アニメーションのストーリーテリングの世界では、数少ないメディアのライバルアニメは、豊かで象徴的なイメージを持つレイヤー物語にその能力を持っています。むしろ、対話や明示的なプロットポイント、ディレクター、アーティストに依存するよりも、フレームに直接意味する意味を埋め込む、すべての視覚要素を使用して内部の七面鳥、社会的な批評、または哲学的な問い合わせを提案します。このアプローチは、視覚的なメタファーとして知られ、視覚的な要素として知られ、それは、それがすぐに、それが、それが、それが、複雑な文化を思い出させるか、それが、それが、その場で、複雑な文化を鑑賞することができます。

アニメのビジュアルメタファーのメカニック

視覚的なメタファーは、言葉だけでは伝えられない関係やアイデアを示唆するために、別のイメージを代替します。 それは、気づく花、粉砕された鏡、または暗闇に下る階段が、直接潜在的に話すことができるよりも、より強力であることができるという原則で動作します。 アニメの手描きの性質と特徴的な柔軟性は、ライン重量、色、および組成物のような要因として、この技術のための理想的な実験室を作る、それが意味を強調するために強調するために強調することができます。

ビジュアルメタファーの定義

正式な言葉では、視覚的なメタファーはコンクリートのオブジェクトを使用して、または抽象的な概念を表す設定します。アニメでは、これは無数の方法で現れることができます。主人公の傘は感情的な保護のために立つかもしれません、再発列車の旅は人生の経過を疑うかもしれません、または突然の花の咲きはキャラクターの内部の目覚醒を外すかもしれません。メタファーはまれに説明されています。聴衆はそれを解釈するために招待され、それは物語へのより個人的で永続的な関係を生み出します。

アニメは日本の芸術的伝統からしばしば描かれているため、浮世絵の象徴、能楽劇場、そして新人アニメは深く解釈され、視覚的メタファーはしばしば物語を豊かにする文化的な体重を運ぶ。 水の下で震える鳥居門は、例えば、境界線、精神、そしてすべての物事の衝動を、単一の行なしに表現するテーマを呼び起こすことができます。そのようなイメージは、特定のアニメ文化を見ることができるように、特定の文化を象徴するようなものとして、特定の文化を象徴する。

記号的なオブジェクトによる物語の深さ

毎日のアイテムは、感情的なアーク全体のための容器になる、アニメの特大な意義に取ります。 謙虚なヘアピンか、魅力的な状態を保ちましょう。そのようなオブジェクトが重要な瞬間に再結合するとき、それはしばしば記憶、損失、またはアイデンティティの重みをカプセル化します。 メイコト・シマの]]では、ミシャ・トゥ・トゥ・タキが与えられた編みこみのコードは、メタリック・オブ・オブ・オブ・スロー・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ

ロードされたオブジェクトのもう一つのマスターは宮崎駿です。 []Spirited Away]では、ソットスプライトによってチヒロに与えられたバストークンは単なる通貨ではなく、彼女の成長している能力と精神世界内で受け入れられることを示しています。 その後、No-Faceが提供したカールステッドゴールドナゲットは、貪欲で偽の愛情のための視覚的なメタファーになり、その明るさは、着席可能な飢餓を覆うサイトを隠しています。 そのような状況は、Getohilipiersto(Gtohitto)を直接的に使用するために、Gtohit[Face]Gartsto(Gto(Gto)は、このような状況をGto(Gto(Gto)に)に)にするために、Gto(Gto(Gto(Gto(Gto)を)を)、この記事を)するために、Gto(Gto(Ge)に)を)に置き換えます。

色 感情的なおよび概念コードとして

アニメの色は単なる装飾的ではありません。それは、シーンの感情的な温度に即時、前向きなキューとして機能し、しばしば持続的なメタファーとして機能します。 取締役とカラーデザイナーは、キャラクターの心理的旅やシリーズのテーマアークとタンデムでシフトするパレットを制作します。

クロマチック・ボキャブラリー

  • 赤:]]]頻繁に信号激しい感情 - 情熱、怒り、または生命力。 []]で、Tetsuoの変換は、画面をオーバーテークする赤を継ぎ合わせ、チェックされていない電力と身体に崩壊を視覚化することによって、治癒する。 赤いは、 の保護ストランドで見られるように、精神的なエネルギーを表現することができます[FLT:FLT:]:[FLT:]:5]:[FLT:[FLT:]:[FLT:[FLT:]]]]:[F]
  • 青:]] 音色、メラニコリ、深さ、および陰性。 の侵襲的な青灰色 []の都市風景は、彼女の自身の人間性と風邪についての主要なKusanagiの不確実性を外部化し、データ主導の世界を習慣に住んでいます。
  • グリーン:]]自然、更新、または無敵にリンクしました。 ]]で、林の緑が生命の頑固な活力の視覚的主張であり、傷に斑点を当てた有毒な緑色が憎悪の破損効果を描きます。
  • イエロー/ゴールド:]多くの場合、メモリ、暖かさ、または神秘に関連しています。 の黄金のフィールド:フルメタル錬金術師:ブラザーフード最終的な対立が宣教と錬金術の約束のコストを呼び起こすとき。

飽和、明るさ、そして色合いを調節することによって、アニメは、ほぼ昇華レベルでビューア感情を操作します。 温暖なセピアからスタークモノクロへのシフトは、瞬時に外傷や失禁にまともな信号を伝達し、その色が中型のツールボックスで最も強力な視覚的メタファーの1つです。

象徴的象徴的としてのキャラクターデザイン

キャラクターのシルエットのあらゆるライン、衣類やヘアスタイルの選択はメタファーとしてデコードすることができます。アニメキャラクターは、ほとんどは、意図的にはっきりと述べている内部の競合を外部化します。例えば、体が部分的に機械的であるキャラクター、モーラー・クサナギのフルボディプロシスのような、視覚的にアイデンティティ、意識、魂の境界に関する質問をポーズします。デザイン自体は、引数になります。私たちの記憶、または私たちの物理的な形態です。

アニメの不一致の目の存在、ほとんど常に二重を表現するトロープを考慮してください。 異色症のキャラクターは、分割された自己としばしば、または隠された力を所有しています。 2色目の視線は、世界を見ているという概念を2つの無関係な視点から、人間とモンスター、過去と現在、マウンタンと超自然に表現することができます。 同様に、鋭い、角度の強調表示、または個々の特徴を強調表示するキャラクター間のスタークのコントラストは、あなたが自由に解釈するか、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、

内部の風景として環境設定

アニメは、しばしば、外の世界と内なる心の間の線を吹きます。 キャラクターの周囲は、しばしば、その感情的な状態を反映したり、その設定自体を視覚的なメタファーにします。 祝われた例は、佐藤正康の]Paprika[]です。 そこで、夢の風景が流動的にシフトし、生きた動物オブジェクトのパレードは、集団的無意識のろ過された混乱を表しています。 街は、現実的には、その認識を断念に捉え、その能力を身に捉えています。

[[[[[[[]]]]]]、ネン・ジェネシス・エヴァンゲリオン[、ステリル、ナフのラビリンス・コルドワーズは、シジの異人種を増幅、分離する。 無限の電源ケーブルとモノクロの壁のコントラストは、天使の有機的な形状で、エンゼルの中央のメタファーを補強し、その一連のサーモシーは、無意識の方向に変化する。]と、彼らは、そのような行動を破壊する。

モチーフとテーマイメージを再利用

特定のオブジェクトや色を超えて、アニメは頻繁にシリーズやジャンルのメタファーカルな意味を運ぶ画像を再帰化する共有のレキシコンに依存しています。これらのモチーフを認識すると、物語のより深い層がロック解除できます。

列車と旅行

列車のイメージは、日本アニメーションで最も読み込まれた視覚的メタファーの1つです。 通路、移行、時間の停止不能な転送の動きを象徴する列車は、 の他の世界海鉄道からすべてに表示されます[[[]] - サイレント、影のような乗客、死亡率上の瞑想 - [FLT:]のアイコン的な閉鎖クレジットに、その瞬間を移動する場所[FLT: - と、およびその場所を移動する場所を移動する] - 、および、その場所を移動する場所を移動する場所: [FLT:] - と、および、その場所: 移動する場所: と、および、および、および、

水と反射

生命-身体と破壊者、鏡と腹の間をシームレスにシフトします。静水はしばしば、そのアイデンティティが疑われる表面として機能します。湖や水に星を当てるキャラクターは、歪んだ自己、視覚的に自己-ドゥーブを伝達するか、個性の屈折を観察するかもしれません。 [[[]]]Violet Evergarden]、Violetは湖の表面を歩くと、彼女の感情的な動きが感じられます。

蝶とメタモルファシス

アニメは、蝶を信号変換、生命の豊饒、または魂の出発に使用することの長い伝統を持っています。 ]]で、黒い蝶は、断続的な命に交差するマークをマークし、 ]]中に、Puella Magi Madoka Magica]、バタフライモチーフは、犠牲と昆虫の物語の主題としてますますますます歪んだり、そして短時間化が生き物として生き物として存在することを期待しています。

メタファーが全成構造体を駆動するとき

時々、視覚的なメタファーは、それが物語のアーキテクチャ全体になるように中央です。 []で、タタタミギャラクシー]]、主人公の繰り返しは、並列世界の彼の大学生活のリセットは、色を分けた部屋のカレイドスコープと実質の地理を介して視覚化されます。 、クループされた、閉経室は、彼はいつも、自分の行動を失うために、同じことを認識し、同じことを認識し、同じことを視覚的な行動を放棄する。

ほぼすべてのフレームは、無審のメタファーであるモール・オシイによる映画「Angel’s Egg」です。 暗闇、ゴシックな街、化石化された生き物の野生の野生を運ぶ少女は、信仰、不可能な夢の保護、そして無罪の喪失に関する視聴者に対抗する。 映画は、そのような視覚的な意味や、そのような視覚的な意味を強調するような映像を、意味するような映像を、意味するような、そのような視覚的な意味を強調するような映像を描きます。

文化と心理的共鳴

アニメの視覚的メタファーの有効性は、日本の文化的および歴史的な文脈との共鳴によって増幅されます。 自然現象に精神を属性とする新人アニマルは、生きた森、有人動物、または、転移された川が単なるメタファーではなく、文化的に排出された現実にすぎません。 アニメは、自然に自然に感情を与え、同時に、生態学的コメントや精神的メタファーとして機能するほぼ神聖な品質を提供することで、この上で大幅な大幅な大幅な大幅な大幅な大幅な影響を与えます。 同様に、攻撃的なイメージを放つようにする[F]と、原発散を発散する[F]を発散する]。

心理的に、アニメのメタファーは知的抵抗を迂回します。 イカリシジがプラグの中に閉じ込められているとき、彼の知覚を警戒するLCL流体で溺れていると、視聴者は十代の不安に対する講義を必要としません。 閉塞性恐怖症と事実上の編集は、それを直接伝えます。 この感覚的な翻訳は、多くの場合、プロットの細部が衰退した後に観客と滞在する理由です。 脳は、感情的な感覚と感情的なレベルの感覚を創り出すために、これらの視覚を深く処理します。

コンテンツ

ビジュアルメタファーは、アイデンティティ、死亡率、社会的決定、愛、そして希望を重ねるようなテーマを、その署名力で伝えます。その意味は、あらゆる背景、そしてあらゆる色の選択に意味する中規模のアーティストです。視聴者が、風の中で単一の赤いスカーフの請求から、細心の注意を払って構築された夢の世界、すべてのセル、すべての背景、そしてすべての色の選択に意味を織り込む。視聴者が表面を超えて見ることを望むためには、アニメは、象徴的に、視覚的な表現を表現するようなものへと変化させるでしょう。そして、それは、その要素が、その要素が、その要素を、その要素が、その要素を、その要素に変えることが、その要素を、その要素を、その要素として捉えようとするようなものへと変えることを、その意味するようなものへと変えます。