スタジオジブリの絶え間ないマジック

1985年、宮崎駿監督と高畑勲監督、鈴木俊夫氏と共に、スタジオ・ジブリが、日本小アニメハウスからグローバルに再建された文化力へと成長しました。スタジオの映画は、年齢、言語、地理を越え、手描きのアーティストたちを一緒に織り交ぜ、そして、自然と子供が生きたような深い尊敬を語っています。このスタジオの映画は、この「FLT:0」を、その場で見つめたかえ、そして「FORT」を、その場に、その場を「FORTORT」と「FORTORT」を融合しました。

王女のカグヤの物語:水彩の夢

プリンセスカグヤの物語は、その前に来た任意のアニメーション映画とは異なります。 2013年に発表された高畑勲監督、映画は10世紀の日本の民俗の適応です。 竹のカッタの物語 - ほとんどの日本の服の作品を1つ。 竹のカッターは、最終的には彼女の女性に戻ってきているが、彼の女性は、彼のために彼のために、彼の男が、彼のために、彼のために、彼のために、彼の男が成長している。

起源および源材料

今回の物語は、日本におけるミレニウムのなかで基礎的な神話であり、タカハタのアプローチは、その反奇心に敬意を表しています。従来の物語構造の代わりに、彼は感情的かつ哲学的な過電流に傾きます。単純な国の生活の喜び、そして、コートリーなプレテンションの空隙、そして彼女の運命から子供をシールドできない親の痛み。スクリーンは、その瞬間に、その名を打ち立てるものがあります。

ユニークなアートディレクション

視覚的に、フィルムは、磨かれた、セルのかかった多くの近代的なアニメーションの外観から根本的な出発です。アートディレクター 小賀和夫とアニメーターのチームは、伝統的な日本のインク洗浄と水彩画を模倣するスタイルを作成しました。ラインは荒い、ほぼ震えています。色鮮やかな色の洗い流された過去の輪郭を洗います。背景は、緩みのある表現力のあるスケッチとして現れます。この繊細さは、フィルムにエーテルルを与え、その作品は、そのテーマを完璧に彫刻したように見えました。

人生のテーマと美しさ

静かで、その存在のエピヘム的な性質に詩人プリンス・カグヤ[。地球上の姫の時間は、桜、鳥の歌、または竹の芽の命のような短い、明るいバーストです。 タハタは、そのほとんどが、私の現実的なものではなく、その瞬間に、その瞬間に、その瞬間に、その瞬間を、その瞬間に、その瞬間を、その瞬間に、その瞬間に、その瞬間を、その瞬間に、その瞬間に、その瞬間を、その瞬間に、その瞬間に、その瞬間を、その瞬間に、その瞬間に、その瞬間に、その瞬間に、その瞬間を、その瞬間に、その瞬間に、その瞬間を、その瞬間に、その瞬間に、その瞬間に、その瞬間に、その瞬間を、その瞬間に、その瞬間に、その瞬間に、その瞬間に、その瞬間を、その瞬間を、その瞬間に、その瞬間に、その瞬間に、その瞬間を、その瞬間に、その瞬間に、その瞬間に、その瞬間に、その瞬間に、その瞬間を

重要な評価と賞

最優秀アニメーション賞アカデミー賞にノミネートされ、最優秀映画賞、最優秀アニメ賞、賞アニメ賞、賞品賞、賞品賞、賞品賞、賞品賞、賞品賞、賞品賞、賞品賞、賞品賞、賞品賞、賞品賞、賞品賞、賞品賞、賞品賞品賞、賞品賞品賞、賞品賞品賞、賞品賞品賞、賞品賞品賞品賞、賞品賞品賞品賞品賞、賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞、賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品賞品

リリースオーダーの完全スタジオ・ジブリ・フィルムグラフィー

リリース日付で映画をクロノロジー形式で見ると、スタジオの芸術的進化に従うことができます。2つの創設者の間でのシフトのダイナミクスを観察し、各プロジェクトが次の影響を受けるかを理解できます。以下のリストには、スタジオの精神的な打ち上げを検討するタイトルから、コア・ジブリ・チームが指示または生成するすべての機能フィルムが含まれています。

プレジブリエラとファーストウェーブ(1984-1989)

1. 風谷のナウシカ (1984)]) — ジブリの公式の創設の前に技術的に作成されるが、この壮大な環境寓話は、続くすべてのためのテンプレートを設定します。 ポストポカリプティック毒性ジャングルの勇気ある姫は、警戒国家と巨大な昆虫の間で平和を求めています。 その広範なスケールと生態の緊急性は息を残ります。

2. ラプタ: 空城 (1986)] — ジブリの最初の公式映画は、浮動小島を検索するための高フライングアドベンチャーです。 若い英雄、パズとシーサは、スカイ海賊と政府のエージェントによって追い出され、すべての伝説的なクリスタルを求めています。 映画の混練の子供の不思議とスチームパンクの美学は、それがインスタント古典になった。

[3. 私の隣人トトロ(1988) — 田舎に移住し、母親の病気や、気まぐれな森の精神の近くにあるようにする2人の姉妹の優しい物語。 トルオ、巨大なふわふわの生き物は、スタジオのマスコットになりました。 映画の最小限のプロットと深い犠牲に自然捕獲の幼少期の不能の観察。

4. 火炎の墓 (1988) - 二重機能としてリリースされた]]]Totoro], 高畑の心戦ドラマは、世界大戦の最終月の間に日本に生き残るために2つの孤立した兄弟の闘争をフォローしています。 これまでに作られた最高の反戦映画の一つとして広く評価され、それは、人間の肖像画を傷つける。

5. キキキのデリバリーサービス(1989) — 海岸沿いの町で飛行配信サービスを開始した若い魔女の到来物語。 太陽のヨーロッパ風の設定と自己寛容と創造的なバーンアウトのテーマで、 ] ジブリの最も愛され、アクセス可能な作品の1つです。

拡大キャンバス(1991〜1999年)

6. 昨日だけ (1991)[ — 高畑の集約ドラマは、現在東京と1960年代の田舎の記憶を27歳のオフィスワーカーが彼女の人生を再解釈するという動きで動きます。 映画の自然主義的な対話と印象的フラッシュバックは、大人のアニメーションのために新しい地面を壊しました。

7. ポルコ・ロッソ (1992) — 宮崎の愛手紙は、初期の航空と古典的なハリウッド映画星に、豚の顔で硬化した世界大戦を呪い. アドリア海の上に置く, それは、ドッグファイトを混合します, ロマンス, そして、予期しないメランチョリーと遊び心.

8. オーシャン・ウェーブズ(1993) — スタジオの若いスタッフから作られたテレビ制作、海岸の10代の友情とロマンチックな緊張のこの控えめな物語は、静かな、以下の献身的な獲得したライフ・ジェムです。

9. ポンポコ(1994) — 高畑は、都市開発から森を守るために戦う形を変えるラコンの犬の部族に関する環境論を配信します。 バウディ、ヒラリシャリ、そして深く悲しい、それは近代化の寛大な行進にコメントするために日本の民俗を使用しています。

10. ハートの笛奏者 (1995) — 近藤良文監督、彼の不時死の前に、多くの信じたGhibliの次の偉大な監督になるだろう、この映画は、彼女の創造的な声を発見する本を愛する少女に従います。 その最初の愛と芸術的な野心の物語は、静かにそれを芸術的に宝にする。

11. モントーク姫 (1997) — 神話の日本に置かれた壮大な幻想的な幻想, 若い戦士が、産業の進歩と森の神々の間で捕まえられた自分自身を見つける場所. その複雑な道徳性を持ちます, 見事なクリーチャーの設計, およびビスチャルアクション, ショータードボックスオフィス 日本で、大規模な観客にGhibliレコードを導入しました.

12. 私のNeighbors山田 (1999)] — 高畑の精巧な実験は、日常の混乱を強烈に描けるために、コミックストリップの美的を使用して、奇心のある郊外の家族を描かせます。 ドロールとエピソディド、それはスタジオのより物語的な映画の甘いコントラストです。

グローバル・ブレイクスルーとモダン・クラシックス(2001年～2008年)

13. スピリット・アウェイ (2001) — ベスト・アニメーション・アカデミー賞を獲得した映画は、日本最高水準の映画になりました。 十歳少女が超自然浴場にさまざまにさまざまにさまざまに、自分自身と彼女の変形した両親を解放するために仕事をしなければなりません。 想像力と象徴的な深さで溢れ、それはマスターのピークにGhibliを表します。

14. 猫の子猫の子猫の子猫の子孫である]から、ブリージーのスピンオフの切手は、このファンタシーは、猫の王国と絡み合った高校の少女に従います。 軽くて気まぐれな、それはの強度の後に完璧なパレート洗剤です[FLT] [FLT:[FLT]F]F] [FLT:[FLT:]F]F]F [F]FLTF]F]F [F]F]F]F]F [F]F]F]FLTF]F [F]F [F]FLTF]F]F [FLTF]F]F]F]F [FLTF]F]F [SPIF]F]F]F]F [SPIF] [SWの子猫の子猫の子猫の王国とエンタメの子猫の子猫の子猫の子猫の子猫の子猫の王国でエンタキラキラキラ

15. ハウルの移動城 (2004) — 宮崎のDiana Wynne Jonesの小説の適応は、移動城で包まれた反戦争の寓話であり、呪われた若い女性と気化したウィザードの間の愛の物語。 その視覚的な不快さと気味なパティフィズムは、包括的Ghibliです。

16. 地球海から物語 (2006) — 宮崎の息子の五稜線、ウルスラKのこの適応によって指示された。 ル・ギンの幻想的な小説は批評家を分けたが、スタジオの高い生産基準と死亡率とバランスに関する検索瞑想をまだショーケース。

17. ポンヨ(2008) — ゴールドフィッシュ姫が人間になるために長くなる「リトルマーメイド」のトドルフレンドリーな星降ろし。活気に満ちた手描きのエネルギーと不思議な感覚で魅惑的な、 ] は、映画の楽しい、海苔のおもちゃ箱です。

授乳期間と最終章(平成25年度)

18. 風鈴(2013)[ — 宮崎のコンテンポ、航空機デザイナーのフィフィカルな伝記は、戦争の機械と衝突する創造的な情熱に関する大人のドラマです。 エレジャックと視覚的に要約、それは彼の最終的な特徴であることが広く期待されました。

19. 王宮の物語 (2013) — 同人作品 ]]]]] 同じ年、Ghibliの創始者の双子の歌を代表する風船。 上記の深さで説明されているように、それは、高畑の生涯の普及と民芸と人間の芸術的表現の融合です。

20. マニエがいたとき、(2014)[ - ヨネバヤヒロマサによって指示された、孤独な少女と神秘的なブロンドの仲間が最高のアニメーション機能オスカーのためにノミネートされました。 その入札の探査のアイデンティティ、メモリ、および所持は、スタジオの機能をハウンティング、共感的なノートで実行します。

なぜリリース注文があなたのビューを強化するのか

観客として映画を経験する最初の3年以上の10年間は、スタジオの旅行にユニークなレンズを提供しています。映画をリンクする階層的な物語はありませんが、その時を間接的に見ると、その時と監督の間に魅力的な対話が明らかにされます。

芸術的および技術的な進化を Witnessing

の比較的単純背景から]Nausicaäの緑豊かな景色に、 のスプライトアウェイと]のラジカルなスケッチのようなアニメーション[FLT:]]の進行は、Ghibliの視覚的言語のマスタークラスで、より前のアニメーションを解明するために、次の手順を実行することができます[FLT:]と、さらに、次の手順を実行します。[FLT:]と、あなたは、次の手順を実行します。[FLT:]と、あなたは、あなたは、あなたは、次の手順を実行します。[FLT:]と、あなたは、あなたは、あなたは、あなたは、あなたは、あなたは、あなたは、あなたは、あなたは、次の手順で、あなたは、あなたは、あなたは、あなたは、あなたは、または、あなたは、より前に、または、または、次の手順を実行するために、または、次の手順を実行するために、あなたは、あなたは、または、いくつかの異なる、または、または、いくつかの異なる、または、または、または、または、または、または、または、または、いくつかの異なる、または、いくつかの異なる

テーマとディレクタービジョンの軌跡

宮崎の飛行、環境主義、そして強い女性主人公が彼の映画を通して糸のように動く。 高畑は対照的に、多くの場合、国内の現実主義、記憶、日本の民間の伝統に焦点を当てました。 リリースオーダーは、一種の計画されていない会話で作品をグループ化します。 と の親密なドラマ の [FLT] と [FLT] 両端に、その両端に [FLT] と と [FLT] 両端に、その側面を映し出します。 [FLT] と [FLT] と [F] 両端に、 [FLT] [F] [F] と [F] と [FLT: [F] と [F] と [F] と [F] と [F] と [F] と [F] と [F] と [F] と [F] 両端に 両端に と [F] 両端の両端が、 [F] と [

代替ウォッチングオーダーの注意

一部のファンは、宮崎の全ての作品から始まる、監督が集う映画を見たい、タカハタ、そして他者。 気分でキュレーションするその他、最初は、より重い感情的な作品。 間違った方法はありませんが、リリースオーダーは最もバランスが取れた歴史あるルートのままです。 また、若い視聴者が「FLT:0」の不在な悲しみに遭遇することを防ぐことができます。 LT:1LT:LT:4] または「FLT:4:」の代替品は、家族が紹介されています。 [FLT:] [FLT:] または、家族が紹介する人: [FLT] [F] [F] [FLT:] または、または、または、家族が、または単に[F] [F] [F] [F] [FLT: [F] [F] [F] または [F] [F] [F] または [F] または [F] または [F] または [F] [F] または [F] または [F] または [F] の代わりに、 [F] の[F] の[F

どこで観るのか、準備方法

ストリーミングサービスおよび物理メディア

近年、Ghibliライブラリ全体がNetflixで多くの国際地域(米国と日本を除く)にストリーミングできるようになり、HBO Maxは米国ストリーミングの権利を保有しています。日本では、映画はテレビで定期的に上映され、限られた演劇再リリースで上映されます。 購入者にとって、北米のGKIDSがリリースした豪華なBlu-rayとDVDコレクションは、あらゆるオーディオを繰り返して、あらゆるオーディオを繰り返して、日本のオーディオを再生するようなものとなっています。

サブベッド対. 延べ: どれがベストですか?

Studio Ghibliの英語のデュブは、著名な俳優(Christian Bale、Billy Crystalなど)と慎重な方向性を特徴とする品質のために広く賞賛されています。 多くの視聴者は、気をつけずに映画を楽しむために完全に有効である。 しかし、元の日本の音声パフォーマンスは、特に映画では]のように完全に複製できないニュアンスをキャプチャします。 プルンバイは、その映画を初めて使用できるようにします。 ほとんどの人は、そのサウンドを聴覚醒させるための特別な音楽を聴覚ます。

パーフェクトな雰囲気を創造する

ジブリの最高の視聴体験は、小さな独立した劇場の穏やかな回復を模倣する1つです。ライトを薄くし、電話をかけ、儀式を外すこと。マラソンのために、感情的な疲労を避けるために、1日2枚の映画を使わずに自分自身をペースでペースアップします。これらの物語のハンガーは、呼吸する時間に値する。お茶、柔らかい毛布、そして、そして、ゆっくりとした時間を過ごして、子供たちに刺激を与えなければ、あなたは彼らに思い出させるようなことを奨励します。

ジブリ・キャノンの王女神谷の地

風鈴と同名の映画の尾端に位置付けられました。 ]]の「王女の騎士の物語は、最終的な、明るい贈り物のような感じです。 それはほとんどすべての方法で離れて立っています。その視覚的な言葉、その物語は、現代の冒険ではなく、古代の民間伝承に根ざしました。 しかし、それはまた、その瞬間を追い払うために、その瞬間を、その瞬間を、その瞬間を、その瞬間を、その瞬間を、その瞬間に引き渡します。

最終思考

スタジオ・ジブリの撮影は、初期から、その時代遅れの傑出した傑作まで、その壮大な冒険にまで及ぶ。リリースオーダーの映画を見ると、映画史上最も素晴らしいスタジオの1つを創造的生活を通してあなたを航海に招待します。この方法に沿って、プリンセス・カグヤは、あなたがどんな風に映画や映画を回すか、そして、どんなにか、どんなにか、そしてどんな映画や映画を弾くか、どんなものか、どんなにか、どんなものでも、どんなものでも、どんなものでも、どんなものでも、どんなものでも、どんなものでも、どんなものでも、どんなものでも、どんなものでも、どんなものでも、どんなものでも、どんなものでも、どんなものでも、どんなものでも、どんなものでも、どんなものでも、どんなものでも、でも、でも、どんなものでも、どんなものでも、どんなものでも、どんなものでも、どんなものでも、どんなものでも、どんなものでも、どんなものでも、どんなものでも、どんなものでも、どんなものでも、どんなものでも、どんなものでも、でも、どんなものでも、どんなものでも、どんなもの