テレビ番組の黄金時代:1950年代と1960年代

テレビの定形10年は、開幕テーマを本質的なストーリーテリングデバイスとして確立しました。1950年代と1960年代には、ネットワークはテーマソングをミニプロダクションとして扱いました。多くの場合、[フルレング構成]の部分を物語るような表現で、物語のショートカットとして機能しました。ショーの前提、設定、メインキャラクターは6秒未満で導入することができ、最初のシーンの前に予想を築きます。

作曲家やリリクリストは、日の人気ミュージックスタイルから大きく書きました。ジャズアレンジは、初期のバラエティ番組を支配しています。大バンドとスイングの影響を受けたシコム。1960年代初頭にロックとロールとフォーク要素が忍び始めました。 ]]Gilligan's Island]テーマは、Sherwood SchwartzとGeorge Wyleによって書かれた、有名なショーは、キャストされたジャスティールの背全体をまとめました。 ショールは、その名を愛らしいものにしました。

ディズニーのアンソロジーシリーズのテーマソングは、多くの場合、ラジオヒットになりました。 「Davy Crockettのバラード]」は、数百万のコピーを1枚に販売しました。 現象は、テレビが音楽のキャリアを立ち上げ、クロスプラットフォームマーケティングの機会を作成できることを示しています。 ネットワークは、確立されたソングライターからオリジナルの曲を委託し、キャッチーなテーマがビューアサーシップと商品の販売を高めることができることを知った。

歌詞は、エンターテインメントを超えて実用的な目的のために役立った。 DVRとストリーミングの時代では、視聴者はしばしば分遅れを示しています。 歌の要約は、瞬時にそれらをキャッチアップ助けました。 []Beverly Hillbillies[]]テーマは、OzarksからBeverly HillsへのMountettsの旅を物語る]は、各家族は、各々の曲を、それぞれの単語に曲を上回るの脚本を使用することができます。

楽器と凝縮されたテーマの融合:1970年代と1980年代

1970年代にテレビが入ったように、テーマ音楽は注目すべき変換を開始しました。 ランニングタイムスクランク。 テーマが1965年にニネシー秒を実行しているかもしれないところ、1980年までに多くの人が30秒以内にトリミングされました。 楽器は地面を採り、部分的には、ライricフリーの作品を異なる市場のために適応しやすいようにしました。

今回、この「FLT:0」のハッピーデー」を初演したのは、フルソングテーマ(初期のロック周りのクロック)を初めて使用したが、ノスタルジックなアメリカントーンとマッチしたカスタムインストゥルメントに切り替えた。 The A-Team[]]]は、マイクポストとペテ・カーペンターが構成する、ロック・ファイザー・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ファン・サウンド・サウンド・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・

ライリックスは完全に消えませんでしたが、彼らはより短くなり、気分に集中しました。 []Cheers]]テーマは、Gary Portnoyによって実行され、ショーの中央のアイデアを凝縮しました。誰もがあなたの名前を思い出に残る合唱に知っている場所。 それは、まだ完全にペースで感じたために平均よりも少し長く走った。 Dallas:3]は、その家族が、そのすべてのストリングを弾丸太い言葉で伝え、すべてのことを許さないと、すべての家族が、その家族が、そして、すべてのことを伝えました。

ケーブルと独立したステーションの上昇は競争を増加させました。 プロデューサーは、特徴的な音楽的シグネチャがチャネルサーフィンをカットできると認識しました。 ジョン・ウィリアムズのソアリング]にLost in Space]のテーマは、1960年代からすでにオーケストラの力がSFシリーズを固定できることを証明しました。 1970年代に]:スター・トレック:モーション・ピクチャーは、Trefrtsto:[F]が、Streatssssssssssssssssssssss[F]を直接統合しました[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[

サウンドデザインによる実験も見かけた。 ヒル・ストリート・ブルース は、スクワット・カーの人生のモンタージュに、コンモーショナルにキャラクター主導のテレビへのシフトを知らせる、一時的ピアノのメロディーを使った。 テーマは単なるホックではなく、観客との直接的な感情的なハンスケークだった。

文化的反射とパーソナライズ:1990年代と2000年代

1990年代までに、オープニングテーマはショーのブランドアイデンティティの拡張になりました。 []Friends]テーマ「私はあなたのためにいる」と、The Rembrandtsがグローバルポップヒットに爆発し、Sitcomの音楽的なハンダがトップラジオチャートを上げ、数百万の着メロを販売する可能性があることを証明しました。 一方、 Bel-Airのフレッシュプリンス[FLT]は、Smierをターゲットに置き換えた瞬間に、Smierは、Smierのテーマを完全に置き換えました。

文化表現はより審美的になりました. ]リビングシングル]のR&Bインフルエンサードテーマ, クイーン・ラティファによって実行, 黒い喜びと友情を祝いました. ]]ザ・ナニー[[]のジャジー, アン・ハンプトン・コールウェイによって書かれたキャバレースタイルのオープナー, ウィンクと真鍮のアレンジでフラン・ドレスチャーのキャラクターを導入しました. これらの特定の観客は、彼らは、特定の観客をショーに示す前に、特定の選択だった.

視覚的に、シーケンスを開くと、より野心的になりました。 MTVの急速な編集とスタイリングされたレタリングの影響は、ネットワーク制作に見舞われました。 []] X-Files]は、エリエのシンストーン、歪んだイメージ、そして、パラノアと超自然のためのプライムビューアーに細心のアンダートーンを使用しました。 Vampire Slayer[FLT]を埋め込む]は、トラックと高速なモーションを組み合わせました。

2000年代は、この傾向を続けましたが、視聴者の不快感の意識が高まっています。 []オフィス(米国)は、ビジュアルクレジットがドキュメンタリースタイルのフォーマットにleaned間、マンダナのキュービックリな人生を象徴する3秒のピアノ駆動のディティを使用しました。 ]Desperate Housewivesは、Dannyのムービールートをスキップし、Danfabsraは、それ以外は、そうした理由で、そうでした[FLT]。

原発:ミニマリズムと視覚的空想(2010年代～現在)

ストリーミングプラットフォームの大量採用は、オーディエンスが開いているテーマをどのように機能するかを再配線しました。 Binge-watching 文化は、長持ちする繰り返しシーケンスが迷惑になる可能性があることを意味しました。 Netflix のようなプラットフォームは、「スキップイントロ」ボタンを導入しました。多くの視聴者が次のエピソードにまっすぐジャンプしたいと認めています。応答では、ショーランは開いている瞬間を再考しました。

魂のGame of Thrones (2011–2019)は、純粋に器械的なテーマがストリーミング時代に象徴的になる可能性があることを証明しました。 作曲家のRamin Djawadiのチェロ駆動のメインタイトル、西欧の時計の作業マップと組み合わせ、ほぼ90秒持続しましたが、視覚は物語と進化し、各エピソードの位置を変えたため、退屈な感じがほとんどありません。 この音楽のこのコンストラクタは、すぐに影響力のあるショーや、ファンのファンのショーを打ち合わせました。 [FRTF]

現代的なシリーズは、完全に伝統的なテーマソングを放棄しました。 プレステージドラマをブレイクする Bad])は、歪んだギターと簡単なタイトルスプラッシュのほんの数秒だけ使用し、視聴者のリールに冷たいオープンを信頼しています。 Successionは、自宅のビデオショットを上回る精巧なピアノとヒップホップのビートを使用して、むしろ、Rocersのショーを強調するだけでなく、90秒後に演奏する。 [FLTF]

ネットワークテレビでは、より短いテーマはまだ現れます。 手順は、のような]NCIS]は、タイトなシンセとギタールのシグネチャに依存しています。 そのような医療ドラマは、のような、Grey's Anatomyは、引き続き、曲ベースのイントロ(季節にスランクを持っている)を使用しています。 キーシフトは、テーマがもはやスタンドされていないということです。 唯一の芸術とコンサート、それは、エンタメションカードとコンサートを開いたとしても、また、コンサートを開いている。

一部のストリーミングショーは、インタラクティブなテーマや進化するテーマで実験しています。 []ホワイトロータスの2番目のシーズンは、シチリアの設定に合わせて、そのエリーボーカルテーマのリミックスバージョンを使用していました。 ]ビルのマーダーだけ[]]は、各シーズンにアニメーションタイトルシーケンスを更新し、ビジュアルギャグをリフレッシュしながら、コアメロディーを維持します。 このダイナミックなアプローチは、一連の変更ではなく、一連の静的通知として開会を処理します。

テクノロジーとオーディエンスの行動がテーマを再構築する方法

技術的に進歩したテーマ構成は、直接影響を受けています。1970年代のモノからステレオに移ると、作曲家はより広い音波的なキャンバスを創り出しました。1990年代のデジタルオーディオワークステーションは、ラップトップ上でのオーケトルシミュレーションを可能にし、ケーブルの生産コストを下げ、元のストリーミングをストリーミングしました。今日、作曲家は、ホームスタジオから映画的なオープニングをフラッシュ、ショーランナーとリモートでコラボレーションすることができます。

オーディエンスの行動も決定的な役割を果たしました。 1970年代には、平均ビューアは、シリーズを毎週見ていました。多くの場合、スワイプせずにテーマを聞いたことがあります。 2010年代までに、オンデマンドビューイングは、テーマがビンジ中に1泊で10回聞こえる可能性があることを意味しました。 ]Netflix]]のようなプラットフォームは、ユーザーエクスペリエンスを向上させるために「スキップイントロ」機能が明示的に設計されたため、パラドックスはすぐに音楽をスキップして、音楽を再開することができません。

ソーシャルメディアは、画面を超えてテーマの人生を拡張しました。 水曜日]のようなキャシーイントロスは、アダムの家族のテーマのセロアレンジは、 TikTokダンスの課題をスパークし、ウイルスマーケティングを発生させました。 []ピースメーカーは、Wig Wamの「Do Ya Wanna Taste It」に、そのクレジットが音楽を再生するのではなく、文化的なイベントを成功に変えました。

歌詞、言語、およびデカデックスを渡る表現

ライカルなコンテンツは、社会的な態度でロックステップで進化しました。初期のテレビのテーマは、伝統的な性別の役割を強化し、文化的なステレオタイプを簡素化しました。 ] Donna Reed Showと]にそれを残す ]は、1950年代の理想を映し出す穏やかな、国内テーマでした。 1970年代は、より多くの都市の現実をもたらしました。 :4] と ] は、FLT: [FLT:] 直接、FLT: [FLT] と ファイアーバーに祝われた] [FLT] と、家族が祝われました。 [FLT: [FLT: [FLT:[FLT:] と と と と と と と と と と と と と と と と と と ? [FLTFLTFLT] が、 が、 が、 と と と と と と と

1990年代と2000年代は、テーマがよりオープンに取り組むのを見ました。 [Will & Grace]]は、ファンファーレなしでゲイのリード文字を埋め込んだ遊び心のあるキャバレーの影響を受けたチューンを使用しましたが、 ] と、City]のパーカッシブジャズポップリフ(ドーグラスJ. Cuomoによって構成される)は、ライバルトの共演を交わすために、女性に伝えます。 [FLTFLT:] と、女性は、その感情的な表現を「FLTFLTFLT] に変えました。 [FLTF] と [FLTFLTF] は、 と [FLTFLTFLTF] の感情的な表現する の決定しました。 [F] と [FLTFLTFLTF] の決定しました。 [F] の決定は、 と [F] の決定書記法は、 と と の決定しました。 [FLTFLTFLTFLTFLTFLTF

今日、表現はさらにもっと明示的です。アニメーションシリーズは[Steven Universe]のような、時には標準的なテーマを置き換える、物語の中で共感と自己受容を促進するキャストメンバーからの楽曲が特徴的です。 []予約ドッグ[は、すぐにインディゲン文化のシリーズを基調とするSten Joddiによる小道で開く]と表示されます。 [FLT:FLT:4]は、それが世界的である[FLT:]と[FLT:]のテーマは、それが示されています。

今後の方向性:適応的かつインタラクティブなテーマ

今後、テーマを開くと、視聴者の選択肢やエピソードの感情的なアークに基づいて、適応的、変化する可能性があります。 ビデオゲームからインタラクティブなメディアは、既に正規化された分岐物語と反応的な音楽を正規化しています。 Netflixのフォーエーは、]]のようなタイトルでインタラクティブなプログラミングに]]のようなヒントをヒントに、オープニングシーケンスがビューアッシャーの前の傾向にシフトする可能性がある。 バーチャル決定と、テーマは、あらゆるテーマを設定し、あらゆるテーマを没頭することができます。

人工知能ツールは、個々のユーザープロファイルに合わせて構成、別注のテーマを生成することも影響するかもしれません。しかし、これは芸術的な作者に関する質問を提起しています。今では、視力と音のより大きな統合に向けた傾向ポイント、ASCAP]と[[]]BMI]がストリーミングに適した短絡音楽作品の登録が増加しました。開幕テーマは、固定署名が終わったら、ダイナミックな視聴体験になります。

羽の秒の持続力

テレビのオープニングテーマの進化は、エンターテインメント、テクノロジー、文化のより広い変化を追跡しています。1960年代の物語のバラードから今日のミニマリストなサウンドスケープに至るまで、これらの音楽導入は一貫して物語の最初の感情的なビートとして機能しています。彼らは、記憶アンカーとして機能し、世代を結び、笑い、サスペンス、そして不思議の瞬間を共有しました。スタークのタイトルの上に単一のコードに減少した場合でも、テーマは、視聴者の感情と感情を強調するというテーマに残っています。