渡辺信一郎のアニメシリーズのシネマトグラフィーと映像コンポジションテクニック

物語の力を形作るカメラの角度

ワタナベのカメラ配置はまれにニュートラルです。彼は、キャラクターの心理状態を外す角度を選択するか、シーンの知覚パワーダイナミクスをバランスよく調整する角度を選ぶ劇的な参加者としてフレームコートを扱います。 ]] - カウボーイ・ベボップ[] - 下のBebopike Spiegelのファースト・外観は、彼は一般的な領域で戻って、彼はアンジェラドの状況に応じて、彼の星を覆うことができます。

反対方向の高角の視点関数、広大な環境に対する文字の縮小、または敗北の瞬間にそれらを隔離する。 Ed が Bebop を「ハード ラック ウーマン」で残します。船のフロアのスクラッチアウトのオーバーヘッドショットは、キャラクターから離れて目を離し、視聴者を後ろに空想を感じるようにします。 サムライ チャウポ は、彼女のイメージを強調表示するだけでなく、人間の角度を把握することができます。

オランダの角度は地平線を傾け、スパリンギュルを使用していますが、心理的不安定性を効果的に信号するために有効です。スパイクと悪性が激しくなっている間、フレームが急激に対して、スキュードな感情的なステークと戦闘の物理的な変容に一致します。 ]Resonanceのテロ、社会崩壊の瞬間にタイトルされた環境 - 放送の中断、避難者、偽りの状況は、世界が、偽造されていないと、偽造の人々を、偽造する。

構成と注意のアーキテクチャ

ワタナベと彼の主要なコラボレーター - 特にキャラクターデザイナーの川本俊浩と機械的デザイナーの山根 貴志は、拘束力のある目的のために目を指示する構成を構成します。 第三のルールは、硬いテンプレートではなく、自信をもって逸脱するから再発ベースラインではありません。 サムライ・チャポポポ]]の最初のエピソードでは、ムゲンの導入は、彼は彼の主張するような場所を離れて、彼は、彼の主張するような場所を破壊する場所を、彼の主張するような場所を、彼の主張するような場所を、彼の主張する。 ムゲンは、その場所は、その場所は、その場所は、その場所を破壊する。

リード線は、視聴者の奥深くを、その設定やキャラクターの感情的な真実に向かって引き出すために使用されます。 Bebopの伸長の廊下、 の風流の田舎のパス、Samurai Champlooの旅行エピソード、およびのTerror in Resonanceのすべては、すべての目を引く、空間の輪郭を描きます。 ミラーの図は、ドアの輪郭を強調表示するような、階段の窓の輪郭を強調します。

負の空間は、ワタナベの視覚的アプローチの別の特徴です。 キャラクターは、多くの場合、フレームの1つの極端なエッジに位置付けられ、残りの部分を呼吸します。 この技術は、スタンドオフの間に緊張を緩和し、分離の間に感情的な距離を無視します。 スパイクが最終時間のためにベボップを出発するとき、フェーは一人で立っている、ガンは、手持ちの空のリビングエリアによって支配されます。それは、そのような記憶の損失や変化に変化するような変化よりも、ラウダーを話す可能性があることを避けます。

フィールド操作の深さは、物理的レンズの選択ではなく、アニメーション技術のほとんど製品ではなく、注目の明確な階層を作成します。 フォアグラウンド要素 - 酒カップの縁、吊り下げランプのエッジ - キャラクターの顔がシャープに残る間、またはその逆にしばしばぼやかされます。 この選択的焦点は、視線の感情的な反応を、外部の対話を必要としないガイドします。 [[FLT:KLT]の親密な会話中に背景をBlurring[FLTL]:[FORD]は、ソーシャルキャラクターを偽りなく感じます。

動きおよび移動フレーム

ワタナベのカメラは、ほとんどがまだ滞在しません。パン、チルト、追跡ショット、ホイップパンは、ジャズとヒップホップのサウンドトラックを映し出す運動エネルギーを注入します。彼の物語を強調する。 のシグネチャの開口部は、Cowboy Bebop、一連の急なカメラの動きの周りに構築されています。急なズーム、スイーピング、アクション、およびライブ撮影のスタイルを合わせると、ライブカメラの撮影を撮影した。

追跡ショットは、複数の機能を提供します。 ]]Samurai Champloo]で、長期にわたる追跡の動きは、渡る風景を物理的に動かす、その旅の文字に伴います。 「Beatbox Bandits」のエピソードでは、カメラはFuをフォローして、彼女は森を走ると同時に、彼女の追従者が明らかにしたときに視覚的なパンチラインを作成する着実な側面追跡。 同様に、Sloatbox BanditsのKidsをSloatsに投げ、彼らは、演奏者を打つときに、演奏者自身を打つために[F]を[F]、彼らは、演奏者を[F]を[F]、彼らは、演奏者を完全に撮影した:[F]、彼らは、完全に撮影時に、演奏者を[F]、自動的に実行します。

実用的な光源 - 子音、タバコライター、ネオンサイン、デジタル掲示板 - 直接フレームに統合され、照明を動機づけます。 [[]]]]で、ボウ・ベボップの近未来都市、ネオンピンクと電気青のオムニショーン・グローは、その右側に特徴的になり、自発的な場面で植物ハンターの孤独と対照的な商業生活の一定のユームが、火炎と火炎の会話[F]を投げる]と火炎[F]の会話]の火花[F]を灯火で表示します。

レンズのフレアと花粉効果は、時折照明計画を罰し、幻想に向かって画像を引っ張ります。 のフラッシュバックシーケンス]Cowboy Bebop]は、エッジを柔らかくし、ライトが影にbleedことを可能にする、現在のものよりも信頼性が低いほど美しいものとして、メモリをマークします。 この視覚的な記憶の語彙 - 拡散、暖か、わずかに過剰に過剰に覆われた - は、子供の頃に反響する効果が期待されます[FATF]

ジャンルのホメイジとシネマティックパッチワーク

ワタナベのビジュアルコンポジションは真空に存在しません。フィルムの視聴寿命に大きく引きます。各シリーズは、特定の映画の伝統に対する愛の手紙として機能します。 [ カウボーイ・ベボップ] ノワール照明、西洋の景色フレーム、香港アクション振付、フレンチニューウェーブジャンプカットを組み合わせてステッチします。 要素は一緒に貼り付けられていないが、リターブのフレームとファッショナブルなフレームが、ファムとファッラとファッラは、ファッラのファッラとファッラは、ファッラとファッラのファッラとファッラのファッラは、ファッラのファッラとファッラのファラとファッラのファッラとファラのファッラは、ファラのファラのファラとファラッラのファラは、ファラドのファラッラのファラのファラドのファラのファラは、ファラドのファラのファラのファラのファラは、ファラ、ファラドのファラ

サムライ・チャポロ]は、チャンバラの剣舞い映画をチャンネル化しますが、ターンタブリストの精神性をフィルタリングします。 組成物は、黒澤の複数の惑星が]のように映画でステージングを浮かび上しています。 、まだ編集とカメラのリズムは、ヒップホップミュージックビデオから借り、突然のビートとスクラッチトランジションで。 ワルトフラムは、FLTFLTFLT4で説明しました。 [FLTFLTF]

[スロープのキッズは、参照プールを移動して、年齢劇やジャズドキュメンタリーを伝えます。 ピアノキーとドラムスキンの指の筋肉の記憶のカメラのリンガーは、音楽家の身体を反転して、コンサート映画は、その主題のために予約します。 地下のジャズバーの照明はアンバーとスモーキーで、それがWatRの音楽を落とすことなく、それは、それが芸術的ではないかと証明します。 [FATR]

個々のエピソードでさえ、視覚的なスタイルはパロディとパスティーチェに対応するためにモルファス。 [] カウボーイ・ベボプエピソード「ピエロ・ル・フォ」は、傾き、閉塞性フレームとアミューズメントパークの白黒照明にシフトします。 「ミュシャルーム・サンバ」は、ほこり、日当たりのパレットと緩やかな構成を取り入れていますが、これらの作品は、1970年代の視覚的なスタイルを思い出させるものではありません。

ケーススタディ:「秋の天使のバラード」

シネマトグラフィーと視覚的組成が統一された物語機能でどのように動作するかを理解するには、第5回のエピソードを調べてください。 大聖堂のシーケンスは視覚的なエスカレーションのマスタークラスです。 エピソードは、カメラがゆっくりと動きのないシンジケートメンバーを横切ってカメラが動きやすい場所に立ち向かう青色の低い青から構築されています。 大聖堂の内部の垂直方向に。 スパイクのは、すでに青色に覆われているように見えます。