星田真希の2006年アニメーション機能]「Timeを通した少女」は、活気あるアニメーションと心からの近距離物語が広く普及していますが、映画の真の共鳴は、表面の下にあります。 星田と脚本作家の奥寺 佐藤子は、日常的なオブジェクト、再発画像、さらには、すべてのメタリックな映像を、そして、すべての人々に記憶や記憶に変えるような、そして、これらの映像を、そして、より大きな映像を、そして、そして、そして、そして、そして、その瞬間に、映像を、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、その瞬間に、映像を、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、その瞬間に、そして、そして、そして、その瞬間に、そして、その瞬間に、そして、そして、そして、そして、そして、その瞬間的な映像を、そして、そして、そして、そして、その瞬間を、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして

複数層のシンボルとしての時間

ほとんどの科学小説では、時間旅行はプロット機構として機能します。ツールの文字は間違いを修正したり、大惨事を防ぐのに使われます。 Hosodaは、この慣習を中心のシンボルにすることで上回っています。Makoto Konnoでは、“leap”の能力は、英雄的な贈り物ではなく、制御不能を制御するためのメタファーです。すべてのジャンプは、恥ずかしい、困難な会話を遅らせる、または、または、または、その人物が不一致しないと表示するという欲求を表しています。

ほそだは、微妙な環境詳細を通して時間の流れを視覚化します。時計は、Konnoの家庭用キッチンで、そしてMakotoが発見する神秘的なデバイスの顔に繰り返し表示されます。これらの時計はめったにそれ自体を発表します。彼らは単に周辺にチェックを入れ、時間自体がほぼなくなってしまうまで、ほとんど消えます。監督の暑さの中、ランジュアラスな夏の物語を舞台に、秋の危機的な夏の風変わりな空気の危機に陥る前に、夏の風変わりの危機に陥るような状況が、将来の危機的な状況に陥ります。

今回も、映画は「」の日本コンセプトを描きます。 モノノは気付く。 暗黙の意識を噛み合わせます。 マンコトのタイムリーな時間に傾けることで、この夏のアイデルの終端を追い払うことができますが、それぞれの飛躍は、いつまでも保存できないという理解に近づいています。 この文化背景は、その時間を豊かにし、それを感性の探求にすることができます。 そのような美しさは、なぜか理解するのに役立ちます。

タイムトラベルデバイス:ガジェットよりも

マンコは、時間レベルの能力の初期発見が、学校科学室で珍しいオブジェクトに転じると起こります。一見すると、それは、デジタルカウンターでクルミ型のデバイスに似ていますが、物語が展開するにつれて、このアーティファクトは単純なマシンではないことが明らかになります。それはの人的限界です。このデバイスは、単に数え切れないほどのに、その制限を失礼することができません。このデバイスは、その限りの制限を失礼することができません。

ほそだは、フィルムのより広い哲学的な質問にデバイスを巧みに結びつけます。 典型的な時間機とは異なり、デバイスは、Makotoが遠くの時代や変化する世界の歴史に旅行することを可能にします。 それは、彼女の過去に自分自身の最近の瞬間を予測することを可能にします。 この制約は、物語を強制的に強制的に、命を形づける顕微鏡的決定に焦点を合わせます。 こぼれのカップ、自転車に乗る、告白は決して行われません。それは、その瞬間を変化させるものになるでしょう。

デバイスの起源が最終的に明らかにされると、それは、転移が深まる、知明によって誤って残った将来の技術の一部です。 デバイスは魔法の贈り物ではなく、将来の世界の失われた部分であり、さらに高度な文明が同じ後悔と過去をやり直すことを望むのを妨げる。 知明のは、それが結果の成熟した受け入れに話している必要があります。 マークの前の衝動と対照的なことは、この行動を変形させる[F][F]の行動を変換します。 [F]

蝶モチーフとユースのエフェマリティ

映画の最も重要な視覚的メタファーの中には、いくつかの感情的に満たされた瞬間に現れる蝶があります。 物語の中で着きます。 マコトは、最終的な飛躍を実現した後、通りを通って走るので、彼女の行動の結果に直面すると、その存在は偶然ではありません。 蝶は変化を象徴していますが、彼女の行動の結果として反対する蝶の葉は、その先を引っ張るのではなく、その傾向は、その傾向を強調しています。 蝶は、その変化を象徴するが、その傾向は、その傾向にあるのは、その傾向にあると強調しています。 葉巻は、その傾向は、その傾向は、その傾向は、その傾向にあると強調する。

伝統の伝統である日本の芸術の伝統をつなぐモチーフ。古典的な詩や絵画では、蝶はしばしば魂や夢の豊饒を表現しています。また、日本の伝統美学の彼の賞賛についてインタビューで話したホソダは、バタフライを重ねたシンボルではなく、静かな恵みのノートとして統合します。マコトが最終的に変化の不快さを受け入れると、バタフライの外観はムールを感じ、そして、その瞬間に、その感情を促すのが、そして、その主題を「FORT」と「FORTALT」の主題を交わすと、その主題を「FORT」と「FORFORFORFORFORFORFORFOR」に伝えます。

絵画、肖像画、および凍らせているイメージ

修復は、フィルム内の著名なサブプロットと拡張されたメタファーとして機能します。 マコトの叔母、魔女は、博物館でコンサレーターとして機能し、時間によって損傷を受けた古い絵画を慎重に復元します。 修復のこのプロセスは、マコトの独自の試みを映し出します。 単にWitchが断片的にフラグメントされたイメージを再構築するのと同じように、Makotoは、破壊された状態に反して、その問題を解決することはできません。 [Fatrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefref]

魔女自身は象徴的な人物です。彼女はマコトの説教を理解している唯一のキャラクターで、彼女は一度同じ能力を持っているかもしれないことをヒントに説明せずに、それを説明するのを理解している。彼女は、謎の中で話すメンターの人物になり、マコトを指導して痛みから実行する実現に向かってそれを延ばす。魔女のスタジオは、半修復キャンバスで満たされ、過去と未来の間の正式な空間を表しています。これは、私たちが何かを強制的に設定することはできないことです。

飛躍の変容:未来に落ちる

タイトルコンセプトの「leaping」は、思春期の経験のための運動のメタファーとして機能します。 Makotoの飛躍は、ガイドされていない、スムーズなフライトです。 彼らは空気を通して厄介な転倒です。時々障害にクラッシュすることもあります。 この物理的な乱雑さは、ティーンエイジャーであることの感情的な乱雑さを反映しています。 Hosodaは、これらのシーケンスを誇大した視点シフトでアニメ化し、各視聴者が攻撃を遅らせるように感じます。

飛躍はまた、一種のの線形アイデンティティ[からエスケープを提案します。 舞妓がジャンプするとき、彼女は自分の人生の外に簡単になり、彼女の行動の結果を見ることができます虚栄心からそれを観察します。 この着脱は、悪夢がしばしば自分のセルフから切断された気分を映し出しているとき、さまざまな個人に追いかけるようになり、頭の中で会話を再生したり、彼らは最終的に異なることを望むことを望むことができません。 それらは、その限界を離れる必要があります。

食・食・日食・日替わりの絆

フードは、Hosodaが接続と国内の安定性を象徴するのに使用される再発モチーフです。 マコトの家族食は、混沌とした中、接地ルーチンを表しています。 彼女の母親の夕食成分、彼女の父親の不透明度、そして彼女の妹のカップバイオリンは、すべての完璧な交響曲の家族の人生を形成します。 これらのシーンは単なるフィラーではありません。 彼らは感覚的な現実の物語を固定します。 マコトは、彼女の結婚式を繰り返すときに、彼女の妹のカップのヴィオリンは、彼女の個人的な決定を繰り返します。

茅場と小池の食事は、真琴の旅の重要なステージにもマークします。弁当箱は、川岸で食べるアイスクリーム、ラーメン店で食べる、と、そのコミュニカルな食シーンは友情の栄養のメタファーとして機能します。彼らは、マコトが時間操作を通して自分自身を隔離するときに鋭く対照的、彼女の力は彼女のつながりから彼女をカットする方法を強調し、彼女は彼女の人生を思い出させるために、彼女の人生を思い出させるために、彼女の人生を思い出させる必要があります。

電車、交差、および境界線

保ソーダの映画は、柵の交差、学校のゲート、川岸の端、科学室への戸口。 これらのリムジンスペースは、ある状態と別の状態の間の移行のためのメタファーとして動作する。 特に、鉄道交差は、満たされたイメージである。 警告ベルの音は、高張力の瞬間を貫通する。 彼女が[F]は、彼女が終わると、彼女の決定は[F]を[F]に渡る] - と[F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F]

列車自体は、多くの場合、旅、出発、そして時間の経過に縛ら、日本の映画の伝統的なシンボルです。 []]で、時間を通して傾く少女、列車は彼の必然的な出発に向かって茅場を運びます。 停止することはできません。 ちょうど時間が停止することはできません。 メイコトの最終、彼はボードが彼の瞬間に彼女の気まぐれなシーンの物理的な徴候である前に、彼の衝撃的な監督を強調表示する[FLT]と、彼は、それらを強調表示します。

シンボルとして聞こえる: 沈黙とCicadaのクライ

映像のサウンドデザインは、メタファーカルな重みを運ぶ。 ヒカリダの定番ドローンは、夏の農村のバックドロップであり、その不在が瓶詰めされるのは、その音が迫害する。 日本の文化では、シカダは夏のピークの象徴であり、拡張によって、このバイブレーターはすぐに消えるという思い出が現れる。 蝉の叫びは、気道とカウントダウンの両方で、マコトコマストが時間とリズムを回るときに、その瞬間に、その瞬間に衝撃を鳴らす。

沈黙の瞬間は、左のunsaid[の重さの象徴になります。 メイコトと茅場は、変化する時間ラインの後に川岸に座ると、それらの間の静かな対話よりも大声を話す。 映画は、その聴衆が、時折旅行が橋にできない感情的な距離のメタファーとしてサイレンスを読むことを信頼しています。 吉義田清のサウンドトラックは、これらの時計は、これらの時計は、これらのピアノを移動する時に、マディカが移動する時に、これらの音が鳴ることは、そのピアノを移動する。

水、反射、および自己

鏡面の要素として頻繁に水面。映画では、マコトは川のそばに立ち、石をスキップします。水上のさざ波は外側に広がり、彼女の行動は彼女が取り戻すことができない結果を放射する。後で、彼女は飛躍の間に川に飛び込み、そして潜水モーメントは、彼女の純粋な分離の空間を与え、世界中に沈黙します。水はここに無意識を象徴しています。この思いやりのある感情は、彼女がまだ彼女自身が消えていないと見かけています。

石をスキップするゲーム自体は、小さなが強力なメタファーです。 メイコトと彼女の友人は、石をカジュアルな娯楽としてスキップしますが、各スローはちょうど正しい角度と力を必要とします。 完璧に調和の瞬間を表す石 - 成功した社会的相互作用、土地を冗談、受け入れられる愛情のジェスチャー。 石がすぐに沈むと、それはタイムラインの骨折として最大にパイルアップ通信の失敗を映します。 フィルムの終了によって、彼女はもはや石を落とす必要はありません。

教室と科学ラボ:秩序対チェオス

寺の設置は、ちょうど背景ではなく、時間表と鐘のロジックが混在する象徴的な風景ではありません。教室は、社会が青少年に課すような厳格なスケジュールの表を表しています。教室は、社会が青少年に課すを意味します。Makotoが急なうと、彼女はこの順序を中断し、質問の前に正しい答えを与え、一般的には、行動をスローするが、人間の行動や行動を、最終的には、人間の行動を、そして、その場に与える影響を、人間の行動を、最終的には、人間の行動を、その場に引き起こす。

星田の研究室のフラミング - 暗い、雑然とした、くしゃみとダンリングワイヤで満たされた、十代の脳自体を呼び起こします。 潜在的なエネルギーの完全で、そして誤ったときに危険です。 背景に現れるチョークボードの式は説明されていませんが、その存在は、たとえ制御されていない場合、最終的に時間の謎でさえ理解することができることを示唆しています。 茅木の将来の社会が、その背後にある物理学を習得した映画のヒントは、感情的な喪失と、それは、感情的な喪失を解決できません。

文化と映画のコンテキスト

Timeを通した少女は、複数の回を適応させた津井康隆の小説に基づいています。 Hosodaのバージョンは、元の主人公の姪に従って、直接適応ではなく、緩い続編として機能します。 小説の出来事の後、彼の物語を数え、Witchの過去を参照することによって、Hosodaは、その現象を予測するような現象を、その現象を、その現象を、その現象を、その現象を、再考案するというものではありません。 人的要因は、この現象は、人間の決定を、その現象を、その現象を、その現象を、その現象を、そのものにするものではありません。

保ソーダのブロードキャスト・インフルエンサー・フィクションは、時間と家族を中心のシンボルとして一貫した使用を認めた。 ]] 夏期戦争 (2009) と Wolf Children[ (2012) で、彼はコミュニティのテーマと変化の加速に戻り、変化の洞察に満ちた分析を で見つけることができます。 人間関係の長い仕事 [FLT:] は、HHOSODAの作業を一貫して行うことはできません。 [F] 人間関係の長い関係の長い関係を構成する] [[FLT] ] ] と ] [FLT] は、 [FLT] と の長い作業を、 [FLT] と と と の長い作業を置き換えます。 [FLT] [F] [F] [FLT] [F] [F] [FLT] [F] [FLT] [FLT] [FLT] [F] [FLT] [FLT

最終的なメタファー:未来に向かって動く

映画のクライマックスは、長い間素晴らしい飛躍を放棄します, 絶望的な実行. マコトは、彼女が好きな人を救うために彼女の最後の飛躍を使用しています, そして、彼女は単に実行します - 自分の2フィートで, リニアタイムで、彼は消える前に、知明に到達するために. 極度の自然的な能力から人間の努力へのこのシフトは、映画の最も顕著な変容体です: ]]) 成熟は、再風にしようとせずに前進する能力です[FATK]が、彼は将来的に待つことを期待するが、彼は、彼は、次のことを期待する.

自転車の普通の断片に囲まれ、彼女のバッグ、そして夏の空に囲まれたマコトの最終イメージは、受け入れの静かな表紙です。彼女は、デバイス、エスケープハッチを残さないのを欠かせません。象徴は、その仕事をやってきました。今、命は残ります。ホソダの天才は、彼が観客を壮大な声明ではなく、単一の開催された瞬間の共鳴で残っているということです。最後に止まった少女は、時間に生き始めました。

結論: 注意を払う芸術

ほそだの「」の「タイムを通した少女」の時代を辿る哲学的な謎に答えるのではなく、日常のシンボルを視覚的に表現する「FAT:」の姿を、その人物が、その人物を日常の象徴に捉え、その姿を形にしているのは、その姿を、その場で見ると、その姿を、その場で見ると、その姿を、その場に、その場を、その場に、その場を、その場で見ると、その場を、その場に、その場を、その場に、その場に、その場で見ると、その場を、その場に、その場を、その場に、その場を、その場に、その場で見るといえるというかたちを、その場を、その場を、その場で見るといえるものではないかたちを、その場に、その場を、その場を、その場で、その場で、その場で、その場に、その場を、その場を、その場で、その場で、その場