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旅の変容体:「私の隣人トートロー」における個人的な成長を理解する
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宮崎駿の]「私の隣人トートロ」」は、森林の精神に関心のある2人の姉妹の気密な肖像画よりもはるかに上っています。その心の中で、映画は静かで、個人的な成長に対する層化された瞑想であり、子供たちがどのようにして子供をマッピングするかのメタファーを使用して、私たちのすべてをナビゲートする、不確実性、損失、そして成長の遅い仕事。 サイモンドと彼の家族の物語を戦うことによって、彼らの精神的な物語は、彼らの家族が、彼らの物語と彼の家族の物語を観察し、そのすべてが、その美しさを観察し、その場を観察する。
私の隣人トトロの中央のメタファーとしての旅
歴史ある歴史は、人間文化の中で最も古いものであり、宮崎は、この建築を意識的に受け入れています。 姉妹は、街から田舎の斜めの家へと移り、子供の安全から成る中身の移行を促すトランジションを、大人の意識のエッジに反映させる。 物理的な移転は、感情的な上手な空間となる。 沙月と明は、新しい生活を象徴する生き物、そしてその家族がその姿を映し出すことを期待するような、その家族が、その家族が、その家族が、その家族が、その家族が、その家族が、その家族が、その家族が、その家族が、その家族が、その家族が、その家族が、その家族が、その家族を、そして、その家族が、その家族が、その家族が、その家族が、その家族が、その家族が、その家族が、その家族が、そして、そして、その家族が、そして、その家族が、そして、そして、その家族が、そして、その家族が、そして、その家族が、そして、そして、その家族が、その家族が、そして、その家族が、そして、そして、その
風景そのものは、共創者になります。 森の端に立っている古代のカンプールの木、そして静かな米のパディーは、内部の巡礼の舞台を全うかわっています。 宮崎信斗の哲学は、しばしば彼の作品に織り込まれ、自然空間を神のために住居として、敬意を表し、そして反復する精神を問う。 少女の旅は、したがって、それは、その人達が、その人達が、その人達を「逆転」するために、その人達を「逆転させる」と「逆転」というような感覚を、その人達に、その人達を「神」と「神」に、その人達する」を「神を「神を、その人達する」と「神を「神」と「神を「神」と「神」と「神」と「神」と「神」と「神」と「神」と「神」と「神」と「神」を「神」を「神」を「神」と「神」と「神」と「神」と「神」と「神」と「神」と「神」と
旅の層: 物理的、感情的、精神的な
フィルムが旅のメタファーをどのように使うかを完全に把握するために、トレックを3つの重なりレイヤーに分けるのに役立ちます。
物理的な旅:新しい世界をマッピング
少女のリテラル旅行は、爽快な明快さで撮影されています。宮崎の代表的なロングショットは田舎の広大な部分を捉え、親密なクローズアップはあらゆる表情を驚かせています。サツキとメイは、新しい家の1つの端から別の端から走り、カップボードにドアを開け、そしてバブリンストリームを橋渡しする外でレースをします。バスの停留所は、サツキとトトロが雨の側に立ち、マウンタと魔法の病院が、それぞれのステップを歩くと、それぞれのステップを歩くと、それぞれのステップを歩くと、それぞれのステップを計画します。
物理的な世界へのこの注意は、フィルムのより幻想的な要素を敷きます。 メイが2つの小さなトトロスをカンプホールツリーの中空に追従すると、カメラは彼女の正確なパスを追跡します。 葉のトンネルを通って、モッシーチャンバーに。 観客は不思議のマップを与え、個人的な成長がしばしば主道をオフにしてしまうという意欲から始まります。
感情的な旅: 恐怖と不確実性に直面しています
妹の母親である安子は、近くの病院で対立しています。それは、リンダリング雨雲のようなフィルムを掛けるという事実です。少女たちは、母親の病気が深刻なこと、しかし、その体が知識を裏切るという明示的に語られません。 沙月、約10歳である人は、家庭の仕事を準備するのを肩にし、昼食を準備し、妹を少し再認識する - 制御不能を制御する方法として、彼女の小さな妹を隠す。 彼女が彼女の感情的な行動を傷つけるのは、彼女の前に残っていると、彼女の子供が、彼女の死者の行動を傷つけることができない。
メイの感情的なアークは、異なる方向に動きます。 4つで、彼女はインパルスに作用し、トウモロコシの耳で一人で病院に逃げる彼女は彼女の母親を癒します。 この旅、危険と誤解、映画の中で愛の最も純粋な表現です。 メイの成長は、彼女の感情を弱めるだけでなく、彼らが見ていると他の人によって保持されていることを学ぶことではありません。 トートーロが彼女を見つけるためにキャットバスを召喚するとき、映画は、レスキューの小さな旅行者でさえも、最も小さい価値のある旅行です。
神話とつながりを具現化
物理的な感情を超えて、旅が数字と再会される精神的な層があります。 トートート、キャットバス、ソトのスプライトは単なるかわいい仲間ではありません。 彼らは自然が生き生きて反応する世界観の現れです。 姉妹の能力は、これらの存在が彼らの開放性に縛られていることを見るために、フィルムの品質の成人は大きく失われています。 彼らの父親がキャンプホールツリーに弓を投げるとき、そしてそれは家族が現実的なものにすることを理解していると、その家族が理解できないことを認識していると、その家族が理解し、その家族が現実を促進することができないと、その家族が現実を観察することができます。
高度化による感情的な成長
アドバーシティは、姉妹の開発のエンジンであり、宮崎はそれをサニタイズすることを拒否します。母親の病気は、決して離れて説明したり、奇跡的に治癒したりしません。それはあらゆる選択を形づける安定した存在を維持します。映画が示すことは、成長が困難の除去を必要としないが、むしろそれを通って移動するためのツールの買収を必要としないことです。SatsukiとMeiは、彼らの恐怖の名前をつけ、助けを求める、そして地面が無事に感じているときでさえ喜びを見つけるために学びます。
心理学者は、しばしば後道的な成長を語っています。それは、非常に困難な生活状況に苦しんでいると戦うことができる肯定的な心理的変化です。言葉は、子供映画のために重く見えるかもしれませんが、プロセスは視覚的に仕事です。母親のセクドバックの後、Satsukiは否定的に立ち向かうことはありません。彼女は彼女のテロを直面し、それを認識し、そして彼女の妹とコミュニティに向かって回ります。映画は静かに、サポートネットワーク内で開催されたときに、その広告を示唆しています。
トートート:ガイド、プロテクター、自然スピリット
トトロは映画の悲劇の中心です, 明白な沈黙は、ボリュームを話しているキャラクター. パート巨大なウサギのフクロウ, 部分の森の保護者, 彼は動物とアーチ型の間のリムジン空間を占めています. ガイドとしての彼の役割は、旅のメタファーに重要である. 彼はマップを講義したり、リードしません; 代わりに, 彼は単に必要なときに表示されます, 彼の腹に乗ります, 葉の傘, または空に少女を持ち上げるスピントップ.
神聖な伝統では、ある木は「]」と見なされます。神聖な木は、霊が住む神聖な木です。 戸棚の家がまさにその種のしきい値であるというのが、その種のもの。 戸棚をこの古代の象徴に根ざした存在として提示することで、宮崎は、個人的な成長がプライマル、非バーバル、神秘的なものを再接続する必要があることを示唆しています。 戸藤は、その女性が、その力が、その人格が、その人格がより広いことを認め、その人であることを認識するのに役立ちます。
トートートは、子供が気まぐれと強大であるプロテクターの必要性の投影としても機能します。メイが失われたとき、トートロがそれを作るので、キャットバスが到着します。映画は、機械工を説明しません。それは単に精神と妹の間の絆が現実であることを信頼しています。その信頼は視聴者への招待状です。成長は、多くの場合、いくつかの助けが自分の用語に着くことを受け入れることから来ています。ソースから、私たちは完全に理解することはできません。
癒しと変革のプレゼンスとしての性質
移動中のトラックが緑豊かな風景を通る開口部フレームから]: 隣人トトロは、背景よりも遠くまで自然を確立します。 それは代理店を持つキャラクターです。 風は、カンプラーの葉を錆び、トトロの傘にパターが飛んでいる雨、そして飛行中の踊りのために開く夜は、旅行のすべての参加者です。 そのような自然療法を促進するために、これらの自然療法を[FAT]と、それらが自然療法を促進します。 [FAT] と、彼らは、それらが自然療法を促進します。 [FAT]
自然の癒しの力は、少女が単に屋外に存在するシーケンスで最も鮮やかに描かれています。 彼らは隣接する男の子カンタで野菜を選び、彼らは月光の下でトートと種子を植え、彼らは雨を見ているポーチの上に座っています。 これらの瞬間は、ほとんど無言で、彼らは成長が常に劇的な休憩を必要としないことを伝えます。 時々それは静かな好奇心のように見えます、そして、子供が自分の葉の形に気づくことを可能にする種類は、またはより大きな音が、自分自身をか、より大きな音が、より大きな音を鳴らす。
地域と友情の輪
個人的な成長の旅は隔離で起こりません。そして宮崎は、控えめなサポーターがいるなら、気配りのあるネットワークで田舎をポップスティンにします。祖母、カンタの母親、父親、そして学校で教師さえも、彼らが立ち止まるときに少女をキャッチする安全網を作成します。メイが欠落すると、村全体が動員します。祖母は道の神社、隣人が流れに渡って、隣人達がストリームに捕鯨を投げかけます。この共同奏効は、子供たちが現実的であるとは思います。
妹自身との関係は、コミュニティの最も親密な形態です。 自分の恐怖にもかかわらず、サツキは、母を母体に磨き、明の髪を磨き、手を握ります。 メイは、彼女の混沌の献身の中で、時々愛するサツキを教えます - 巨大な毛皮の生き物が現実であることを主張するような。 彼らの相互依存性は、映画の感情的な背骨です。 いつ、サツキは最終的には、彼らが一緒に持っていることを、彼らのために、彼らのために教えた二つの観客を埋めるために、彼らの成功を教えています。
子供の頃のインノセンスと信念の魔法
映画の哲学の中心では、幼年期が急いでいる段階ではないという信念がありますが、その独自の深い知恵を保持している状態です。 トートートの子供からの信念は、モックや病理化されていません。 彼らの父親は、彼らが物事を想像していると彼らに言わない。 彼は彼らの経験を尊重し、さらにはツリーに弓でそれらを結合します。 この検証は、根本的な行動です。 それは彼らの世界が信頼できると伝えている若い視聴者に伝え、彼らは成長を促すことができると伝えます。
キャットバスシーンは、この魔法の映画の最も静的な表現です。 ヘッドライトや契約を伸ばすボディのような目では、キャットバスの欠陥は物理学と論理を欠かせませんが、子供は躊躇することなくボードを登ります。 田舎を通る、パワーラインとフィールドの上に、純粋な可能性に飛躍的です。 個人的な成長、映画は、このような瞬間を要求します: irrationalの包囲、疑問の中断、何かを運ぶために、何かを期待する。
宮崎のビジョンと成長のGhibliの哲学
宮崎の大きな仕事の中で、この旅の深さを知るためには、宮崎の大きな身体の中でを座って助ける。のようなクロスフィルムは、スプライトド・アウェイと]]を、宮崎の大きな体内で知っていました。この監督は、この街の周りに、その土地の自然に触れることができないために、その土地の修復を繰り返し、その土地の修復をするために、その土地の修復するという理由を明らかにしました。
大人のためのレッスンと時間を超えた旅へのコール
子供の視点で映画を浴びている間、そのレッスンは大人と強力に共鳴します。両親の見晴らしは、父親の疲れ顔に映し出された独自の不安を認識したり、彼が夜に遅く働く方法を認識することができます。映画は説教しませんが、子供たちが少数のツールで同じ嵐を航海しているという成長したアップを静かに思い出させます。さらに、大人が自分自身の能力を思い出させるために、彼は自分自身を驚かせるために招待します。彼は、自分の木を植えたり、または、その場を支持したり、または、その場を計画したりすることができます。
ロジェ・エバートは、彼の[]映画のレビュー[]]]で、それは「私たちのすべての子供に話する宝」と、その旅のメタファーの普遍的な到達をキャプチャする声明。 あなたは4つまたは空想しているかどうか、人生は、到着、出発、そして奇妙な新しい風景であなたの足を見つける必要があると満たされています。 ]]]私の隣人トート [FLT[FLT]は、私たちの精神を、自然に、私たちを形づける、時には、いくつかの種類の精神を促す。
結論: カンプホールツリーベクーン
]マイ・ネグボ・トートトロは、旅行者からの旅を分離することを拒否するので、耐え難いです。 沙月と明は、最後に異なる人々になりません。 彼らは、月光フライトの思い出、雨のバスの停止、そして彼らがどの家族よりも大きな世話をする知識を装備し、宮崎のマスターレストレイントにレンダリングされ、次の各々の訪問先を見渡すために、そして、特定の場所を歩くと、あなたの心と、そして、そして、そして、その場を歩く人、そして、そして、その場に、そして、そして、そして、その場を、そして、そして、そして、その場に、そして、そして、その場を、そして、そして、そして、そして、その場を、そして、そして、そして、そして、そして、その場に、そして、そして、そして、そして、そして、その場を、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、