アニメでは、主人公は物語の中心です。彼らは、プロットを駆動し、テーマを具体化し、聴衆とフィクションの世界の間の感情的な橋を形成します。しかし、多くの視聴者は即座にクレシェのチェックリストを認識することができます:密で親切な魂の英雄は、友情を勝ち取る、過渡された isekai savior 汗をかく、悲劇的な反ヒーローは、これらの物語を描き起こさない、これらの物語は、これらの物語を描き起こさない、これらの物語を完全に理解することができます。これらの物語は、これらの物語は、これらの物語を描き、これらの物語を、これらの物語を、これらの物語を、それらを理解することができます。

アニメのクレヒデ・プロタゴニストの問題

Clichésは真空に存在しません。彼らはしばしば、聴衆が10年間受け入れられている物語のショートカットから成ります。 「ホットブロッドイディオロ」は、ナルト・ウズマキやモンキー・ダのようなキャラクターによって修飾されています。 ラフティは、彼の単純さと不安定な解決が物語を前進させるので、耐えられます。 「過給ドリフト」のarchekaitypeは、多くの人が、Sidetoのパワーを刺激するような、単に「Sidea」が、単に「Sideather」を刺激するようなものです。

これらのトロペは、新しいストーリーテリングに有害であるものは、その存在ではなく、その表面的な実行です。 視覚的なパフォーマンスボックスをすべてチェックするキャラクター - 密かで親切な、隠された力を持って、失われた親を生きた - 作家が深く掘り下げない限り、何も新しいものはありません。 聴衆は、彼らがエピソードによってキャラクターの決定エピソードを予測することができるように、これらのパターンを見たことがあります。 [[FLT]の上のアニメの最も過度なトロペを見て、彼らは親密な要素を「ニュースを克服」に見ている必要があります。

アニメヒーローを書き換えるためのコアテクニック

1. 期待アークを反転

あなたの主人公が伝統的な英雄の旅に従う代わりに、冒険、拒否、メンター、試行、勝利を呼びます。例えば、あなたは最初に呼び出しを拒否する英雄を書くかもしれません...そして完全にそれを認めることはありません。彼は義務を払い出して、運命ではなく、彼の心は変化しず、さらには困難のままに完了することができます。別のサブバージョンは、積極的に自分自身を逆転させる「集中」であり、それ自体に反する選択を試みる。

あなたはまた、パワーファンタシーを反転することができます. あなたの主人公の異常な能力を与えられますが、使用と悪化する分解コストにそれらを結びます, バイト力ではなく、ウィットと交渉に依存するために彼女を強制します. 鍵は、彼らが予想する感情的な利益を上回ることで、観客を驚かせることです. ビューアーが勝利の戦いを期待する場合, 気道的なリトリートを提供します. 彼らは心からの友情のスピーチを期待した場合, それらをサブタイトルにすべての不意な戦いを離れて、それらを相続的に有能なものに.

2. 複合施設と正式なバックスチュリーを創造する

多くのアニメのバックストリーは、村が破壊された、家族が殺害された、科学実験が間違っていた。 悲劇は正当なエンジンであるが、バックストーリーが矛盾、リンガーギル、またはマンドナトラウマを導入したときに、ユニークな主人公が現れます。 英雄は両親を愛して育てているかもしれませんが、それでも彼のコミュニティを屈辱めている公共の失敗の負担を運ぶ。 悪役は彼女が本気に立ち、彼女が本気に苦しむかもしれないが、彼女は今、彼女の行動を犯したと信じました。

リアルな感じの背後を築き上げるには、マンドナの詳細を探索してください。 悲劇の前に、主人公のお気に入りの食べ物は何でしたか? 彼らは決して大きな悪役になった子供時代のライバルを持っていますか? 小さな、無関係の恐怖は、彼らは英雄だった前に、彼らは時間から運ぶのですか? これらのタッチは、 Reedsy、それらが特定の英雄を駆動する特定の人的ポイントを、それらに与えることができます。

3. 内部成長のアウトシャイン力レベルを Lettings

アニメ、特にソンンとイセカイのジャンルでは、多くの場合、外部の電力エスカレーションを優先します。新しい変換、隠されたモード、指数関数的な統計量が増加します。ユニークな主人公ですが、新しい究極の技術よりも内部の進化によってより多くの定義することができます。キャラクターの生の戦闘能力を比較的固定し、代わりに彼らの感情的な成熟度、彼らのシフトの世界観、または複雑な敵と共感する能力をチャートに保つ。

自己主義、操作的スキームとして開始する主人公は、痛みを伴う損失によって学習するかもしれません。それは信頼は弱さではありません。クライマックスは、より大きなエネルギーの爆発ではなく、本物の脆弱性の瞬間になります。同様に、スタートからゴールまで物理的に弱いヒーローは、マスターのストラテジスト、卒業、またはシンボルになることによって物語を支配します。各主要なプロットをリンクすることで、実際のトレーニングを実際に行うことができ、その特性や特徴的なものではなく、実際のトレーニングをすることができます。

4. 矛盾とモール・アンビギティの具合

一つの次元の文字は一貫しています。現実的な人々は矛盾を歩くことです。ユニークなアニメの主人公は、厳密に破壊的な胸当てを抱く、または社会的相互作用の恐ろしい無恐怖戦士であるという思いやりのあるヒーラーかもしれません。これらの内部の競合に傾く。キャラクターの矛盾のトレイトは、すべての敵と摩擦を作成し、それらを解決するために急いでいません。彼が彼女の患者に害を及ぼすのを嫌うのは、時々彼女の苦しむのに苦労するでしょう。

モールアンビギティは別の強力なツールです。 本当に彼らの無声行動を信じる主人公は、より優れたために存在しています。そして物語は、自動的に誤ってそれらを証明しません。そして、倫理的な疑問に聴衆を抱き合わせます。 悲しい行為を犯し、その結果と生きてみましょう、そして、決してスレートを清める便利な償還を受けません。 このアプローチは、視聴者からより多くの要求をし、簡単な善対対対立の競合を超えて物語を上昇させます。

5. 文化的・個人的非同期化

アニメは日本の中規模ですが、多くの主観主義者は文化的にジェネリックを感じています。特定の地域、歴史、またはサブカルチャー要素に詰め込むと、即座にキャラクターを区別することができます。おそらく、あなたのヒーローは、精神の理解が彼女の競合の解像度を形づける新都の神社の乙女神です、または、彼女が形づくら、社会的な崩壊色に苦しむ現代のNEETです。実際の日本の方言、地方の祭典、または民間の信念を取り入れる(適切な研究と対立性の)、そして世界的特徴的な造り上げ方を築きます。

国の文化を超えても、個人的非同期性の問題。あなたの主人公の珍しい趣味、スピーチパターン、または認知フレームワークを与えます。剣の技術ではなく、ダンスの振付の面で考える英雄は、視覚的に物語的な新鮮な方法で戦うシーンに近づくでしょう。ヴィンテージカメラで観察されたキャラクターは、「世界を救う」というレンズを通して世界を見ることができるかもしれません。これらの探求は、特定のストーリーを物語るのではなく、特定の物語のように感じたときに、特定の物語を表現するときに、特定の物語を表現する。

6. 退役トレイトとして失敗を使用する

ほとんどのアニメヒーローは、初期に損失を被った後、最終的にファイナリストまで着実に勝ちます。 太字なアプローチは、永続的で目に見える傷を失敗させることです。 主権者が大きな戦いを失い、人々が保存するために誓うのを防ぎ、バックファイア触媒の決定を下し、とにかく前進し続ける必要があります。 観客は、彼らが主人公だから、彼らが成功する特定のものではないはずです。 この定常的な脆弱性は、すべての競合をギャンブルに変える。

失敗によって定義された文字はまだ英雄的であることができます。彼らの勇気は、無敵ではなく、繰り返し壊れた後に再び立ち上がる決定によって証明されていません。彼らのスキルは、線形改善ではなく、絶望的な適応を介して成長する可能性があります。この技術は、その価値をステップアップし、そして豊かなエンサンブルを育成するためのサポート文字のための有機的な機会を作り出します。

7. 第四の壁とメタ・ナレーションを破る

自己認識の参照で飽和させた中型の、ジャンルの慣習を認識する主人公または聴衆に直接話すことは、微妙に扱われれば、鮮やかに新鮮を感じることができます。 代わりに、幅広いパロディーユーモア、あなたは、ヒーロー自身の動機を分解するためにメタアウェアネスを使うことができます。 例えば、主人公は、彼らが唯一の「悲劇的なヒーロー」の物語が、その主張を主張しているかどうかを明らかにしているかもしれない。

軽いメタ・プロタゴニストは、仕上げのブロー直前に悪性のあるバックスチュリーで悪役を続けている独自のパワースパイクやラメントの防備性についてコメントすることができます。このトリックは、これらの瞬間が単に観客を笑うよりもむしろキャラクターの成長に役立たせることです。ヒーローが本来のストーリーの性質に本物に苦しむとき、それは通常のトロペ意識を超えて遠くに共鳴する哲学的な層を追加します。

ケーススタディ: 条約を解明したアニメ・プロタゴニスト

久坂部 伸良(火力)

一見すると、新羅は標準的なスホネンリードのようなようです。彼は署名的なグレイン、フィーリングパワー、そして英雄になる夢を持っています。しかし、表面の下に、キャラクターは重要な方法で期待を反転します。彼の神経の笑顔は、不安を経験するたびに、彼の顔を合わせる[Frrenerider: 彼に対する彼の社会的に厄介な態度を許さない]と彼の戦いは彼のために彼の戦いを、彼のために彼の戦いを、彼のために彼のために彼の戦いを、彼のために彼の戦いを、彼のために、彼のために、彼の戦いを強調表示することができます。

茂木「モブ」 賢山(モブ・ピチョ100)

モブのキャラクターデザインは、パワーファンタシーの拒絶反応です。彼の世界で最も強力な精神医学の1つとして、彼は誰にも力を奪うことができます。代わりに、物語は意図的に感情の恩恵に物理的戦闘を横切っています。モブの成長は、自分の感情を理解し、社会的キューを読んで、健康な関係を形成する能力によって測定されます。彼は、彼は、彼が生きた精神を後押しするよりもはるかに困難であるようにしています。彼は、彼は、その爆発を恐れることはありません。

デンジ(チェーンソーマン)

Denji[は、有利な正義を主導した正義を奪う英雄のarchetypeを粉砕する。 彼の初期の動機は、世界を保護するだけでなく、恐ろしい貧困を脱出し、単にまともな食べ物を食べることではありません。 彼は基本の欲求によって駆動されます - 物理的快適さ、愛情、そして彼がそれを真剣に言っているときの低キーのファンタシー - 。 しかし、彼はその残酷な外部の内側にある、Denjiは、彼の代わりに彼のために彼のために、彼の活動を犠牲にするために、彼のために、彼のために、彼の活動的な活動を望んでいると、彼のために、その場を理解することではありません。

作家のための実用的なステップ:あなた自身のユニークな主人公を建てる

キャラクターの信念を嘘で始める

複雑な主人公は、その行動を駆動する核偽の信念を保持しています。多分、彼女は愛が常に取引であるか、またはその脆弱性が死亡を等しいか、彼女の価値は他の人に彼女の有用性に完全に縛られていると考えている。その嘘を払い、それを挑戦する周りのプロットを構築することを特定します。クライマックスは、単なる外部の勝利ではなく、そのキャラクターが自分の嘘と痛みを伴う新しい真実の間で選択する必要があります。

テムを矛盾するトレイト

あなたの主人公を記述する3つの形容詞を書き留めて下さい。それから最初の3の1つと直接衝突する4つを加えて下さい。深く過言である恐れのある戦士。昆虫をつぶすことを楽しむ穏やかなヒーラー。天才は部屋を読むことができないstrategistをひもで締めます。この矛盾はすぐに内部摩擦を作成し、特性が単一のノートに減らされることを防いで下さい。

意味のある損失で限界をテストする

少なくとも1つのミッドストーリーの失敗を計画して、彼らは簡単に回復できない主人、理想的な、身体部分、評判を回復することができません。 タイムスキルまたは魔法の復活を使用して、それを禁止することを禁じます。 残っている傷は、あなた、そしてキャラクターを強制し、完璧な勝利の縞を決して解決できません。

彼らのデザインの前に彼らの声を書いてください

キャラクターをスケッチしたり、自分のパワーセットでロックしたりする前に、モノローグや日記のエントリを自分の視点から書きます。スピーチパターン、語彙、そして彼らが世界について気づくことに焦点を当てます。彼らは形、色、感情の面で人々を記述していますか?彼らの文章は切り詰めたり、流れているか?この演習は、異なる意識で主人公を根絶し、彼らの対話から彼らの戦いスタイルまですべてが、本当に誰であるかに出てくることを確実にする、クールな概念からではなく、その会話を強調します。

コンテンツ

クリシェイドアニメの主人公を新鮮に変える、記憶に残るキャラクターは、すべての慣習の卸売を拒否するものではありません。それは、聴衆を退屈させ、意思のある人的矛盾でそれらの構造を再構築する構造を理解することです。予想されるアークを反転することにより、本物のバックストーリーを層化し、パワーインフレに対する内部成長を強調し、失敗と道徳的な曖昧さを埋め込むことで、作家は、アニメの長期的かつユニークな方法で、次の試みを繰り返すことができるヒーローを作成することができます。