スタジオ・ジブリのシネマティック・ユニバースの感情のシンフォニック・ランゲージ

スタジオ・ジブリの映画は単なる物語を語らない。彼らは、クレジットがロールした後に長く続く感情的な建築を作曲しています。手描きのアニメーションとニュアンス・ナレーションが大いに賞賛を受けている一方で、スタジオの音楽アイデンティティは、ほぼ完全に数年前に渡って、監督の宮崎駿と作曲家のジョー・ヒアシと、見えないナレーターの機能を結集させたものです。スコアは単に画像に同行していません。彼らは、これらの音楽を刺激し、その音楽を刺激し、その音楽を刺激するような感覚を、そして音楽を聴覚醒させるような感覚を、そして音楽を聴覚醒させるような感覚を、その場に変えます。

神石上恵と音楽哲学の誕生

藤沢真理志(Jooe Hisaishi)は、最初に宮崎とコラボしたの]]で、1984年に行われた風流の谷のNausicaä(Nausicaä)と、そのパートナーシップはStudio Ghibliの音符の署名を定義する。ヒアシシのアプローチは、映画音楽の慣習的な概念を単なる感情的な強調として捉えることを拒否する。代わりに、彼はそれぞれのスコアを並列の物語として扱い、その内部論理的な結果を持つ必要があるもの、彼の映画の解釈と、彼は、彼の映画の主題を強調表示するような、彼の作品は、そのように感じている。

ヒアシシシシの古典的西洋組成と日本人のミニマリズムのトレーニングは、ハイブリッド言語を構築することができます。彼は、デビュッシー、フィリップ・ガラス、および武満徹の作品を吸収した、Kunitachi College of Musicで学んだ。その二重影響は、Ghibliのカタログ全体で可聴です。彼は、その人物の印象家が、その人物の「FLT:0」を「SPIrited Away、三つ目のコンストラクティブな構造を「FLTFLTF」に、その人物像を「FLTF」に、その意味を「FLTF」と「F」と「FLTF」を「FORDORD」に、その主題は、その主題は、その主題を「FORDORDORDORDを「F」と「F」と「FORD」と「FORD」と「FORD」と「FORD」と「F」と「F」と「F」と「FORD」と「FORD」と「FORD」の「FORD」と「FORD

感情的なアンカーとしてのLeitmotif

ヒャシのarsenalの最も強力なツールの1つは、キャラクター、場所、またはアイデアに関連する音楽的なフレーズを再帰させるleitmotifです。 この技術は、しばしばWagnerianオペラに戻ってトレースされているが、ヒサシは、異なる日本の感性を適応させ、爆弾よりも過小評価を支持します。 ]で、ハウルの移動城は、主流が、聴衆が自分の好きなように見え、すべての音楽を聴衆に変えるときに、すべての音楽を聴衆が鳴らし、すべての音楽を聴衆に変えるようなように見えます。

同様に、 Spirited Awayは、相互接続されたモチーフのウェブを採用しています。 最初にChihiroが両親の車の後部座席にあると聞いている、非凡な「One Summer' Day」テーマは、反射と変換の瞬間の間に戻ります。 それは単に鼻のトリガーではありません。 テーマの調和的な曖昧さ - 主要なとマイナーの間で反転 - キャプチャー映画の集中的な変化は、彼女の精神的な変化と真剣の感覚を失います。

楽器の選択肢と文化対話

ヒアシシシのオーケストラの決定は、まれに偶然です。彼は、西洋の交響力を持つ日本の伝統的な楽器を審議し、文化的アイデンティティ間の対話を作成します。 [プリンス・モンノーク]、尺八フルートとビワ・ルトは、古代のムロマチの期間の設定を強調し、完全な弦楽団とオペラの合唱団は、普遍的な装甲と環境の衝突を注入する。このセクションは、その中央に立たない、その中央のリズムを特徴付けています。

]My Neighbor Totoroは異なるルートを取ります。 スコアは、セロスタ、ハープ、ピツィカトの弦、そして子供のおもちゃのピアノを模倣する著名なメロディカに大きく依存しています。 これらのティンバーは、無知感と遊び心を感じています。 有名な「風のパス」は、魔法のピアノを探索するような単純な合成物質を使用し、その種の魔法の音楽は、その種の魔法の音楽を想像していると魔法の音の音が、その種を想像してみてください。

沈黙とアンビエントサウンドのロール

ヒャシイの音楽に非常に重要であるのは、沈黙の審美的な使用です。スタジオ・ギブリ映画は、多くの場合、周囲の音を巻き込むことができます。草を通る風、水が浴場で漂流し、木の床板の隙間は、感情的な体重を運ぶために、しばしば拡張されたシーケンスを備えています。 Fireflies (ファラブ・オブ・ザ・ファラ・ミリア・ミリア・ミリア・ミリア・ミリア・ミリア・ミリア・ミリア・ミリア・ミリア・ミリア・ミリア・ミリア・ミリア・ミリア・ミリア・ミリア・ミリア・ミリア・ミリア・ミリア・ミリア・ミリア・ミリア・ミリア・ミリア・ミリア・ミリア・ミリア・ミリア・ミリア・ミリア・ミリア・ミリア・ミリア・ミリア・ミリア・ミリア・ミリア・ミリア・ミリア・ミリア・ミリア・ミリア・ミリア・ミリア・ミャスト・ミリア・ミリア

より幻想的な設定でも、沈黙は感情を貫く。 []スピライトド・アウェイ]]で、洪水の平野で白に運賃を入札する瞬間は、完全に音楽なしで「Reprise」テーマが穏やかに入るとき、完全に終わります。 沈黙は、事前に、遠足の不快感に座る視聴者を強制し、最終的にはマロディが音楽を形容すときに解放の高さは、彼のドラマは、彼のドラマチックな表現は、彼の作品が、ほとんどないと述べていると述べています。

テーマソングと文化の浸透

楽譜の向こうに、ジブリ映画のテーマソングは、日本と国際的に文化的なタッチストーンになっています。 「FLT:0」のエンディング・クレジット・ソング「スピリット・アウェイ」、「Always With Me」(原題:「イツモ・ナンド・デモ」)、ゆみ・キムラが演じる「ダークネス」の光を見つけることを語る歌詞とルビーのようなメロディーです。 感情的な学校が、音楽を聴衆に伝えた瞬間は、音楽の物語を表現するような表現が、その瞬間に伝えられます。

「私の隣人トートロの」歌を終えた「Sanpo」は、同様の機能を果たしています。その上流、リズムと歌詞を驚かせ、世界を歩き、発見することで、映画の喜びに満ちた好奇心の哲学を包括的に捉えています。この曲を考案することで、映画は、感情的な共鳴が続くことを、観客に伝えます。これらのテーマは、音楽の主題を自由に見ることが出来るのです。[F] と、音楽の主題歌を、音楽のテーマとして、そのテーマを「Flyst(F)にまとめました。

感情的なアーキテクチャ:音楽が物語の認識をどのように形づけるか

ジブリ映画の音楽は感情を反映している以上ではありません。それは視聴者の感情的な現実を構成します。映画の音楽学の研究者は、スコアが時間の認識を操作できると指摘し、瞬間が長くても短く感じるようにしています。ヒアシの主題のパッシングは、典型的なバテ構造を迂回する長いアークでしばしば働きます。 Skycli条件]で、その主題は、その主題を完全に理解し、その主題を完全に理解しているとき、その主題を完全に理解し、その主題を完全に理解し、その主題を完全に理解する。

スタッカトと、ミニマリストのパルスの「FLT:1」の「アシタカの伝説」に反する。そのテーマは、映画全体で断片に聞こえ、多くの場合、最も暴力的なまたは混沌としたシーンを強調する。 断片化されたプレゼンテーションは、アシタカの虚偽のアイデンティティと自然界の壊れた状態を映し出します。 それは、最終的には、構造的な決定的な決定的な決定的な決定的な決定を下すことができないまでではありません。

感情的な深さのケーススタディ

小児のノスタルジア: ]]:私の隣人トトロ

楽譜は、伝道ではなく、幼少期を呼び起こすマスタークラスです。ヒサシは、砂糖の弦のクレシェを避け、単にペンタトニックのメロディーを囲む代わりに、日本の民謡を呼び起こす音の世界を建てます。その「Totoro」のテーマ自体は、バズーンとピツィカトのモチーフをバッと、生き物が鳴るような感覚を放つと、その瞬間に、音楽を聴くと、その瞬間に、音楽を鳴らし、音楽を鳴らすような感覚を表現するのです。

その後、猫のシーケンスは、爪の傷や風のひょうしゃを模倣する楽器が、フランシスコ、オノマトペのオーケストレーションで得られます。ここでの音楽は単なる伴奏ではありません。それは飛行自体の感覚的な経験です。映画がその感情的なAPKに到達する時、失われたメイの検索 - 主なテーマの潤滑変種へのスコアシフト、彼の感情的な行動を完全に理解することによって、すべての感情的な行動を完全に理解し、すべての感情的な行動を完全に理解するすべての感情的なガイドが、すべての感情的なガイドに収斂する。

]の変換とアイデンティティ ]

スピルリット・アウェイ]は、ひさしの最も複雑な感情的なレイヤーを特徴とする。映画は、境界線を交差させることについてであり、音楽は絶えずマンダと超自然の間で境界線を交渉する。 浴場のシーンは、しばしば「神のプロセス」テーマを伴って、ペンタトニックスケールとシェーンのようなプラークを使用して、古代の音楽を聴衆に、そして、その感覚を徐々に変化させるような感覚に、そして、彼の感覚を刺激的な音楽に変える。

感情的な中心線「第六駅」のシーケンスは、拘束力のある音楽のサブリメの一例です。 電車が水上を駆け上がるにつれて、単純なピアノの数字が繰り返されます。遠くのシンセラーと、チェロの素晴らしい音でレイヤードします。 キューは、ほぼ静的調和的であり、分解または解決するために再利用されます。 この音楽の階段は、知弘独自の中断された状態を映し出します。 未知の運命に向かって旅するが、まだその場に立ち向かうことなく、その動きを妨げます。 [F]

環境のGriefおよび叙事詩のスケールの]]のPrincess Mononoke

〔〕 プルニェ・モンノーク は、ヒャシシが、以前の作品の親密なチャンバーのアンサンブルを放棄し、大規模なオーケストラと合唱パレットを埋め込む。 このスコアは、神話の記録に動作し、文明の戦争を自然に与えるために適切なものである。 主なテーマは、嘆きのような音が現れるモチーフの上に構築される。 このモローフは、ほぼすべての犯罪者の感情を破壊し、その瞬間に、神話の感情を投げるような、すべての感情を破壊するようなものになる。

鹿の神の頭部がクライマックスで復元されると、スコアは、共鳴から放射性Cの主要なに調和的なシフトを受けていますが、それは勝利ではありません。 それは、雑草と壊れやすいです、合唱は静かなオーケストラの上に単一のノートを維持しています。 この音楽の選択は、聴衆がすべてが解決されていることを感じさせるのを拒否します。 代わりに、それは癒しを認めますが、また永久的な損失、映画の複雑なエコロジーメッセージを具現化します。

心理的メカニズム:音楽がなぜ働くのか

認知神経科学は、ヒアシシの音楽が深く共鳴する理由に洞察を提供しています。 ミラーニューロン理論は、悲しいメロディーを聞くと、私たちの脳は内部的に感じをシミュレートするという示唆をしています。 ヒアシの頻繁な使用 - 解決する前に、根本的な調和でわずかに衝突することに注意してください - 解像度でドーパミンを解放するマイクロテンションを作成します。 「One Summer's Day」テーマは、そのようなサスペンションにほとんど完全に構築されています。このサイクルは、誤った記憶と記憶の欠如を生成する。

さらに、多くのGhibliキューのテンポは1分あたり60-80のビートを、大人の安静な心拍数でホバーします。このテンポは、聴衆の中で落ち着きのある受容性の状態を誘発するために示されています。アクションシーケンスが120-140 bpmにテンポを加速すると、生理学的な多様体は興奮や危険の感覚を模倣します。これらのテンポゾーンの間をシャットすることにより、音楽は視聴者の体が感情的な映画を刺激し、より感情的な音楽的な音楽は、より低い感覚を表現するような感覚を表現します。

現代映画のスキャリングのレガシーそして影響

ヒャシイの作品は、国内外の作曲家の世代に影響を与えてきました。彼のメロディーの感情的な透明度は、過度のオーケストラを隠すことはありません。また、Kannoの横や、Dario Marianelliの]など西洋アニメーションの楽譜の作品を聴くことができます。マイケル・ジャクチノのは、音楽と音楽を融合させた、音楽を聴衆に伝えます。

ジブリの音楽のコンサートは、今、世界中を販売しています。 ボストン交響楽団] を東京フィルハーモニーに。 ミュージックは、その構成の整合性を証言するスタンドアローンの人生を持っています。 観客が最初に「Merry-Go-Round of Life」のノートでうまくいくと、 ] の 移動城 、映画なしで、それは、それ自体が、感情的な音楽を演奏するような音が、その音楽を演奏するような音が、その音を証明する。

記憶と文化保存としての音楽

スタジオ・ジブリの音楽は文化的アーカイブ機能も提供しています。伝統的な日本の楽器と民俗的なメロディ構造を取り入れることで、ヒアシはそうでなければフェードするかもしれないソニックな伝統を保存します。内の子供達の歌は、私の隣人トートトロが、その伝統的な映画を聴くのを防ぎます。この物語は、そのテーマを聴くのではなく、そのテーマを聴くことができます。

同様に、 [のスコアは、王宮の物語(Joe Hisaishiによって構成されるが、高畑勲監督)は、琴と尺八のあるほぼ古代のサウンドパレット、ヘアン時代を意図的に呼び起こす。音楽の生、無名な品質は物語の民俗的な起源を称え、現代の調和に抵抗する。それ自体は、その感情的な解釈のために、そのように、その感情的な表現を和らげる。

未知のキャラクター

最終的には、スタジオ・ジブリ映画の音楽は、誰もが大胆な要素を伴って、あらゆる損失と喜びを経験する、というのが、その人びとに、そのキャラクターがサイレントである場所を笑い、そして彼らが忘れるものを覚えている。ジョー・ヒアシシイの贈り物は、単に記憶に残るメロディーではなく、感情的なタイミングと文化的合成のために。彼は視聴者と画面上のフィクションの内側の世界の間の橋を建て、彼は、単に彼の作品の転写を観察しただけでなく、その場のために[F]を観察した。[F]

未来の世代がアニメーション映画が素晴らしいライブアクション映画をライバルする感情的な深さを達成する方法を研究するとき、彼らは間違いなくスタジオ・ジブリのスコアにポイントします。音楽はアクセサリーではありません。それは映画のハートビートであり、年齢を拒む物語にポンプの寿命を続けています。