作るための圧力は増加するだけです。 象徴的なヒーローは消えることは異なっています。それは大きなアイデアを探求するためのツールがあまりにも強力です。しかし、最高のシリーズは、シンボルと自分自身を融合する方法を見つけ続けるでしょう。 最も重要なのは、最も永続的なシンボルが本物の人間の経験に根ざしているものであることを覚えておいています。 失礼に育てられた拳は、私たちが最初に手が見たことがないことを意味します。

視聴者は、今日、自分の心の中で人とシンボルを握るのに十分な洗練されたものです。彼らは、スイングに孤独な子供を欠落させながら、ナルトの絶望的な偉大さに驚かせることができます。彼らは、彼の最初の記憶、必然的な叫びを覚えている間、エレンの選択肢によって恐ろしいことができます。クリエイターのための挑戦は、現実の共存者を聞かせ、他の酒のために1を消去する簡単な Temptation を抵抗することです。右のとき、彼らは、彼らはまだ彼らのシンボルに立ち向かうことはありません。彼らは、彼らは、彼らは、彼らは、彼らが最も強力なシンボルであることを思い出させることはありません。