20世紀初頭に、アニメーションは手描きのフレームから、世界的なオーディエンスを魅了するコンピュータ化されたアートフォームへと進化しました。最も有名なスタジオは、技術的に自信を持って頼りにはなりません。彼らは、署名ワークフロー、美的哲学、そしてコラボレーションの文化を育てています。これらは、象徴的な映画を制作するものです。主要なアニメーションハウスの生産パイプラインを解散することで、ディズニーアニメーションスタジオ、ピクサール、スタジオ・ジブリ、ドリームワーク・アニメーション、そして、それぞれの映画のアニメーションを制作するユニークなスタイルを演出します。

ウォルディズニー・アニメーションスタジオ

Walt Disney Animation Studiosは、業界をまだ導く基礎原則の多くを確立しました。 彼らの生産アプローチは、手描きの芸術性に敬意を払い、優れた技術実験を繰り返し、古典と先物の両方を感じる映画に上昇を与えます。

ストーリーのブループリント

ディズニーは、シングルフレームがアニメーション化される前に、ストーリーボーディングに大きく投資しています。アーティストは数千の手描きのパネルを制作し、フィルム全体が静的なスライドショーとして「見たい」ことができるので、それらをシーケンスにピン留めます。このステージは、物語の信頼と呼ばれることが多い、取締役、作家、そして仲間のアーティストからオープンクリエートを招待します。ボードが感情的に、論理的に流れるまで、何も修正されません。後でコンピュータのイメージでリーンを傾けている映画でさえ、その後、これらは、これらすべての技術の基礎をアップグレードします。

音声ファーストパフォーマンスキャプチャ

ディズニーは、最終的にキャラクターのデザインがロックされる前に、声優を早期に記録します。この練習は、スタジオの最も古いサウンド漫画で根ざし、アニメーターがボーカルのインフレクション、パッシング、感情的なビートを勉強することができます。アニメーションは、前作のマウスの動きに一致する俳優を強制するのではなく、録画パフォーマンスの周りに構築されます。FrozenまたはFLT:[FLT]と、顔の曲線を表現するような表現と表現を表現する]と、そして、その表情を表現するような表現を表現します。

ハイブリッド・アーティヴ・アーティヴ: 3D世界における2D感性

ディズニーのコンピューターアニメーションへの技術的な飛躍は、2Dの遺産を放棄しませんでした。 スタジオの独自のツールは、Hyperionのレンダーのような、自然光をペイントャリタッチでシミュレートし、3D表面は手描きのセルシェーディングの柔らかさを強調することを可能にします。 のような映画は、Tdraangledとを区別します]と、従来のモデルを組み合わせる[FLT::3]は、従来のモデルを組み合わせる、従来のモデルを正確に表現する、手作業を正確に調整します。

ピクサー・アニメーションスタジオ

コンピュータアニメーションが深い感情的なパンチを提供する可能性があることを証明することによって、Pixarは業界を変革しました。 彼らの生産パイプラインは、芸術的なコラボレーションと出血のエッジ技術がしっかりとしたコラボレーションで、特徴的なものから長いストーリーテリングの数十年にわたって洗練されたものです。

脳信と物語の彫刻

PixarのBrintrustは、季節ごとに異なるディレクターやストーリーテラーのグループを回転させ、定期的に作品を解剖し、進行中の作品を解剖する。彼らは、義務、建設的なフィードバックを提供し、コアのクリエイティブチームはノートをスキャナし、物語の心を再発見することを可能にします。この反復プロセスは、多くの場合、大規模なリビジョンをもたらします。全体がスクレイピングされ、再構築される可能性があります。目標は、キャラクターの感情的な物語を再現するものではありません[F]から[F][F]まで、この物語は、この物語を再現する[F]を[F]:[F]

シネマティックサンドボックスとしての事前可視化

制作アニメーションが始まる前に、Pixarはあらゆるシーンのラフで低速のバージョンをビルドします。この事前のビジュアル化ステージでは、一時的なモデル、プレースホルダーの対話、そして粗いカメラの動きを使用して、パッシング、構成、およびショットフローをテストします。ディレクターとレイアウトアーティストは、壁を通してカメラを自由に実験したり、空の色を交換したり、シーケンスを緩めることができます。そして、最終レンダリングの費用なしで。サンドボックスは、完成した映画にのみ研磨された映画に生き生き生き生きた大胆な視覚的なアイデアを奨励します。

キャラクターのアニメーションをリギング&表現

あらゆるピクサーキャラクターは、複雑なデジタル人形劇です。 アーティストは、アニメーションを操作することを可能にする数百のコントロールポイントを構築し、顔の筋肉、さらには衣類。 モーションキャプチャに依存するかもしれない伝統的なコンピュータグラフィックスとは異なり、ピクサーアニメーションハンドキーほぼすべての動きは、クラリティと古典的なアニメーションの誇大化のために努力します。 キャラクターは、ウォール・Eや感情のような の[FLT[FLT]のの外に、トランジションを1回だけ引き渡します。 驚くべきトランジションは、驚くべきトランジションのトランジションを許容する。

未曾根をレンダリング:グローバルイルミネーションとレンダーマン

PixarのRenderManソフトウェアは、それがシーンを介して跳ねるにつれて、光のパスをシミュレートするために使用される、スタジオのコーナーストーンレンダリングエンジンです。 グローバル照明、サブサーフェス散乱、およびレイトレーシングは、おもちゃの皮膚のトランスルーシからスコットランドのミストの量子的輝きまで、生き生き生き生き生き物をもたらします。 これらの計算は、アストロニックなデマンドが、ほとんどの農場は、より広いフィールドを拡張することができます。

スタジオ・ジブリ

スタジオ・ジブリは、あらゆるフレームが目に見える人間のタッチで不満を抱く手作業のアニメーションのこだわりとして立っています。その制作哲学は、技術的なショートカットの上に芸術的な直感と感情的な真実を優先し、画面に呼吸するような映画を作り出します。

ハンド・ドローン・エストーとウォーターカラー・ワールド

ジブリのアニメーターは、鉛筆や紙に主に依存して、デジタルに塗られたり、伝統的な水彩画で描かれた図面をスキャンします。背景は、しばしば、色素の洗い流したり、デジタルグラデーションが稀にマッチする深さと欠陥を貸したりします。]のような映画は、私の隣人トートトロとと[FLT:]のアイコンを描きます[FLT]:[FLT]は、これらの技術が、そのように見えます。[FLT]は、彼らは、そのように、そのように、そのように、彼らは、そのように、そのように、そのように、その技術が、そのように、そのように、そのように、彼らは、そのように、そのように、そのように、そのように、そのように、彼らは、そのように、そのように、そのように、そのように、そのように、そのように、彼らは、そのように、彼らは、または、そのように、そのように、そのように、そのように、彼らは、この[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[F

ロックされたスクリプトなしでの物語的な織

宮崎駿監督は、スクリーンプレイを終わらないと、制作を開始しています。その代わりに、彼はシーケンシャルストーリーボードを通してストーリーを開発し、シーンを描き、キャラクターを物語を導き出す。この有機方法は、プロットが劇的に中世シフトを起こさせる可能性がありますが、それはまた、映画を流体、探索的な品質を付与する。最終的な結果は、観客が主人と一緒に世界を発見しているように感じていますが、それは、硬い事前計画で再現する難しい感覚です。

ソニック・ランドスケープと自然豊かな雰囲気

ジブリのサウンドデザインは、従来の効果を超えて行く. ジョエヒサシの音楽スコアは、各フィルムの布地に編まれています, しかし、等しいケアは、芝生の錆を捕捉する環境オーディオに行きます, 遠い雷, 排水を通して水トリック. フィールド録画と微妙なフォアは、設定で視聴者を没入します, 視覚的繊細さを補完します. で プリンクプラーン, 中央に衝突する, 二つの森の衝突.

DreamWorksアニメーション

DreamWorks Animationは、単一プロジェクト内で2Dと3D言語の間で切り替えることが多い、固定的な大胆さと技術的な発明の評判を築いてきました。彼らの生産文化は、リスクを約束し、幅広いコメディと驚くほどのポイニアンであることができる映画につながることを奨励しています。

ハイブリッドビジュアル言語

DreamWorksは、手塗りのテクスチャをフルCGIで頻繁にマージします。 [] Bad Guys]とブーツのパス:最後のウィッシュは、意図的に特定の要素にフレームレートを削減する画家の美的最近のショーケースであり、伝統的な2Dアニメーションのストロボ効果を模倣します。 このアプローチは、スタジオが「本物のアニメーションと3Dの楽しみ方」を呼び、そして、漫画を手描きながら、そして漫画を手描きます。

声の鋳造および特性の浮彫り

DreamWorksは、多くの場合、高プロファイルの俳優を添付します, しかし、鋳造は、星の力よりも深く行きます. セッションは、同時に、可能な場合には、同時に複数の俳優で記録されます, 自発的なインタープレイをキャプチャ. アニメーションは、マイクロ-押しと物理的なダニのためにこれらの録音を採掘します, 未回復を感じるキャラクターのパフォーマンスを構築. で ]Kung Fu Panda, ブラックジャックの即興エネルギーは、まだ動作を終わらせていないが、まだ動作を終了します.

イノベーションハブ:ApolloからMoonRayまで

スタジオは、アーティストにより即時制御を与えるために、独自のツールに投資します。 MoonRay]]レンダーエンジンは、リアルタイム、高忠実度プレビューを提供し、照明アーティストは、仮想ランプと材料を調整する際の近距離の結果を見ることができます。 以前、Apolloプラットフォームは、重いレンダリングの前に、シーケンスに関する深いコラボレーションを可能にしました。 これらの技術は、クリエイティブなフィードバックループを短縮し、レンダリングを待つことなく、チームを反復することを可能にします。

ストーリーラボ: 物語型を破る

DreamWorksは、多様なチームがブレストをブレインストームし、プロトタイプを構築し、アイデアをテストするためにショートフィルムを生成する社内ストーリーラボを実行しています。ラボのマンデートは、決定式に挑戦し、スタジオの出力が予測できないことを保証します。ラボで成功するアイデアは、多くの場合、完全な機能開発を卒業し、より大きな生産パイプラインに新鮮な視点を注入します。

ブルースカイスタジオ

[の氷河時代[のフランチャイズ、ブルースカイスタジオは、技術的なアーティストとストーリーテラーの間で緊密な結束に頼った暖かい、キャラクター主導のコメディでニッチを刻んだ。

毛皮、羽根、そして漂白性

スタジオの初期の技術ブレークスルーは、圧倒的なレンダリング時間なしで現実的な毛皮と羽根をレンダリングする能力でした。スクラッチや]のようなキャラクターは、毛皮のあらゆる房を作った洗練されたダイナミックスから恩恵を受け、キラーは動きと環境に反応しました。しかし、技術は単独で個性を作成しなかった; 装備は、興奮剤が言い伝えに表現をプッシュすることを可能にする制御でロードされました、漫画、そして柔軟なスタイルを傾けました。

道具と氷の年齢効果

青空独自のレンダーであるCGI Studioは、スピードと芸術的制御のために最適化されました。照明アーティストは、ビューポートのほぼ無限の画像を見て、対話的にシェーダーを操作できます。このクイックターンアラウンドは、スタジオの有能な出力を維持するのに役立ちます]] - エースエイジ - 各フィルムが一貫した視覚的アイデンティティを維持しながら、先史的な世界を拡大しました。ツールは、アーティストの周りに設計されていましたが、他の方法ではなく、創造的な決定を促進しました。

コラボレーションクリエイティブサークル

ブルースカイは、作家、ストーリーアーティスト、アニメーターが横に働いた、コンパクトでクローズニットな雰囲気を醸し出しました。ジョークのピッチ、ストーリーの拍動、キャラクターデザインがすぐにテストできます。このオープンな交換は、朝にギャグが夕方に十分にアニメーションされる可能性があることを意味し、スタジオのヒットを定義したコメディの声の自発性を事前保存します。

ライカ

ラカチャンピオンズストップモーションアニメーション、有形人形やミニチュアセットを造る必要がある物理的に要求する物理的に要求される媒体。デジタル製造と視覚効果を備えた何世紀にもわたってのクラフトをブレンドすることで、スタジオは未充電領域にフォーマットをプッシュしました。

ストップモーション - 迅速なプロトタイピングで動作する

従来の粘土とは異なり、Laikaは交換型アニメーションを使用しています。交換可能な表面とボディ部分3D-プリントを固定する細部。 1つの文字は、わずかに異なる表情で数千枚の印刷された顔、フレームごとに交換されたフレームを使用して流体の動きを生成します。 この技術は、レーザーカットミニチュアの衣装とプロップと組み合わせ、手作業だけで不可能なレベルの研磨と一貫性を可能にします。

3Dプリントされた表面と交換アニメーション

スタジオの[の急速な製作の革新は顔のアニメーションで最も見られます。コンピュータは目的のパフォーマンスをマッピングし、樹脂プリンターは、すべてのマイクロ---の連続で放出します。アニメーションは、これらの顔のプレートを磁石またはペグで人形に置き、感情の最も微妙なferを運ぶことができるnuancedのパフォーマンスをキャプチャします。 と[FLT]の[F]の[FLT]と[F]の[F]]の文字列と[F]の[F]]と[F]]のF]の[F]と[F]の]の[F]のF]と[F]のF]のF]の2つの文字列]は、および[F]のパフォーマンスを生成しました。

実用的なマジックはデジタルの強化に会います

ライカはデジタルヘルプから離れません。グリーンスクリーンの拡張、デジタルセットの拡張、ワイヤ除去は標準ですが、手作りのテクスチャが優れているようにスタジオは慎重にそれらを統合します。ミニチュアセットの物理的な照明は、自然落下防止とシャドウオクルージョンを節約する--isとして捉えられます。その結果、その物理的な制限を克服しながら、中程度の遺産を尊重したハイブリッドです。

コンテンツ

アニメーション業界は、芸術的なビジョン、生産文化の多様性に富んでいます。ディズニーの古典的なストーリーボーディングと現代のレンダリングの結婚は、時代を超えた感情的な旅を歩む。Pixarの反復的な脳信とレンダリング - ファームの筋肉は、新しい高さにデジタル性能を押します。Ghibliの手描きの水彩画の世界は、欠陥が一目瞭然であることを思い出させます。DreamWorksは、技術的な敏捷性と、ブルーのスタイルを変化させるだけで、彼らは、独自の映画やアニメーション映画を描きます。