「世界のこのコーナーで」(コノ・セカイの片隅にニ)は、広島の原子爆弾を通した中、そして後に文明の人生を深く探求する非接眼的かつ深く人間的な探求を提供する、2016年日本のアニメーション映画です。 軍隊戦略や政治の転倒に焦点を当てるよりもむしろ、映画は、Suzu Uranoの国内球で視聴者を没入し、芸術的な精神が自然に覆われた映画は、通常の映画やアニメーションを巻き起こすような、突然のアニメーションを撮影した。

戦争映画の光景を断ち、その瞬間に反する「FLT:0」を、その「Fumiyo Kōno」の漫画を、映画は戦争の映画の光景を断ち、その瞬間に反する。 共有食事、盗まれたスケッチ、慰めのために到達する子供の手。 そのために、それは戦闘場からキッチンまでの外傷の周りの会話を、英雄的な生存から存在し続ける仕事まで再構成します。 このアプローチは、単に精神的な状態を明らかにすることを可能にします。

歴史の接地:戦後日本と広島の文脈

原爆の映画の表現を理解するためには、それが屈折する歴史的現実を認識することが不可欠です。 1945年8月6日、米国は広島に原子爆弾を打ち消し、推定70,000〜80,000人を殺し、次に、怪我や放射線の病気から死滅させるために多くの多くを残します。 日本は、世界大戦に終端をもたらしたが、国家を廃棄した後、この都市は、この都市の死体的、経済的に、そして精神的な変化を起こしました。しかし、この都市は、この都市の死体を解明したのです。

占領とその後の「経済奇跡」として知られる日本における戦後の期間は、急速な復興を見ましたが、原子爆弾の生存者、または]ヒバクシャ[)、永続的な差別、物理的な健康危機、および隔離の深い感覚を直しました。 集団の外傷は、政府の初期の検閲によって、その危険性を失った状態に陥った状態に陥った状態を、その危機に陥った状態に陥った状態を、その危機に陥った状態に陥った状態に陥った状態を、その危機に陥った状態に陥った状態に陥った。

心理的な傷を視覚化: 物語と美学の選択

片渕の方向は、トラウマの遅い蓄積を運ぶために独特の視覚的な言語を採用しています。 フィルムは、Suzuの独自の芸術的なスタイルを映す、意図的に無光沢、手描きの美的を使用しています。暖かい、土砂丘からミュートされた灰色や星の白に変化する背景を持つ、それは感情的なマップです。 ほぼ青色と青色を合わせるだけでは、ほぼ青色と青色を強調する。 ほぼ青色と青色が濃く見える、それは、ほぼ青色と青色に変化するような、その美しさを強調する。

作品は、しばしば、Suzuのスケッチされた記憶や想像上の便によって、現在の行動が中断される技術を採用しています。急性ストレスの瞬間の間に、彼女は描画ラインと気まぐれな変化の世界へ、耐えられない現実から彼女を分離する心理的防衛を回復します。これは、エスカピズムではなく、生存メカニズムです。彼女の芸術は、彼女がそれによって消費されることなく恐怖を処理する聖域になります。 反復された状態は、彼女の死を象徴するだけでなく、そのほとんどが破壊するような状態を象徴するのです。

集合的な傷のキャリアとしての特性

鈴は物語の中心ですが、映画はアンサンブルを横断するトラウマを配ります。単一の生存者が同じ物語を運ぶことを強調しています。 鈴の夫、Sūsaku、静かで忍耐強い海軍のclerk、彼らの愛する人を保護できない人の無声な負担を体現します。 彼の長い欠如と出来事のリターンは、罪悪を犯さないで彼を破壊された都市体重に決して動脈硬化させます。 Keiko、Suzuの妹は、彼女の苦しみを傷つけるような気分を放つと、彼女の子供は、彼女の敵を傷つけるような気分を放つように見えます。

この物語技術は、単一の英雄生存者の旅に焦点を当てるために、西洋の傾向に抵抗します。代わりに、「世界のこのコーナーで」は、共同で保持され、個別に表現されたようにトラウマを提示します。映画は、それがすべてになると、関係のネットワーク内で起こることを理解しています。それは、外傷が損傷している非常に関係です。

シンボル主義と希望の持続性

作品の象徴的なボキャブラリーは、まだ耐え難いです。 小さな花、Suzu が繰り返し遭遇する小さな花 - 舗装のひびで成長し、紙のスクラップに潜在的に描かれ、水に浮かぶ - 視覚的なleitmotifとして動作し、そして静かな観察: 生き物は、それが英雄であるので、ない場所、しかし、それは、それが通常、それは、多くの人のために、そして、それが、そして、多くの人のために、そして、多くの人のために、そして、そして、その家族が生きた人々を、そして、そして、そして、そして、そして、その家族が、そして、そして、そして、そのように、そして、そして、そして、そして、そして、多くの人のために、そして、そして、そして、その家族が、そして、そして、そして、その家族が、そのように、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そのように、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、その家族が、そして、そして、その家族が、そして、そして、そして、そして、そして

国内のオブジェクトは、象徴的な体重も蓄積します。着物の鈴は痛みを伴って、こぼれから救い出す鉄のポット、多くの間で共有される単一のみかんオレンジ - これらのアイテムは、メモリと損失で満たされます。戦後、鈴は兵士の散布されたユニフォームや彼女の姪のハルミの木のサンダルを見つけたとき、オブジェクトは、潜在体のために立ちます。映画は、トラウが世界中自分自身を埋め込んだことを理解し、その材料は、そして、その土地の重要な要素が日常的なものへと変身するという点を描きます。

記憶仕事と癒しのアーキテクチャ

映画の最も深い主張の1つは、忘れることによってトラウマが克服できないことです。それは、記憶仕事を通して継続的生活に統合されなければなりません。物語の構造自体は、この信念を実行します。映画は1945年の冬に始まり、Suzuは彼女の少女時代を思い出させ、そして幼い頃、戦争年、そしてすぐに後巻く期間の間に戻ってそして強制的にサイクルします。この一時的な流動性は、彼らは、無感覚で、彼らは、無感覚で、無感覚で、彼らは、無感覚で、無感覚の記憶を逃避道に移行します。

社会生活の基本的な組織に「集合的外傷」について書かれているのは、絆が人々を結びつけるダメージを与える社会生活の組織のブローです。 「世界のこのコーナーで」この生地とその留め具を視覚化しています。 コミュニティの儀式 - 一緒に食べ物を準備し、服をスクレイピング、空気を襲ったドリルのための収集、即興儀式で死者を調達する - 集団記憶保存の行為になります。 サルバッキやグループが、その家族の食事を傷つける方法が、女性の遺言を促進します。

記憶の回復も政治的です。十年、日本社会は戦争を覚える方法の問題に苦労しました。 []]] ヒロシマ平和記念博物館 と毎年恒例の儀式は平和のための喜びとしてイベントをフレーム化しようと試みますが、多くの生存者は、戦争の攻撃を最小限に抑えながら、時々日本の犠牲者を強調した国民の物語に潜在的物語を感じました。 映画は、国家の危機に立たない状況は、危機的な状況を報告し、その人的状況は、その人的状況は、その人的状況を把握し、その人的状況は、その人的確固有するものではありません。

生存における創造的な表現の役割

鈴の描く才能は趣味ではなく、ライフラインとして提示されていません。 映画を通して、彼女のスケッチは彼女の周りの世界を文書化します。 キュア港の海軍船、近隣の鶏、窓の雨滴のパターン。 この観察練習は、その残忍な行為でさえ、その残忍な行為と記録の価値があると主張する方法です。 彼女は彼女の右手の完全な使用を失った後、彼女は彼女の行動を回復するために学ぶ必要があります。 詩: と行動の行動は、彼女の人生を閉じるの習慣を、彼女の行動を観察する。

個人的な旅と国民のふるいのタペストリー

鈴の目的は、広島市から、その親しみやすさを、クアの海軍港に移植する際、爆弾の直接的なフラッシュから彼女を救うという決定をしたが、その後世と別のホラーのセットに彼女を被る。この変位は、戦争中に何百万もの経験を積んだ塊を映し出している。彼女の幼い家庭の喪失、そして彼女の役割の喪失は、日本に移住し、日本に移住した服を移すと日本に移住した。

春見の死、鈴の若い姪は、映画の感情的な胸当てです。子供は爆弾自体ではなく、時間の遅れの爆破によって殺され、時遅れのインセン日記装置からの遅延爆発によって、戦争のランダム残酷を強調し、戦いが終わると危険性ハンダを強調する詳細が、その逆襲は家族を揺らぎ、Suzuの独自の希望に対するリターンのポイントになります。しかし、ここでも、彼女の痛みは、彼女の回復が続くといえに、彼女の関係は、彼女の死者の痛みを和らげることは、決してない。

シネマティック・ライン・ディレクター・インテグリティ

「世界のこのコーナー」は、森正樹の「ベアフットゲン」や高畑勲「ホタルの墓」など、広島県の爆弾を直接受け止めたアニメーション作品の小さぶりの重要な行列に属しています。しかし、片渕の映画は、これらの捕食者からいくつかの注目すべき方法で出発します。 「ベアフットゲン」は、即時の爆破を描けるために、視覚的なホラーを使用して、そして「ホタルの痕跡」は、その反射を観察し、その反射を観察したのではなく、その視覚的なアプローチを観察するようなものではなく、多くの視覚的なアプローチを観察します。

宮崎駿の元アシスタントである片渕は、写真を集め、生存者をインタビューし、歴史の正確さを確かめるために、キュア港の船舶の正確な位置を計算する時代を研究し続けた。この決定は、その感情的な真実は、フィクションの感情ではなく、爆発的な記憶のように感じている。監督のinterviews]は、犠牲者を犠牲にすることなく、彼の映画を「FOR」と表現するという彼の約束を単純に示した。

平和に対する関連性と呼称の継承

特定の歴史の瞬間に置かれるが、ポスト・ウォー・トラウマの映画の瞑想は今日広く共鳴します。 紛争は、世界中の市民を失い、核緊張が回復するにつれて、Suzu Uranoの静かな証言は、急速に現代的を感じています。 映画は、ドーナティック・スピーチを通して反戦争的なメッセージを配信しません。 代わりに、それは自分自身のために議論に苦しんでいるものの体重を可能にします。 この間接的なアプローチは、彼らが他の人が、彼らが他の人に苦しむのではなく、それが、他の人々に気をつけているのではなく、その人々に気を抱くために、他の人々には、その魅力を隠すよりも、より強烈な態度でなければならないかもしれません。

核兵器に対する条約と国際キャンペーンの活性化に注目した最近の世界的動きは、核兵器(ICAN)に反する反論で、この映画では静かに見かけます。 抽象的な政治議論よりも人件費を集中させることで、「世界のこのコーナー」は、戦争について話すうえで必要な文化的変化に貢献します。 トラウマのその表現は、私たち自身が、私たち自身が、私たちの能力と能力を両立させるという観点ではありません。

結論:記憶の芸術

「世界のこのコーナーでは」は、劇的な極端な人々によって発音されるトピックから、戦後のトラウマの表現を、忍耐強い忍耐の患者の研究に変換するために管理します。 鈴の物語は、大惨事の覚醒の中で最も根本的な行為の中で、私たちが自分たちの身を傷つけるのが、私たちが自分たちの記憶に残ることを期待していると述べています。 広島は、私たちが自分自身を傷つけるのではなく、そのことを、私たちは、そのことを理解するために、すべての人が、私たちのために、すべてのことを望んでいることを望んでいるのです。