ストーリーテリングの広大な風景では、物語の感情的な重みを捉えることはめったにありません。視覚的な言葉は、イメージ、色、そしてモチーフを再帰することによって表現し、最終ページがオンになった後、視聴者と長い意味のより深い層を提供します。このビジュアル言語の心臓部は、通常のオブジェクト、行動、そしてヒュースを予期しているような意味のキャリアに変える仕組みです。 探査するとき、人物や人物を直接表現し、視覚的な主題を表現し、そして、その主題を表現するような表現を表現するような表現する。

視覚言語と記号主義の定義

ビジュアル言語とは、言葉や言葉ではなく視覚的な要素を介したコミュニケーションのシステムを指します。物語的な芸術の形態では、それは組成物、照明、衣装、カラーパレット、および象徴的なオブジェクトの審議的な使用を含みます。この非バーバルの語彙は、クリエイターが複雑なアイデアを伝えることを可能にします。多くの場合、対話だけでニュアンスが含まれます。このシステムの中心は、具体的なイメージや行動が抽象的な概念のために際立っている象徴的です。邪悪な花は、花が沈殿や日没を失望することができます。

セミオティックスとして知られるサインやシンボルの研究は、視覚的なキューを3つのカテゴリに分けます。アイコン(その意味に似ています)、インデックス(火災を示す煙のような直接的な接続を持っている)、シンボル(意味は文化的に学習されます)。ストーリーテリングの象徴は、後者に大きく依存しています。ドーブは平和を表すか、ダークフォレストミラー精神的亀裂による旅を表現しています。クリエイターのために、この文法を習得すると、視聴者が潜在的に理解できるようになり、視聴者が理解できる限りの文章を豊かにすることができます。

物語におけるシンボルの心理的力

なぜシンボルが私たちを深く影響するのか? 心理学者カール・ジョンは、同種イメージによってポップな集団意識の存在を提案した。それは、賢明な老人、偉大な母親、影が文化に遭遇する。ストーリーテラーがこれらの普遍的なパターンを呼び起こすと、シンボルは合理的分析を迂回し、そして、その感情的な反応を引き起こします。例えば、例えば、即座に、脅威や危機を呼び起こすかもしれない、ミクロマミネーションが、その人物像を1つの要素に伝えるのは、その意味を象徴するようなイメージに変えるかもしれません。

アーチ型を超えて、シンボルは複数の物語レベルに動作します。 表面では、彼らは審美的なテクスチャを提供します。 深く、彼らはleitmotifsとして機能し、感情的なビートをマークするためにわずかに変化する形で再発します。 彼らの最も強力なシンボルは、全体の作業を統一するテーマアンカーになります。 のグリーンライトは、すべての3で動作します:それは、隠されたレイヤーと、そのようなやりがいのある層に遭遇する、そのようなやりがいのある層の見栄えをしている。

記号主義とその機能の種類

シンボルは、さまざまな物語のニーズに合わせて、さまざまなギューゼに来ます。これらのフォームを認識することで、既存の作品の解析とオリジナルのストーリーの作成の両方をシャープにすることができます。

オブジェクトシンボル

物理的なアイテムは、最も重い象徴的な重量を運ぶことが多い. J.R.R.R. トルクエンの ]の主, ワンリングは、宝石の部分よりもはるかに多くあります. それは、絶対的な力を体現します, 悪の破損の影響, そして、責任の負担. リングは、手から渡るとして, それは各ベアラーの真の性質を露出します, キャラクターアークを運転し、そして、そのすべてが、その逆転をするために、その逆転させる. ウィリアムは、その逆転の方向に鏡面する.

カラーシンボル

色心理学は視覚的象徴の最も即時の形態の一つです。映画では、ディレクターは気分を確立するために色をグラデーションを使用していますが、特定の色合いはキャラクターに自分自身を添付することができます。アリスウォーカーの小説を与えるディープパープルは、そのタイトルは、弾性と神秘的な美しさと同義的になります、そして、主人公のセリーは徐々に自分自身で見るために学ぶ色。映画では、セピアから鮮やかな色に[[FLT]を[FLT]に置き換えるが、それは最高の意味で、その意味は、その意味は、その意味を強調表示します。

アクションとジェスチャーのシンボル

キャラクターが言うことができないものを象徴するものは、しばしばあります。繰り返しジェスチャー - 文字がロックセットに触れる、指の緊張したタッピング - 悲嘆、不安、または隠されたアイデンティティをエンコードできます。映画では ]]] [Shawshank Redemption[]、アンドイ・デュフレスは、刑務所のラウド・ラウド・アウド・ダイザーダーズをプレイする静かな行為は、彼らは、人間の行動規範を自由に解明させるように、彼らは、これらの要素を解明滅失明させるような行動を、その場に、その人的要素を、その場に変えるような、その人物が、その人物が、その人物を、その人物が、その人物を、その人物が、その人物の自由を、その人物を、その人物を、その人物を、その人物を、その人物を、その人物を、その人物を、その人物を、その人物を、その人物を、その人物を、その人物を、その人物を、その人物を、その人物を、その人物を、その人物を、その人物を、

環境・気象シンボル

設定と大気条件は単なる背景ではありません。それらは内部の競合を外しています。嵐は頻繁にヘルシーな感情的なターモイルまたは物語的なクライマックスを解釈します。インリー・ブロンテのWuthering Heights[]]、野生の風は、熱の影響とカテラインの熱烈な情熱を映し出します。一方、Thrushcross Grangeのコントラストは、すべての方向に変化するような光景が映し出されると、突然の光景が変化するような光景を映し出します。

キャラクター開発におけるシンボリズム

熟練したキャラクターは、静的ままにとどまりません。その成長や欠如は、進化するシンボルを貫くことで、エレガントにトレースできます。特定の視覚やモチーフを早期に表現し、そのプレゼンテーションを変更することにより、ストーリーテラーは、その外側にすることなく、変換を示します。聴衆は、内部変化を外部に見当たらせることを目撃します。

進化するモチーフ:断片から全体まで

壊れたポケットウォッチで紹介された主人公、失われた親からの贈り物を考慮してください。 散らばらされた顔は、外傷によって破壊され、心理的な切断が時間から始まる命を象徴しています。 当初、キャラクターは永久に遅く、前進できません。 物語が展開されるにつれて、彼らは徐々に時計を修復するかもしれません。その後、適切な職人を見つけることは、最終的にガラスを交換します。 最終的なシーンは、時計のチェックを確実に見せるかもしれません。 物事は、物事を回復させる必要があり、そして、すべてが完全に回復する必要があります。

内部の紛争の鏡としてのシンボル

シンボルは、キャラクターの不法な矛盾を外すこともできます。 密接に激しい血の赤のキャンバスをペイントする専用の外科医は、プリスチンの世界に侵入する視覚的なモチーフを通して抑制された側面を明らかにします。 F.スコット・フィッツジェラルドの]は、大ヒットギャツビー]、ジェイ・ガッツビーの豪華なイエローカーは、しばしば車両の崩壊と衝突を強調表示する。 彼の夢と現実は、彼の死を象徴する、彼の死と信じるようなイメージを象徴する。

文字記号とキャラクターの役割

多くの物語は、即座にキャラクターの機能を伝えるために、アーチ型イメージを描きます。メンターは、スタッフやランタン、ガイダンスとイルミネーションのシンボルを運びます。トリッターは、不一致の服や遊び心のあるマスクを着用し、注文を混乱させる役割を信号します。ファンタシーと神話では、ヒーローの剣は、多くの場合、単なる力ではなく、遺産の体重を表す。ジョージルーカスの秒は[Farruise]を[Farrus]に表示し、そのような欠陥を[Farnuval]に表示します。

プロットプログレッシブのシンボル

シンボルは、ストーリーを装飾するよりも多く行います。彼らは積極的にそれを前進させます。 よく配置された象徴的なオブジェクトは、クエスト全体、運命の決定のためのトリガー、またはテンションを高まる警告信号の触媒となることができます。

フォアシャドーイングと物語の張力

象徴主義植物を通したフォルシェイプは、聴衆の心の中で予想の種子を植えます。 どんなキャラクターがトラブルを話する前に、気をつけるような物語の警告で、気をつけるバラの再発イメージ。 恐怖に、金型のグラデーションクリープや黒い鳥の持続的な外観は、経済的な精度で恐ろしいを築くことができます。 偽のヒッチコックはこの技術のマスターでした。 [[FLT]: 鳥の後ろに、無意識的な数字が現れます[FLT]。

スロット宅配便としてのシンボル

いくつかのシンボルは、彼らが効果的に物語の背骨を駆動するプロットにとても中心です。 []]のホクルース] ハーリーポッターシリーズは、虚偽の魂の物理的シンボルであり、各発見と破壊は主要なプロットマイルストーンをマークします。 同様に、映画では 、単語は、究極のマッカーをリードし、その感情的な人生を象徴する。

モーティフを治す理論的補強

シンボルがキーの回転ポイントで再帰すると、聴衆の解釈を導くテーマのスレッドが織り込まれます。 ]]では、モックイングバードを殺すために、モックイングバードは、害されるべき無知のアイデアを表すものです。 シンボルは対話で初期に導入されますが、その存在はトムント・ロビンソンとボオ・ラドレーのキャラクターで、モック・バードのように、この問題は、まだ残っていないが、この問題は、この領域の根本的な決定的な問題を引き起こします。

文学・映画の事例

コンクリートの例を調べると、そのシンボルが一体化して、その意味を反発することなく、キャラクターとプロットを両方高めることができるかがわかります。

F.スコット・フィッツジェラルドの]グレート・ガッツビー:グリーンライト

アメリカン・リテールのシンボルは、ダイシー・ブカナンのドックの最後に緑色の光として祝われます。 表面では、それはナビゲーション・マーカーです。 ジェイ・ガッツビーにとって、それはダイジーの理想的なバージョンと富、ステータス、そして愛の広範な夢を表しています。 光の遠く、到達不可能な品質 - 湾を渡っても、水とクラスを分離して、ゲーツビーの不在性を象徴する 未来の光が、 未来の方向に変化する 変化する 変化 と 変化 変化 変化 変化 変化 変化 未来の 変化 変化 変化 変化 変化 変化 未来の 変化 変化 変化 変化 変化 変化 変化 変化 変化 変化 変化 未来の 変化 変化 変化 変化 変化 変化 未来の 変化 変化 変化 変化 未来の 未来の 変化 変化 変化 変化 未来の 変化 変化 未来の 未来の 未来の 未来の 変化 変化 未来の 変化 未来の 未来の 未来 未来 未来 未来 未来 未来 未来

アリスウォーカーののカラーパープル:色を変換する

アリス・ウォーカーの流行の小説では、色紫色は散りばめに見えますが、深いインパクトがあります。 シュグ・エイベリーは、あなたが注目せずに紫色のフィールドを過ぎると神が怒っていることを伝えます。 チェリーのために、物語を無声で虐待し始め、紫色の美を認めることは、自己価値と精神的な目覚めの行動になります。 彼女が徐々に彼女の服を主張するように、彼女のワードローブと周囲を通した色は、彼女の服を着るだけで、彼女の服を生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き残るものではありません。

オルソン・ウェルズ「]市民Kane:ロスト・インノセンスとしてのローズブド

多くの場合、映画理論の議論で引用, バラブドという名前のスレートは、象徴的なストーリーテリングのマスタークラスです. 映画は、カネのダイイング・ウィスパーで開きます, そして、調査は、物語全体全体をフレームを増大. 映画を通して, 観客はカネが巨大な力と富を蓄積します, しかし、炉内で焼却されるスリードの最後のショットは、真実を明らかにします: 彼の人生は、彼の行動を反復するために、単にミステリーの行動を明らかにするという単純な行動を、彼の目的は、単に認識し、その行動を失明させることはできません.

の1つのリング:パワーと腐敗

トルクエンのリングは、絶対的な力とその破損の影響の象徴です, しかし、その天才は、それが遭遇する各文字に意味を合わせる方法にあります. ボロマイアーのために, それは強さのために彼の絶望を明らかにする一時です; ゴルムのために, それは貴重な執念です; フロドのために, それは彼の非常にアイデンティティを消費する脅威が、永遠の重い負担です. リングは、シアからドムチャートへの道徳は、その特徴的なスキルアップと、その複雑なスキルを明らかにします。

クリエイターのための実用的なアプリケーション

作家や映画制作者は、象徴主義を効果的に使用しようとすると、観賞ではなく、意図性を狙うべきです。一度に出現するシンボルは、強制的に感じます。自然に再発するシンボルと、潜水的に本物の重量を運ぶ。仕事の核主題を特定し、物理的なオブジェクト、色、またはモチーフが説明せずにテーマを具体化できるものを尋ねることから始まります。後で、組織を通してaccrueの意味を出現するように、ニュートラルまたはマンドネのコンテキストで初期にシンボルを導入してください。

一貫性と進化はパラマウントです。 キャラクターの感情的な状態が特定の視覚に縛られている場合、庭の状態など、庭はすべての主要なプロットポイントに現れ、成長している混乱から、キャラクターの癒しとして慎重に栽培することに変化するはずです。 過剰の説明を避けてください。 視聴者につながりを信頼してください。 映画では、視覚的なストーリーテリングは、多くの場合、 色の理論技術によってサポートされています。 これらは、単に感情を強調表示させるのではなく、単一の行動を象徴するものではありません。

視覚の心理的改善を研究することも価値があります。 []のリソース]は、視聴者を共鳴する普遍的なシンボルを鼓舞することができます。 シンボルが共有された人間の恐怖や願望にタップすると、それは文化的な障壁を変換し、感情的な欠点になります。 しかし、クリエイターは文化的特異性を念頭に置く必要があります。 色や動物は、異なる意味を異なる意味を観察し、適切な研究を意図したようにしてください。

視覚的象徴主義の終端的な影響

視覚的な言語と象徴は装飾的余分ではありません。彼らは物語のサーフェスアクションとより深い意味の間の結合組織です。キャラクターの成長が修復されたオブジェクトで映し出されるとき、または再発嵐が物語のピボットを解釈するとき、聴衆は知的と視覚の両方であるレベルに従事しています。最も記憶に残る物語 - または映像を通して語るかどうか - 画像が単一の単語と物語を話すことができる正式な空間を通して、それは、単一の単語と全体の千円弧を表現することができます。

学生、教育者、そして物語の星を練習するために、象徴主義の調査は重要な思考と表現力学的スキルを鋭くします。 スポット、分析、および技術のシンボルを学ぶことで、受動的な消費から活動的な創造に移ります。 ]のようなリソースを介して、文学機器に深く飛び込む 文学的デバイス シンボルエントリは、さらなる例と地理的な接地を提供することができます。 最終的に、その視覚的な背景を視覚的に見ると、それぞれの言語を視覚的に理解する能力を、すべてのものにします。