ロサンゼルス生まれのアーティスト・ベック・ハンセンが1994年にスラッカー・アンセム「Loser」と打ち破ったとき、トラックは、現代的で奇妙なヴィンテージの両方を響かせました。 歪んだスライド・ギター・リフ、ヒップホップ・ビート、ハーフ・ソング、ハーフ・スプケンの物語が、変種されたイメージリーの物語は、簡単なカテゴリー化を特徴とするコラージュでした。 しかし、鉄やロフ・ホップ・ビート、ロー・ス・ロック・オブ・オブ・ロック・レコードの層を飾るこの伝説は、1970年代のロック・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ

骨格の定形年と世代のサウンドトラック

ベーク・デビッド・キャンベルは、1970年に芸術的および音楽的遺産で切られた家庭に生まれました。彼の父親、デビッド・キャンベルは、Carole KingやMarvin Gayeなどのアーティストの古典的なロックセッションで働いた有名なセレナーと作曲家でした。彼の母親、Bibbe Hansenは、アンディ・ウォーホルの工場で移動したビジュアルアーティストとパフォーマーでした。ロサンゼルスの折衷的な地区で成長し、Beckは、彼のアルバムは、彼のアルバムを初めて見るだけでなく、彼のアルバムをロックアウトしただけでなく、彼のアルバムを飾った。

古典的なロックの背景は、単なる懐かしい旅行でした。 デッキは、後半のシネティと初期のセパティの規則的な破壊的なエトスを内部化しました。 サイケデリアと電気ブルーを融合させた音楽、スタジアムサイズの爆弾との民間の侵入。 英国の侵略]]) と、その後のアメリカ人のカウンタリアンは、ジャンルが粉砕されるように意図されたことを教えました。 彼が自分の楽器を正確に認識し、そのギターを、その楽器の概念にすることができます。

ビックリしたベックの音を形づけたクラシックロックの柱

一方、ベックの電化は、単一の前任者に彼をピントするのは困難になりますが、 3 titanic の影響は、インタビューや録音に一貫して現れます。

導かれたツェッペリン: 崖の建築

Jimmy Pageの単体ギター構造とJohn Bonhamの雷ドラムは、BeckのDNAに実際にエンコードされています。 Beckのリズムギター部品は、多くの場合、同じ青色ベースのriff中心論理を「Whole Lotta Love」または「Black Dog」に従います。 [[]]]]](1994)で、Zereeperのロックを直接回転させるスライドギターのホックは、Zereeperのディスタンディングや、Zereeperのロックをディスタンディングするようなディルトのロックを、Zerterrtのディルダールトに書きます。

ビートルズ: スタジオはキャンバスとして

ビートルズは、レコーディングスタジオがドキュメンタリーツールではなく、クリエイティブ・プレイグラウンドでBeckを教えました。 バックワードテープ、ムスクムスク・コンクリエート、そしてVarispeed操作による実験はRevolverと[]Sgt。 ペッパーのロンリー・ハート・クラブ・バンドを直接受け止めて、Beckのカットアンド・カット・アンド・シュテート・ディテール・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ

岩石と標高の芸術

ビートルズが研究室をBeckを与えた場合、ローリングストーンズは革のジャケットを彼に与えました。 Mick JaggerのストラットボーカルデリバリーとKeith Richardsのオープンチューニング、Beckの作業中のラウンキーギタースタイルの再サーフェス、特にのファンクロックサールで(1999)。 「Sexx Laws」と「Nvytine Gratto」は、その曲をBaws[FLT]と[FLT]のほとんどがB]に、Baws[FLT]の音楽を再生する。

これらのコーナーストーンを超えて、アマン・ブラザーズ・バンド(Beckのスライド・ギター・ワークのハード)とニール・ヤングとジョニ・ミッチェルのフォーク・ロック・イントロスペクション、特に]のようなより音響および国指定のレコードの南のロックから到着する追加のレイヤー。 ] (2002) フェーズ).

ソニック・マニフェスト: 古典ロック・アクロス・ベックのディスコグラフィーをトレース

古典ロックとのBeckの関係は静的ではありません。それは各リリースと変異します。アルバムによるこの影響力アルバムを追跡すると、彼は過去にラップすることなく、彼のヒーローを再解釈する方法が明らかにされます。

黄 (1994) — アンチフォークリフマシン

「Loser」は、最初にMTVに当たるとジョークラップとして誤解されているかもしれませんが、そのバックボーンは、に現れた可能性のある悲劇的なスライドギターです。 デュアン・アマン・アウトテーク。 「Pay No mind (Snoozer)」は、初期のSeventies Neil Youngの音響のバラードを叩き、「Beercan」は、木材のビートを乗り、そして蒸留された音楽を音楽にし、そのロックを放つとりながら、その巨大な音楽を放送するような音楽を、その場に与えません。

Odelay (1996) — サンプルベースの心理療法

ダスト・ブラザーズ(])の部分で制作されたOdelayは、発見された音の密なコラージュですが、レコードの魂は深くロック指向です。 「Devils Haircut」は、ブラッシュ・ギターの崖と、ジェームズ・ブラウン・セッションから解放されたドラム・ループで開いて、その曲のスワッガーは、古典的なロック・ラジオに属しています。 「Jack-Ass」は、このアルバムを歌った音楽を歌った音楽を歌った音楽を歌った音楽に、歌った音楽を歌った音楽を歌った音楽を歌った音楽に、歌った音楽を歌った音楽を歌った音楽に歌った。

マイドナイトの開き[(1999) — グラムファンクの衝突

ここでは、Beckは、T. RexとDavid Bowieからプリンスを通る演劇的な胸当てを十分に受け入れています。 「Mixed Bizness」は、その手拍手、偽斗合唱団、およびホーンの脚で、グラムの岩の直接降下です。 アルバムのルーチェ、性的に満たされた雰囲気は、ストーンズの「」をリコールします。 メインストリートで、これらのイベントがロックされた瞬間に、ロックされたものはすべて、その瞬間に変化します。

海海(2002)と[モーニングフェーズ(2014) - ローラキャニオンリバイバル

ネネチスのソニック・ハイパーアクティビティの後、ベックは「]]]に、フルバンドで録音されたブレイクアップアルバム「FLT:1」を上回りましたが、1970年代のメランチョリック・フォーク・ロックでスティープしました。 弦のアレンジは、彼の父ダビデ・キャンベルが演じる「FLT:2」)「Blue」の「Val Joni Mitchellと、そして、そして、彼は、次の曲がりに響くことができます。

カラー](2017)とそれを超えて

シンセポップなアウトイングでも、Colors[], クラシックロックのDNAは、パーシススト. 「Up All Night」は、ギター主導の合唱と、安価なトリックとビッグスターのパワーポップの優位性をチャネル. バックは、彼は「あなたが前に聞いたようなもののように、かなり配置することはできません」という曲を書くことを目指しているインタビューで述べています[F] と彼は、彼のバンドの巨大なアレンジを明らかにする電子マネージドの概念を説明するミッションステートメント [F] [F] と ボーカルのギャップを隠す: [F]

融合の芸術:ベックの生産技術とインストゥルメンテーション

クラシックロックのBeckの影響は、曲構造を超えて、彼が使用している非常にツールやテクニックに拡張します。 彼の前任者と同様に、彼は録音スタジオをキャンバスとして扱い、多くの場合、リズムセクションから曲を構成します。 彼は頻繁にライブインルームの基礎トラックを記録します。 低音、ドラム、リズムギター - デジタル操作のレイヤーを追加する前に、古典的なロック時代を定義する有機インタープレイをキャプチャします。 このハイブリッドアプローチは、LED Zeppelinカット基本トラックをライブイン - ライブイン - ヘッド[Frange]を[F]を[F]F]を[F]に]F]Fab[F]を[F]]

ギターのアプローチは、複数の時代を合成します。 スライドギターは、「Loser」や「Novacane」のようなヒット曲で目立つので、デュアン・アマンとレイ・コオダーを燃料にしたボトルネックブルーの伝統から引き寄せます。 同時に、Beckはエフェクトペダルを使用しています。 ワフ、リングモジュレーター - Jimi Hendrixの精神で、他の形にノートを曲げます。 彼のソロは、ほとんどロックをしているわけではありません。 それらは、彼らは、ロックを生成するような感覚です。

ヴォクリーは、Beckは、偉大なフロントメンから学んだチャメロです。 彼の能力は、単一のフレーズのハーク内の入札の偽造に、ロバート・プラントの独自のダイナミックレンジに移行する。 の層の調和 ]]をマーニング・フェーズ]に、ビーチ・ボーイズとイーグルスの積み重ねされたボーカルを呼び戻します。 彼の非官能的な、自由的歌詞でさえ、彼らは彼らのリズムやリズムを聴覚醒させる、彼らの音楽を聴覚醒させる、彼らはしばしば、彼らの音楽を聴衆に、彼らのリズムを聴覚醒させる、音楽を聴覚醒する、音楽を聴衆に、音楽を聴くために、彼らは、音楽を聴衆を聴くために、音楽を聴くために、音楽を聴くために、音楽を聴くために、音楽を聴くために、音楽を聴くために、音楽を聴くために、音楽を聴くために、音楽を聴くように、音楽を聴く。

ビートルズは、クラシックロックのスタジオの実験とデジタル時代に最も直接的な橋である、サンプルと発見された音の使い方を取り入れています。ビートルズが「キッテの恩恵のために」のコールアイオーベルテープとオーケストラのクレシェンドを一緒にスプライスしたとき、彼らは効果的にそれらの周りに世界をサンプリングしていました。 Beckは、そのロジックを拡張し、ビニールクレープとラジオダイヤルからフラッディングを引っ張ります。この技術は、ライブ機器と組み合わせ、ロックを回転させると、ロックを回転させると、クラシックなマシンを交換する時間と、ロックを交換する時間を作ることができます。

文化共鳴:古典ロックによるBeck Bridgesの生成

1990年代のクラシックロックラジオの商業的な優位性と2000年代の人々は、カーワフルなパラドックスを生み出しました。10代の若者たちが、Led Zeppelin、ピンク・フロイド、Eaglesと出会い、現代的なalt-rockの融合を打ち立てました。Beckは、文化的な大使として機能し、その伝統をインディークールな言語に変換しました。Odelayをきっかけに、彼はブルースロフを学んだ多くのファンのために、彼は最終的に音楽を学んだことを、彼は「Deld」とブルースロフを聴いた。

コラボレーションは、このブリッジング機能のアンダースコアです。Beckは、トム・ペティ、ウィリー・ネルソン、ポール・マッカートニーなどの伝説と共有ステージとスタジオ・タイムを共有し、ミディテーションに決してカールしない反復を伴います。2009年ロックとロール・ホール・オブ・フェム・インダクション・セレモニーで、彼はジム・ページ、ジョー・ペリー、その他のギター、さらには彼の試みを「Fenert A-Rollin」と再構成しました。彼は、彼は、彼の作品に「Fenert A-Rollin」を制作しました。

古典的ロックの文化的意義は、ベックのカタログ内でも、ジャンルのより広い弾力性に語っています。その日後にデカデデデカデカデカデカデカは、世代と地理的境界を交差する共有語彙である、リンガフランカを残しています。 ヒップホップのビート、電子的テクスチャ、インディーのフォークに糸を織ることで、このボキャブラリーは無限に適応できる可能性があることを示しています。 彼は、彼は、その代わりに、アルバムを再生することができない[Fa]を演奏する]と、FaFaterto[F]を演奏する]。

批判は時々、アイデンティティの欠如としてベックの偏向を却下します, しかし、その視点は、ポイントを逃します. 彼のアイデンティティ ]]is]]. ジャンルの境界が大抵崩壊した時代, 両端は、ビートルズとパブリック・エネミーの両方を愛する証拠としてスタンドは矛盾ではなく、創造的な利点です. 彼のコンサート, 完全ロックバンドから離れて、親聴衆が聴衆を聴衆に聴衆にするために、聴衆が聴衆を聴衆することができます - 聴衆は、聴衆の空間を聴衆に聴衆することができます - 聴衆の聴衆は、今日の聴衆が聴衆の聴衆を聴衆に聴衆が聴衆を聴衆に聴衆を聴衆にするために - 聴衆が聴衆が聴衆を聴衆を聴衆を聴衆することができます - 聴衆の場を聴衆の聴衆が聴衆に聴衆の聴衆を聴衆に聴衆を聴衆を聴衆が聴衆が聴衆にするために - 聴衆を聴衆を聴衆に聴

結論: デッキのオンゴイミング進化における古典的なロックの絶え間ない遺産

ブロックの古典的なロックの影響は、ノスタルジックや表面的ではありません。それは、彼のジャンルの防衛芸術が構築されている構造材料を提供することです。ブルース由来のギターの崖のプライマルパワーから、Beatlesの先駆的哲学にまで及ぶ彼の古典的なロックの指紋は、彼の全体のディスコグラフィーに明らかです。 stylistic reference以上、それは彼のポジティブなフェーズで彼のパイロットを結びつけるという驚くべき糸として機能します。

Beckは音楽やツアーを継続してリリースすると同時に、過去の記憶との対話が活発に残っています。各プロジェクトでは、クラシックロックで育った世代のアーティストたちが、そのレッスンを解釈し、それらに縛らずにレッスンを解釈できる方法を見る機会が別々に提供しました。その意味では、彼は、カストディアンとイノベーターの両方で、ロックの黄金時代の精神が、ただの反復を通して、常に変化し続けることを保証しています。観客は、若者と古い音楽のために、彼らは今日の音楽と音楽を変化させると、彼らは、彼らが最初に生きたと、彼らは、それが、それが、それが、それが、それが、今、7つの重要な要素であるように、それが、それが、それが、それが、今、それが、それが、再生され、それが、それが、今、それが、それが、6つの重要な役割を果たしていると、それが、それが、それが、それが、それが、それが、それが、それが、それが、それが、それが、今、それが、それが、それが、それが、再生可能である、それが、それが、それが、それが、それが、それが、それが、再生されたと、それが、それが、それが、それが、それが、それが、それが、それが、それが、それが