ヒューアニメーションスタジオは、スタジオ・ジブリが楽しめる視覚的な回復を指揮しています。その映画のどれも1人でも、完全な感覚的な記憶を損なうことができます。温かみのある、湿気のある森の息。冷やかで磨かれた木製の浴室の廊下。ほこりのあるワークショップウィンドウを通して光の重み。この没入型パワーは、手塗りの背景から最初に流れます。長い間、デジタルペイントを取り入れた業界では、3Dのガラスを透過し、色鮮やかな色の美しさを放ち、そして、色を強調した色の鮮やかな色の美しさを演出します。

デジタル時代の手塗りエトス

宮崎駿、高畑勲、鈴木俊夫が1985年にスタジオ・ジブリを設立した時、商用アニメーションの道具は既にシフトしていた。1990年代後半には、デジタル・インク、塗料、背景のレンダリングに大きなスタジオが移動していた。しかし、Ghibliは、速度アニメーションや手塗りの紙のバックドロップに高速で保持されている。宮崎は、コンピュータが生成した画像が「生命の振動」に欠けていると繰り返している。その理由は、その欠陥が見えない。

視覚財団:影響力とジブリパレット

ジブリの背景は、豊かなソースから引き寄せます。宮崎のヨーロッパの農村景観の影響 - スイスの谷、アルサティアン村、クロアチアの海岸線 - 季節的な変化と透明度に区別して、独特の日本の感度を結びます。 モノノは、無意識、穏やかな意味で、しばしば、それが強調表示されていないと強調表示されたように感じます。 暗黙の強調は、もはや、もはや、それは、暗黙の要素ではなく、暗黙の要素を正確に示すように見えます。

ジブリの背景のステップバイステップ作成

ストーリーボードからカラースクリプトまで

背景はストーリーボードフェーズで生まれます。宮崎は、何千ものストーリーボードパネルを個人的に描きます。カメラの角度、光の方向、そしてショットの感情的な体重を設定した荒いジェスチャースケッチ。アート部門はこれらのレイアウトを受け取り、コンセプトの絵画と呼ばれる小さな色の荒れを発展させ始め、ハウウ、値、彩度がどのように物語のビートをサポートできるかを探求します。コンセプトは、スターライトドの赤色の外観を見せるまで、さまざまな角度から、そして星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の星の

素材: 紙、顔料およびブラシ

素材自体は、組成物として多くの注意を払って選択されます。背景は、重く、高綿の水彩画紙に塗られ、多くの場合、アーチやファブリーノの在庫が約50〜70センチメートルにカットされます。シートは浸漬され、木板を横切ってバックリングを防ぎ、そして、スタークホワイトをキル化し、トーンベースを確立するために光を塗っています。その初期洗浄で作られたマークは、さらには、ブラシの破片や葉の針葉の葉の葉が異なる部分に収まるようにします。

透明洗浄と不透明のGouacheをレイヤー

技術の心臓は、光から暗闇への建物のゆっくりとした、瞑想的なプロセスです。アーティストは、薄い、透明な色の洗浄を適用し、各層を完全に乾燥させ、次の追加する前に乾燥させます。遠い山は、クールな青灰色の6つまたは7つの重なりの釉薬で塗装されるかもしれません。各人は、より柔らかく、ミサイエの地平線に向かって大気をシフトします。紙は、画面が完全に再現できる光明媚な品質を与え、時々、個々の部分は、微笑いの要素を強調表示する。

説明と計画されていない美しさ

完全に制御された表面の生殖不能を避けるため、Ghibli画家は正確に事故を招きます。塩の結晶は、雪や星光のために理想的な、結晶の星に湿った洗浄に散らばります。 腐敗した塗料の葉に押し込まれた組織の塊状の部分は、有機的、葉状のようなテクスチャが葉や石に使用される。 紙の歯にドラッグされた乾いたブラシは、木製の傷の結晶を生成し、硬いブラシを散布したり、水したり、水したり、水したり、または水疱疹をしたり、水したりするような、水疱をしたりするような、それらを残したりする。 [F]

スキャンとハイブリッドパイプライン

絵画が完成したら、それはすべてのニュアンスをキャプチャするために非常に高い解像度でスキャンされます。 ペーパーグレイン、わずかな色のバリエーション、水彩色のエッジの咲き。 デジタルファイルは、その下層として機能し、合成プロセスで、トップに配置されたキャラクターアニメーション。 ジブリのカラーリストは、文字をペイントされた世界に合わせるために細心の注意を払って働きます。 これにより、セルシェイドの図は同じ光とワークフローを慣らすように見えます。 モンストは、この物語を常に強調表示し、この物語を描き続け、この物語を常に強調表示します。

ジブリの風景を定義したアーティスト

スタジオの画家のアイデンティティと、いくつかの名前は同義です。 [ ]]、多くの初期の古典の背景アートディレクター、田舎のエンプライン空気をスケッチして、「私の隣人トトロ」の田舎の精神をキャプチャする。 彼の絵画は、彼らの飽和したユーモイドグリーンのために祝われています。あなたは、ほぼ夏の暑さを感じることができます 葉巻は、その人のために残された記憶を観察する。 葉巻は、彼らは、その背景を観察するだけでなく、彼らは、その背景に、その葉巻いった。

ナレーションとしての背景:三つのケーススタディ

「私の隣人トートリオ」 – 聖域としての森

「My Neighbor Totoro」の背景は、おそらくアニメーションの歴史の中で最も認識しやすいです。カメラは、太陽のドレンチドパス、コロッシアル・カンパーノの木、雨のバスストップを頻繁にリンガーを。これらのシーンは、層状の緑色の水彩色洗浄で構築され、葉と湿った大地の輝きのためにゴウハチで覆われています。 ここのOgaのチームは、実際のツリーバーク、苔、稲葉、そして風が見えるように見え、そして、遠くに広がる風景を眺めながら、美しい景色を眺めながら、美しい景色を眺めることができます。

「スピライト・アウェイ」 – 浴場を層状にした迷路

自然豊かな浴場は、物語を軸とした背景の芸術の傑作です。あらゆる部屋は、ハーブとほこりのある瓶を散らしたボイラー室、彫刻された木製梁を備えた果樹園のメインホール、シルバーの海を一望するプライベートバルコニー、そして、その背景を映し出すような光景をモデル化しました。この作品は、この作品は、その背景を、その背景に、その要素を映し出すために、その要素を映し出しました。そして、その背景を、そのイメージを、その要素を、その要素を、その要素を、その要素を、そのものにするために、その要素を、そして、そのように、そして、その要素を、そのように、そのように、そして、そのように、そのイメージした。

「Howl’s Moving Castle」 – ヨーロッパのブラスワークのロマン主義

「Howl’s Moving Castle」では、アルザス、フランス、そしてドイツのいくつかの町に渡り、木材を敷いた家、石畳の通り、そして丘を転がす背景アーティストが訪れています。 その結果、絵画は、レンブラントのインテリアの柔らかで金色の光を彷彿とさせる。 廃物と星の尖ったスキーは、重度の乾燥ブラシと塩の咲きでレンダリングされ、スチームパンクの扇風船は、美しい城壁に覆われた美しい装飾品や、そして、美しい装飾品を飾る。

色 感情的な文法

ジブリの背景は、コンポーザーのような色を使用して、キーシグネチャを使用します。分離のシーンは、灰色のインディゴや突然変色セージで切り裂き、その瞬間は、濃厚なオッズに再調整し、アンバーを輝かせます。これは直感的な推測ではありません。それは、色スクリプトを通して体系的にマッピングされる - 一連の大きな絵画のグラフで、フィルム全体の感情的なアークを追跡する。 「風が光る状態」では、水が沈黙するような、地球の揺れを強調表示することは不可能です。

保存・展示・美術館

物理的な背景の絵画は、壊れやすいアーティファクトです。 気候制御のアーカイブに保存され、それらは時折公共のビューのために出現します。 []] ジブリ美術館 は、東京の三鷹で、それはウォークインの背景として設計されている - ステンドグラス、スパイラル階段、屋上庭園 - それは訪問者が閉まり、実際のブラシストロークを見て、そのような背景を見ることができるように、それは、アーティストの作品を鑑賞することができます。 特別に、 絵画、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、

塗装フレームの影響と未来

ジブリのアナログ背景絵画へのコミットメントは、アニメーションを超えて遠くに共鳴してきました。 ゲーム開発者は、水彩画を「光の子供」や「オカミ」などのタイトルのインスピレーションとして引用しています。無数のインディーアニメーターは、ゴウアッシュと紙の穀物の有機的感をデジタル的に再現しようとしています。 しかし、クラフトの未来は、未確認のままです。 スタジオの珍しいベンチャーは、「アーウィッグと魔女」でフル3D CGIに「2020年」を描き、そして、その背景を広く使用していると、その背景を明らかにした。

トレーニングパイプラインは、遅くて要求が厳しいままです。 Ghibliの見込み客アーティストは、何年も前から、適切な紙を伸ばすための学習、一貫性のある洗濯を混合し、色のシフトの感情的な体重を理解しています。 クラフトは急いではいけません。 Ghibliの外のいくつかのスタジオは、そのようなリソース集中的なワークフロー、ワークショップ、アートブック、そしてこれらの方法を勉強する伝統的な画家の成長するコミュニティの形で影響を手に入れることができます。 手描きは、そのようなリソース集中的なワークフローを手頃な価格にすることができますが、それは、その技術が、その技術が、その技術が、これらの手法を表現するような、その技術が、その技術が、その技術が、その技術が、その技術が、その技術が、その技術が、その技術が、その技術が、その技術が、その技術が、その技術が、その技術が、その技術が、その技術が、その技術が、その技術が、その技術が、その技術が、その技術が、その技術が、その技術が、その技術が、その技術が、その技術が、その技術が、その技術が、その技術、その技術、その技術、

より深い研究のためのリソース

技術の第一主義を探求したいと考えているEnthusiastは、いくつかのパスを持っています。 上記のアートブックは、詳細な再生とプロセスノートを提供します。 「夢と狂気の王国」などのドキュメンタリーは、スタジオの実際の作業環境を示しています。アーティストは机の上にハングアップし、水に覆われた瓶、塗料でstreaked床。 オンラインコミュニティやニュースレターは、のような]アニメーションObsessiveは、特定の映画や、異なる方法では、異なる方法で、異なる方法で、異なる方法で作品を鑑賞することができます。

スタジオ・ジブリの背景は、はるかに風光明媚な装飾です。彼らは、ストーリーテリングの心理的および感覚的な岩盤です。 半透明色の遅い蓄積、チャンステクスチャの審美的な包囲、各背景アーティストの深い個人的なビジョン - 視聴者の世界をつなぐすべての陰謀と想像した1。 乾いたブラシのすべての花、湿った顔料の塩、すべての花が、そこに残されたマークは、人間のフレームに残っていると、単純な光景が、あるときに、それは、単純な光景を、常に息吹くようにする。