ロサンゼルス生まれのアーティスト・ベック・ハンセンが1994年にスラッカー・アンセム「Loser」で、そのトラックは、現代的で奇妙なヴィンテージの両方を響かせました。 歪んだスライド・ギター・リフ、ヒップホップ・ビート、ハーフ・ソング、ハーフ・スプケンの物語が、変種されたイメージリー―は、簡単なカテゴリー化を認めたコラージュでした。 しかし、鉄やロフ・ホップ・ビート、ロー・ス・ロック・オブ・オブ・オブ・ロック・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・ロック・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・

骨格の定形年と世代のサウンドトラック

ベーク・デビッド・キャンベルは、1970年に芸術的および音楽的遺産で切られた家庭に生まれました。彼の父親、デビッド・キャンベルは、Carole KingやMarvin Gayeなどのアーティストの古典的なロックセッションで働いた有名なセレナーと作曲家でした。彼の母親、バイブ・ハンセンは、アンディ・ウォーホルの工場で移動したビジュアルアーティストとパフォーマーでした。ロサンゼルスの折衷的な地区で成長し、ベックは、彼のアルバムは、彼のアルバムをロックアウトしたばかりで、彼のアルバムをロックアウトプットし、彼のアルバムを拡張しました。

古典的なロックの背景は、単なる懐かしい旅行でした。 デッキは、後半のシネティと初期のセパティの規則的な破壊的なエトスを内部化しました。 サイケデリアと電気ブルーを融合させた音楽、スタジアムサイズの爆弾との民間の侵入。 英国の侵略]] と、その後のアメリカ人のカウンセラーは、ジャンルがシャッタリングされたことを教えました。 彼が自分の楽器を作ったり、その楽器は、その楽器の概念を正確に示すように、そのギターを、その楽器の概念にすることができます。

ビックリしたベックの音を形づけたクラシックロックの柱

一方、ベックの折衷主義は、単一の前任者に彼をピントするのは困難になりますが、 3 titanic の影響は、インタビューや録音に一貫して現れます。

導かれたツェッペリン: 崖の建築

Jimmy Pageの単体ギター構造とジョン・ボナムの雷ドラムは、BeckのDNAに実際にエンコードされています。 ブロックのリズムギター部品は、多くの場合、同じ青色ベースのriff中心論理を「Whole Lotta Love」または「Black Dog」に従います。 [[]]]]](1994)で、Zerepereのロックを直接回転させるスライドギターのホックは、Zereperaのロックをディスタンディングする。

ビートルズ: スタジオはキャンバスとして

ビートルズは、レコーディングスタジオがドキュメンタリーツールではなく、クリエイティブ・プレイグラウンドでBeckを教えました。 バックワードテープ、ムスクムスク・コンクリエート、そしてVarispeed操作による実験はRevolverと[]]の対象となります。 ペッパーのロンリー・ハート・クラブ・バンドは、Beckの独自のカットとカット・アンド・カット・カット・カット・カット・カット・カット・カット・カット・カット・カット・カット・カット・カット・バック・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ

岩石と標高の芸術

ビートルズが研究室をBeckを与えた場合、ローリングストーンズは革のジャケットを彼に与えました。 Mick JaggerのストラットボーカルデリバリーとKeith Richardsのオープンチューニング、Beckの作業中のラウンキーギタースタイルの再サーフェス、特にのファンクロックサールに(1999)。 「Sexx Laws」と「Nvy Gratto」は、Bawsの曲を弾くと、ほとんどのバンドがBaws[FLT]と[FLT]の音が鳴らされた。

これらのコーナーストーンを超えて、アマンブラザーズバンド(Beckのスライドギターワークでヒード)とニール・ヤングとジョニ・ミッチェルのフォークロックのイントロスペクション、特に]のようなより音響および国指定のレコードの南のロックから到着します。 海の変更]] (2002)とモーニングフェーズ)。

ソニック・マニフェスト: 古典ロック・アクロス・ベックのディスコグラフィーをトレース

古典ロックとのBeckの関係は静的ではありません。それは各リリースと変異します。アルバムによるこの影響力アルバムを追跡すると、彼は過去にラップすることなく、彼のヒーローを再解釈する方法が明らかにされます。

黄 (1994) — アンチフォークリフマシン

「Loser」は、MTVを初めてヒットしたときにジョークラップとして誤解されているかもしれませんが、そのバックボーンは、に登場することができ、悲劇スライドギターです。 デュアン・アマン・アウトテーク。 「Pay No mind (Snoozer)」は、初期のSeventies Neil Youngの音響のバラードを叩き、「Beercan」が、木材のビートを乗り越え、そして電気のロックを抑えたときに、それらをロックする4つのエッジを放つと、それらが、それらが、その巨大なトラックが、そのトラックを放つとないほどに与えた。

Odelay (1996) — サンプルベースのPsychedelia

ダスト・ブラザーズの部分で制作されたOdelayは、発見された音の密なコラージュですが、レコードの魂は深くロック指向です。 「Devils Haircut」は、ブラッシュ・ギターのリフと、ジェームズ・ブラウン・セッションから解放されたドラム・ループで開くだけでなく、曲のスワッガは古典的なロック・ラジオに属しています。 「Jack-Ass」は、このアルバムを歌った音楽を歌うために、この曲は、この曲が、伝統的な音楽を歌った音楽を歌った音楽を歌った音楽を歌った音楽を歌った音楽に、この曲が、この曲を歌った音楽を歌った音楽を歌った音楽を、音楽を歌った。

マイドナイトの開き[(1999) — グラムファンクの衝突

ここでは、Beckは、T. RexとDavid Bowieからプリンスを通る演劇的な縞を完全に包みます。 「Mixed Bizness」は、その手拍手、偽りのチョラス、およびホーンの脚で、グラムの岩の直接降下です。 アルバムのルーチェ、性的に満たされた雰囲気は、メインストリートの「」を呼びます。 は、これらのイベントが、その瞬間に変化するような感覚を演出します。

海海(2002)と[モーニングフェーズ(2014) - ローラキャニオンリバイバル

ネネチスのソニック・ハイパーアクティビティの後、ベックは「]]]に、フルバンドで記録されたブレイクアップアルバム「FLT:1」を、1970年代のメランチョリック・フォーク・ロックで切り取った。 弦楽のアレンジは、彼の父ダビデ・キャンベルが演じる「FLT:2」)「Blue」 - ヴェール・モニー・ミッチェルと、そして、彼は、次の曲が演奏を演奏する。

カラー](2017)とそれを超えて

シンセポップなアウトイングでも、Colors[]、古典的なロックのDNAは主張します。 「Up All Night」は、安価なトリックとビッグスターのパワーポップの優位性をチャネルするギター主導の合唱とバースト。 Beckは、彼は「以前に聞いたようなもののように、かなり配置することはできません」という曲を書くことを目的とするインタビューで述べています。 - 彼がどのようにして、彼は、バンドを偽りなく使用しているかを説明するミッションステートメント[F]を明らかにする。 [F]

融合の芸術:ベックの生産技術とインストゥルメンテーション

クラシックロックのBeckの影響は、彼が使用している非常にツールやテクニックに曲構造を超えて拡張します。 彼の前任者と同様に、彼は録音スタジオをキャンバスとして扱い、多くの場合、リズムセクションから曲を構成します。 彼は頻繁にライブインルームの基礎トラックを記録します - ベース、ドラム、リズムギター - デジタル操作のレイヤーを追加する前に、古典的なロック時代を定義する有機インタープレイをキャプチャします。 このハイブリッドアプローチは、LED Zeppelinカット基本トラックをライブイン - それらを[Frange]に転送します。 [F]

ギターのアプローチは、複数の時代を合成します。 スライドギターは、「Loser」や「Novacane」のようなヒット曲で著名な特徴で、デュアン・アマンとレイ・コオダーを燃料にしたボトルネックブルーの伝統から引き寄せます。 同時に、Beckはエフェクトペダルを使用しています。 ワフ、リングモジュレーター - Jimi Hendrixの精神で、他の形にノートを曲げます。 彼のソロは、ほとんどロックをしているわけではありません。

ヴォクリーは、Beckは、偉大なフロントメンから学んだチャメロです。 彼の能力は、単一のフレーズのハーク内の入札の偽造に、ロバート・プラントの独自のダイナミックレンジに移行する。 の層の調和 ]]をマーニング・フェーズ]は、ビーチボーイの印象とイーグルの積み重ねされたボーカルをリコールします。 彼の非官能的な、自由的歌詞でさえ、彼らは彼らのリズムを聴覚醒し、彼らのリズムを聴覚醒させる、彼らは、彼らの音楽を聴衆に、彼らのリズムを聴くために、彼らは、彼らの音楽を聴くために、彼らは、彼らは、そのように、彼らは、彼らの音楽を聴衆を聴衆を、音楽を、音楽を聴くために、音楽を聴くために、音楽を聴くために、音楽を、音楽を、音楽を聴くように、彼らは、音楽を、音楽を、音楽を、音楽を、音楽を聴くように、音楽を、音楽を、音楽を、音楽を聴くために、音楽を、音楽を、音楽を、音楽を、音楽を、音楽を、

ビートルズは、クラシックロックのスタジオ実験とデジタル時代に最も直接的な橋である、サンプルと発見された音の使い方を取り入れています。ビートルズが「キッテの恩恵のために」のために、コールオーケトルテープとオーケストラのクレシェンドを一緒にスプライスしたとき、彼らは効果的にそれらの周りに世界をサンプリングしていました。 Beckは、そのロジックを拡張し、ビニールクレープとラジオダイヤルからフラッディングを引っ張ります。この技術は、ライブ機器と組み合わせ、ロックを回転させると、ロックを回転させると、クラシックなマシンを交換する時間と、ロックを交換する時間を作ることができます。

文化共鳴:古典ロックによるBeck Bridgesの生成方法

1990年代のクラシックロックラジオの商業的な優位性と2000年代の人々は、カーワフルなパラドックスを生み出しました。10代の若者たちが、Led Zeppelin、ピンク・フロイド、Eaglesと出会い、現代的なalt-rockの融合を打ち立てました。Beckは、文化的な大使として機能し、その伝統をインディーの言語に翻訳しました。を通した多くのファンのために、OdelayをSheeggsssssssssssssを、最終的にはブルーの音楽をエフェストにしました。

コラボレーションは、このブリッジング機能のアンダースコアです。Beckは、トム・ペティ、ウィリー・ネルソン、ポール・マッカートニーなどの伝説と共有ステージとスタジオ・タイムを共有し、ミディテーションに決してカールしない反復を伴います。2009年ロックとロール・ホール・オブ・フェム・インダクション・セレモニーで、彼はジム・ページ、ジョー・ペリー、その他のギター、さらには彼のレパートリー・ロック・オブ・オブ・フェム・オブ・オブ・フェム・オブ・オブ・オブ・ザ・フェム・オブ・デモンドワーズ(IFert)を継承する彼の作品に送り出すために、彼は、彼の作品の第1を制作しました。

Beckのカタログ内の古典的な岩の文化的意義は、また、ジャンルのより広い弾性に語っています。その日後にデカデデデカデカデカデカは、古典的な岩は、世代と地理的境界を交差する共有語彙である、リンガフランカを残します。 詩編を編むことによって、彼はヒップホップのビート、電子的テクスチャ、そしてインディーの人々、このボキャブラリーは無限に適応できる可能性があることを示しています。 彼は、彼は、その代わりに、アルバムを再生することができません[Fa]。

クリティカルズは、アイデンティティの欠如としてベックの偏向を却下するが、その視点はポイントを逃します。 彼のアイデンティティ]is]。 ジャンルの境界が大抵崩壊した時代では、ベックはビートルズとパブリック・エネミーの両方を愛する証拠が矛盾するが、創造的な利点ではありません。 彼のコンサートは、フルロックバンドから派生した子供たちを聴衆に聴衆が聴衆を聴衆に聴衆が聴衆を聴衆にするために、音楽空間を聴衆を聴衆することができます。

結論: デッキのオンゴイミング進化における古典的なロックの絶え間ない遺産

古典的なロックのBeckの影響は、ノスタルジックや表面的ではありません。それは基礎的であり、そのジャンルの定義された芸術が構築されている構造材料を提供します。ブルース由来のギターの素晴らしのパワーから、Beatlesが先駆するスタジオアス・インストルメント哲学に、古典的なロックの指紋は、彼の全体のディスコグラフィーに明らかです。 より、それは彼の段階的なレベルの技術を結びつけるという驚くべき糸として機能します。

Beckは音楽とツアーを継続してリリースすると同時に、過去の記憶との対話が活発に残っています。各プロジェクトでは、古典的なロックで育つアーティストの世代が、それらに縛らずにそのレッスンを解釈できる方法を見る機会が別々に提供されます。その意味では、彼はカストディアンとイノベーターの両方であり、ロックの黄金時代の精神が、常に再発明を通して、そのインスピレーションを継続することを確実にします。観客は、若者と古い視聴者にとって、B'sは、彼らは今日の音楽と変化を思い出させると、彼らは、7つの重要な要素として、彼らは、彼らは、今日の再生され、彼らは、それが、7つの音楽と、それが、それが、今、それが、それが、それが、それが、今、再生され、それが、それが、今、それが、それが、それが、それが、再生され、それが、それが、それが、それが、再生され、それが、それが、それが、再生され、それが、それが、今、再生され、再生され、それが、再生され、再生され、今、それが、それが、それが、それが、再生され、再生され、それが、それが、それが、それが、それが、それが、それが、それが、それが、それが