記憶は、生きた経験の受動的なアーカイブではありません。それは、アイデンティティ、フィルタの認識を組み立て、私たちが真に保持しているものの境界を定義する、アクティブで魅惑的な力です。現代アートの風景では、いくつかの作品は、この七面鳥をキャプチャし、インストールピースが単に「評価される」と題するので、記憶の脆弱な性質を飢餓に捉えています。不在に、変化、そして除去の意図的な行動によって、私たちは、私たちの感情的な文化を思い出させる、そして、私たちの感情的な文化を思い出に残さない、私たちは、その記憶を思い出させるのです。

「定形」の概念建築

「浮世絵」は、単一のイメージではなく、実験的な環境ではありません。2021年に複数の懲戒アーティストレナ・ボスによって作成され、彼女の[]の部分として]負のスペース[]シリーズ、作品はギャラリールーム全体を占めています。壁は、準備された紙の大きなパネルで覆われ、Vosssは初期に詳細な文字の数百を描いた、風景、および手書きのテキストは、これらの時間を浪費やすときに、それらの部分を捨てられたときに、それらの部分を捨てられたときに、それらの部分を捨てられたときに、それらの部分を捨て去った。

作品の概念的な力は、その過程の性質にあります。 単に損失を描いた静的な絵画とは異なり、 "erased"はそれを実行し、視聴者が、記憶が安定した容器ではなく、継続的かつ頻繁に暴力的な交渉であることを自覚的に認識しています。 作品は、有名なロバート・ラウシェンベルク「消去された脱色図」を1953年から参照していますが、Vossssは、自分の創作を撲滅し、社会的に行動するような行動を促し、その現象を、社会的に、そして、その現象を観察し、その現象を観察し、その現象を観察します。

存在のテクニック: フォーム、スペース、および材料

ボスは、意図的に修復された材料のボキャブラリーを前接不に使用しています。 第一次中 - 重綿紙に炭火 - すぐに、片持性を導入します。 チャコールは、燃えた木材から生まれた物質であり、すでに熱と減少によって変化する材料です。 それは表面に軽く付着します。 それはわずかなタッチで汚される可能性があります。 意図せずに、アーティストは、残留物が残っていることを無視して、視覚的な状態を低下させる。

負の空間は、背景ではなく、優勢な構成要素として使用されます。 さまざまなパネルでは、注目されていない紙の大きなゾーンは、目の裏側を折り曲げ、残っているものではなく、欠けているものを指すようにしています。 この図と地面の反転は、作業のメッセージに集中しています。 記憶は、ギャップ、沈黙、および鮮明な再回収によって省略されたものによって多く定義されます。 視聴者は、精神的再構成要素に欠けている、人間の自然を記憶します。

表面は層状です。 いくつかの領域は、粘りのある擦り傷から滑らかに研磨され、他の人は歯の荒さを保持しています。 一方、紙は薄い摩耗します - 涙のポイントに - 記憶が保存され、記憶が破壊された間繊細な境界を進化させます。 床に落ちる消しゴムのほこりは、展覧会全体に漂流して蓄積し、失われたコンテンツの物理的なアーカイブとして機能、失われた素材の有形化が残ったものであっても、修復されたものを忘れたもの。

暴露のシンボルと回収の豊饒

作品の中心には、消しゴムそのものの象徴があります。私たちの日常生活では、消しゴムは、間違いを除去するために、最初から始まるために、正しい力を表しています。 嘔吐は、忘れが本当に選択されているかどうかを疑問にするために、この日常のツールを兵器化します。 彼女が顔を消去するとき、風景、または詩の線を消去すると、彼女は一種の象徴的な暴力を実行します。 妊娠は、個人や機関が積極的に不便な履歴を削除する方法を再呼び出します。どのように個人が、個人がデジタルコンテンツにどのように保存されるか、または単一のコンテンツに制限することができます。

しかし、「消去」も純粋な損失として消去の概念を複雑にします。生き残っているブールされた残骸は、多くの場合、元の図面よりも多くの支持者です。半分の被った肖像画は、今、愛する人の衰退記憶、ほとんど呼ばれる顔を示唆するかもしれませんが、それは彼らが消えた後、人の外観の鮮やかな詳細を失うことの一般的な経験にタップします。この曖昧さは、記憶が単に記録ではなく、常に変化する記憶であり、そして変化する記憶を生き残った記憶に残った記憶を、そして変化させるものを忘れるものです。

色、ライト、感情的な共鳴

主に単色ですが、"erased"は色のないものから遠くです。 ボスは、極端な感度でグレースケールスペクトルを操作します。 紙の未処理の白は、肥満のブランクやあまりにも多くの明白の明るいまぶしさを示唆していますが、最も深い木炭の黒は密かに詰められた記憶の体重を伝えます。 作品の大部分は、軟弱の中間体に存在し、突然の痛みを起こさない。 灰は、この小さなものではなく、突然の変容を起こさない。

アーティストが消去中に重力圧力をかけているところ、紙は少しずつ暗くなり、排出されたグラファイトで影が空隙の周りに閉じます。これらの意図したトーンシフトは、催眠術、ほぼ刺激的な雰囲気を作り出します。いくつかの例では、Vossはそれを適用する前に、地球の顔料と炭火を混合することによって、精細なヒントを紹介します。このファインは、完全に薄暗くなるような状況を見せるために、より深く理解して、より深く理解するような光を放つために、より深く理解するような光を描きます。

記憶と忘れの心理的アンダーピニスト

「評価される」のテーマは、認知心理学と神経科学の発見と窒息して一直線に整列します。 記憶は、有名な再建性であり、再生産性ではありません。 サブトリーのそれぞれの行動は、記憶の痕跡を変え、再統合として知られている現象を変化させます。 我々が記憶しているのは、元のイベントの動的ブレンドであり、その後の経験と現在の信念です。 部分的に消去され、再描画が再再再再再再再再作成されるようなもの。 嘔吐の放射性は、常に記憶に変化します。 [F]

忘れることも、単なる失敗ではありません。認知科学者による研究は、私たちを無関係な細部に圧倒されるのを防ぐ適応プロセスであることを示唆しています。脳は積極的にシナプス接続をプルーンし、このシナプス剪定は認知効率のために不可欠です。 「評価される」この抽象的なプロセスと物理的になります。パネル上の情報の審美的な除去は、心の必要な消去に敬意を表し、痛みを起こさない、それは、自分自身を思い出すことができない、そして、それが重要なことを忘れないでください。

文化的記憶と集団的消去

個人的な「定理」を超えて、集団的な記憶と文化的な消去に関する強力な対話を開きます。社会は、記念碑、アーカイブ、記念日、ストーリーテリングを通して共有された物語を建設します。しかし、これらの物語は選択的であり、多くの場合、マージ化された声を沈黙するか、不快な真実を埋めるために建てます。Vossの時代は、公共の危機から回復するためのメタファーとして読むことができます[Fen]のアーカイブは、すべての科学的遺産に、保存された文書の保存された文書を[Fen]に、保存された文書の保存された文書の保存の保存に、保存されたテキストを[Fen]、[Fen]、[F]、[Fen]]]、[Fen]]、[Fen]、[Fen]、[Fen]、[Fen]、[Fen]、[Fen]、[Fen]]、[Fen]、[Fen]、[Fen]、[Fen]、[Fen]、[Fen]、[Fen]、[Fen]、[Fen]]、[Fen]、[Fen]、[Fen]]、[Fen]、[Fen]、[Fen]、[Fen]、[Fen]、[F

異なる文化は、記憶と消去と異なる関係を進化させました。多くの先住民の経口伝統では、メモリは、生きたパフォーマンスと土地ベースの知識を通して生き生き生き残っています。それは、物理的なアーカイブをターゲットとする非審的な破壊の種に対して弾力性を発揮します。対照的に、西洋の文化は、多くの場合、書面やデジタルレコードに不快な信頼を置きますが、これらは驚くほど脆弱であり、サーバーが削除され、フォーマットは廃止される可能性があります。Vosは、私たちの下書きの記憶に落ち着きやすく、デジタル文書やデジタルレコードを完全に使用することを望んでいます。

トラウマ処理と記憶の保存における芸術の役割

芸術は、単純な動脈硬化に抵抗する記憶のための容器として役立つユニークな能力を持っています。 トラウマに関する芸術を作成する行為、またはその芸術を消去する行為は、圧倒的な経験の上に代理店を得る手段であることができます。 「評価される」は、外部化の演習として1つのレベル上の機能。 描画して方法的に消去することにより、Vosssは、多くの視聴者が個人的な対処メカニズムから認識するリリースの儀式を実行します。 芸術セラピストは、そのアレルギーの症状が悪化し、その症状を予防するために役立つことを観察しました。 [Fa] 治療薬は、その症状を治療するだけでなく、その症状を治療するだけでなく、その症状を治療する。 [F]

ボスの作業は、いくつかの記憶が完全に消去するという点下にある。激しい擦り過ぎても、激しい侵入は繊維に押し込まれた木炭が紙に残っている。この材料は、その危険性を強調表示するという、積極的な試みの顔で、記憶の持続性を語る。それは、その記憶の限界を抑えるという概念である。この材料は、並列登録では、公共の記念碑や対物が、より困難な状況を「Vener」と強調する。

参加者としてのビューア:個人解釈とエンゲージメント

「評価される」の最も説得力のある次元の1つは、視聴者を複雑にする方法です。元のイメージが失われているので、インストールを必然的に進める人それぞれが、汚された表面に自分の記憶をプロジェクトする。 閉塞された海岸線は、幼少期の休暇を思い出させる可能性があります。 半層の表面は、長期的に見合った親のイメージを召喚するかもしれません。 作品は、記憶の枠組みを完全に作成するだけでなく、観客の会話を完全に理解するようなものにするものではありません。

訪問者は、展覧会が旅行する場合、アーティストが進行中のパフォーマンスの一部として消去する出口の近くに配置された小さなカードに書かれた応答を残して招待されます。このメタジェスチャーは、オーディエンスの単語を調べることによって、損失と深く個人的な出会いを生み出します。彼らは自分自身のマークを見ると、自分の一時的な要求を記憶に持ち上げ、自分自身の一時的な要求を涙に多くの人が移動しました。インストールは、アーティストと観客の間で境界を吹き飛ばし、参加者全員が人間の生活を忘れることを忘れないでください。

デジタル消去と現代的な関連性

ソーシャルメディア、クラウドストレージ、および無限のメモリの錯覚によって支配される時代では、「消去」は、緊急に関連性を忘れています。 私たちは、毎日データの驚くべき量を生成し、その多くは、痕跡なしで消えます:削除された投稿、期限切れのストーリー、中断されたプラットフォーム。 忘れる権利は、EUの一般データ保護規則が法律にデジタル消去された形態をエンコーディングする法的および倫理的な戦場になります。 しかし、この種のバックアップは、企業や組織の状況を把握することができない、その理由は、そのすべてが、その事実上の問題と、その問題が残っています。

結論: 残存するものの体重

「嘘をつく」と、記憶は固定遺物の店屋ではなく、存在感と不在、明快さと影によってマークされた残りのない、進行中のプロセスであることを思い出させます。 レオナ・ボスの深く、時間ベースのアートワークは、有形で共有された経験を忘れる抽象心理学を翻訳しています。 負の空間、繊細な素材、および消去器の充電されたシンボルを通して、作品は、その記憶を限りなく把握し、記憶を記憶するだけでなく、個人を記憶する記憶に残すことを、その記憶に欠かせません。