スピリット・アウェイとそれを超えて: クロノロジー・オーダーでスタジオ・ジブリ・フィルムを見る方法

スタジオ・ジブリのスプローリングカタログを見ると、季節限定のアニメファンが圧倒的に見つかります。宮崎駿、高畑勲、鈴木俊夫が創る東京を拠点に活動するスタジオは、1985年より世界規模のアニメーションを手描きの職人技で形作り、感情的な深さを重ね、オーケストラの演奏をかき混ぜるというものです。この作品は、この作品がリリースされた作品は、まさに完成したばかりではなく、まさにこの作品の舞台を舞台に、アーティストやアーティストの作品を鑑賞するというような、まさにその作品です。

財団年:1984年～1989年

スタジオ・ジブリは、トップクラフトの灰、アニメスタジオ「]の背後にある「風谷のナウシカ」から登場しました。]が「Nausicaä」が正式に創設されたのは、精神的なプレリュードと再会的に見なされます。真のクロノロジーの旅は、スタジオのツインの柱を築いた3つの基礎作品から始まります。

1984年 風流のナウシカ

ジブリの法定取り入れ前のリリースでは、このポストアポカリプティックエコロジー叙事詩は原点火です。宮崎の独自のマンガの適応は、人間と有毒なジャングルの調和を求める英雄に世界を導入しました。映画の成功は、ジブリの適切な創造を可能にし、環境の儀式は、すべての後に続く映画を通してエコーするでしょう。

1986年 – 空に城

宮崎初の公式Ghibliフィルムは、少年、神秘的な結晶を持つ少女、浮遊要塞に関する蒸気パンクの死体です。 飛行と人類の関係と技術の融合でスタジオの執りを隠しました。 スカイ海賊や政府のエージェントに対するパズとポルタのレースは、ほぼ完璧な冒険のテンプレートのままです。

1988年 – 蛍の墓

戦時ドラマ「Takahata」が映画のアンフリンチング防止宣言の1つに残っている「FLT:0」と2枚の請求書を発売しました。そのリリース日は「]」と並んでいます。このリリースは、ゲートから直接Ghibliの驚異的な範囲を展示しました。セイタとセスコのストーリーは、この秘密を隠すことなく、神戸の火を逃さないために、このリリース日を中断します。

1988年 – 隣人トートートロー

スタジオの優しい心。トトロの象徴的なシルエットと子供の苦しみの痛みの気配りが、ニッチ映画を文化的な紋章に変換しました。 Ghibliの公式ページ[]]はまだブランド魂として祝います。 映画の描写と自然の癒しの力は、数え切れない商品、テーマパークの魅力、さらには物語[FLT:][FLT:][FLT:]]に触発しました。 [FLT:] [FLT:] [FLT:] [F] [FLT:]] [F]]

1989年 – ききききのデリバリーサービス

若き魔女学習の自己信頼に関するこれからの物語。宮崎直樹は、スタジオ初の主要な商業ヒットで、強い女性の主人公のパターンを整備しました。キキキキの燃えるような表現とクリエイティブブロックの描写は、現代的な始まりを感じています。また、成長する費用も非常に速くなります。ヨーロッパの建築に触発されたKorikoの海辺の街のアニメーションは、没入型世界に向けてビジュアルスタンダードをセットしました。

芸術的拡張: 1991-1999

1990年代には、ギブリが、親密なキャラクター研究、生態学的寓話、実験的なストーリーテリングに、純粋なファンタシーを超えて押し上げました。 宮崎の星を冠した高畑勲の星、スタジオは、後々に監督になるというアニメーションの定着ベンチを引き付け始めました。

1991年 – 昨日のみ

田舎の幼少期を見直した女性についてのタカハタの静かな傑作は、記憶と自己発見の瞑想です。 それは、アメリカのリリースを獲得するために10年かかりましたが、その成熟した調子は、その後のスライスオブライフアニメに深く影響を与えました。 映画のフラッシュバックと現在の非線形ナレーションの使用は、アニメーションが時間と鼻痛を処理することができる方法に革命を起こしました。

1992年 – ポルコ・ロッソ

宮崎の愛手紙は、アドリア海に置かれ、呪われたパイロット・ターン・ピグに従います。それは、息を呑むような空中ドッグファイトと反ファシスト・サチレを組み合わせます。ポロコのシニシズムは1930年代のヨーロッパでフェスクリズムの上昇について深く憂鬱にマスクし、その海面のヒジンクが示唆するよりも政治的に満たされた映画を作ります。

1993年 – オーシャン・ウェーブス

もちき友美監督のTV実験で、この高校ドラマは若いスタッフに、まだ新鮮な感じがするような、微妙でリアルなロマンスを演出する試みでした。 タカ、ゆタカ、トランスファーの生徒のRikakoは、どんな超自然要素のない10代の嫉妬と誤解を探求する、Ghibliのカタログで珍しいピュアスライスのライフエントリーです。

1994年 – ポンポコ

高畑の形状シフト制のタンキは、郊外のスプロールに対して気まぐれな戦争を巻きます。映画の遊び心のある表面は、激しい環境の嘆きと日本の民間人への深い潜水をマスクします。特に伝説的なスクロタムベースの変化 - 大人のユーモアと環境活動のユニークなミックスである、有害かつ気孔の両方です。

1995年 – ハートのホイッパ

宮崎を成功させたい、この10代の若者たちがファンに愛されるように生きています。その幻想的なシーケンスは、より大きな視覚的なギャンブルにヒントを投げかけます。 志津久の探求は、独自の才能ミラーのKondoの独自の闘争を発見し、猫バロンは愛する側面のキャラクターになった後には、フィーチャーフィルムにオフにしました。

1997年 – プリンセスモンノーク

世界的な意識にGhibliを誘発した映画。産業化と自然との競合について叙事詩、それは日本におけるボックスオフィスの記録を粉砕し、アニメを真剣に受け止めるために国際販売を強制しました。成熟した暴力と道徳的に曖昧な拮抗薬は、「カルトオン」ラベルから決定的な休憩をマークしました。 ]公式ページは、それがアニメーションに144,000セルを取った、その記録を手持ちのアニメーションに限定するアニメーションをプッシュする。

1999年 – 山田の隣人

漫画家が日々の闘争を重ねる高畑のデジタル水彩画実験は、その後、カルトの古典になった商業的な不火でした。そのストライプダウン、ヴィネットベースのスタイルは、手描きの魂を失うことなく、デジタルインキを埋め込む方法をスタジオに教えました。シュールリアルな4枚の漫画のストリップ構造は、観客を分裂させる根本的な出発でした。

世界的な影響の黄金時代: 2001-2004

ジブリの代表的な90年代が建つと、2000年代初頭は国際現象に変貌しました。アカデミー賞、商品化の津波賞、ディストリビューションのディズニーとのパートナーシップにより、日本のアニメーションと同義に代わって誕生しました。ジョー・ヒアシイのスコアもピーク認証を受け、コンサートホールのステージにもなります。

「生きて良い」と伝えたい映画を作ってみたい」。—宮崎駿()]スプライト・アウェイ

2001年 – スピリット・アウェイ

精神浴場を通したチヒロの旅は、オズカーをベストアニメーション化した機能で、日本の歴史の中で最も高まりのある映画を残しました。挨拶、アイデンティティ、環境の崩壊、そしてレジリエンスを一元にまとめたこのテーマは、ひとつのシームレスなビジョンに反映されています。 ]公式シンポジウム]]は、世界中でも、最先端の映像を再現するような細部を、宮崎のアニメーションを一元に変えることを可能にします。

2002年 – 猫が返ってくる

森田宏之監督の「FLT:0」のウィスパー」の少女が猫のプライアンスを結婚させようとするという強い情熱が、若いアニメーターを別の遊び場に与えた。それは非常に若い視聴者のための完璧なエントリポイントのままです。映画のユーモアは、典型的なGhibliよりも優れていますが、自己支援のテーマは、友人と真似して残っています。

2004年 – ハウルの動く城

宮崎のダイアナ・ウィン・ジョーンズの小説チャンネルの反ウォー・怒りの適応は、気まぐれなロマンスを通した。ソフィーの年齢を抱える魔法は、セルフ・ドゥーブットのメタファーであり、移動城自体はスタジオの最も素晴らしい機械的デザインの一つです。色パレットは、スモーキー・グレーから黄金色の日没へとシフトする - 絶望から希望までアークを反映する。反戦争のサブテキストは、イラクの物語が無意に変わって、無意の物語を与える。

移行と新しい方向: 2006-2013

1998年にコンドヨフミの損失がリーダーシップ真空を残しました。この期間は、宮崎が再び発表したままの新しい取締役をグルーミングし、非発表された、退職。その結果、様々なビジョン、いくつかのディバイブ、いくつかのサブライム、スタジオの黄金時代の影ですべての悲嘆を抱いた。一方、スタジオは、デジタルインクとペイントワークフローで実験した[FLT:[FLT][FLT][FLT][F][FLT][F][F][F]][F]][F]]]][FLTDAMA]]]]]に導入されました。

2006年 – 地球海から物語

宮崎悟郎監督デビューは、ウルスラ・ク・グインの古典書に適応し、ロッキーな重要な受信を苦しんだ。その容赦とパッシングは、観客が忠実な適応がいかに重要であるかに関係なく、同じ感情的な明快さを要求するマスターの息子を教えた。それでも、映画のドラゴンシーケンスとオーシャンビューメントは、ゴロの時事成長にヒントをつけた。ル・グイン自身は、適応と失望を表明し、そのテーマは、彼女のテーマを集中的にバランスを取ることではありません。

2008年 – ポンヨ

宮崎駿は、幼少の少女になりたい金魚についての必然的に単純な話で返しました。 柔らかなパステルと伝統的なアニメーションで完全に引き寄せられた、それは意図的にCGIを拒否し、代わりに未使用の子供の頃の野生の創造性を祝いました。 津波シーケンス - 170,000手塗りフレームでレンダリング - 宮崎の信念を示す技術的なマーベルは、水が生き生きとした危険なキャラクターとしてアニメーションしなければならないことを実証しています。

2010年 – ボローバー・アーリテティ

米林宏昌が指揮した、メアリー・ノルトンの「]」のこの適応は、ホバラーが、ジブリの歴史の中で最も重なる監督デビューとなった。雨滴が危険で、縫製ピンが剣であるところ、そのミニチュアの視点は、小さなレンズから自然の真相美しさを捉えている。アルリテティと病気の人間の少年の関係は、カマレやカマレを伴って、音楽をやかかかかかかかかかかかかかかかかかかかかし、そして音楽をかかかかかかかかかかかかかかしてしまう。

2011 – ポップアップから ポップアップ 丘

宮崎悟郎の2回目の努力は、父親が語ったと評判を認めた。1960年代の横浜で作られた懐かしい高校の物語は、失われた時代の細心のレクリエーションが、どんな精神的な領域でも多くの魔法を運ぶことができることを証明しています。映画の中央の紛争は、退役学校のクラブハウスの上に、戦後の世代の責任のためのメタファーになります。横浜のポート街のアニメーションは、定期的な路面電車と看板で覆われています。日本の手紙は、日本に愛されています。

2013年 – 風が激しく

宮崎駿監督(当時)の最終機能は、航空機エンジニアのホリコシの伝承ドラマです。雨の破壊がアーティストの創作と結果について、アーティストの告白として共鳴する戦闘機の美しさに映画の心拍動瞑想。結核患者とのフィクションロマンスの包含(Tatsuo Horiの小説に触発)の喜びは、個人的と歴史の悲劇の間の緊張をシャープに押しつぶします。 [FLT][F]の早期に撮影を強調します。 [FAT]

2013年 – 王女カグヤの物語

同年、高畑勲の歌謡曲が日本最古の民俗を、動きでスケッチした水彩画のアニメーションスタイルで彩る。そのミニマリストの筆跡と、その存在感あるアッセンシャル・アッセンシャル・アッセンションを上げ、創始者のコラボレーションに関する本を閉じました。映画のランタイムは、Ghibliにとって珍しいことであり、長い間、カグヤの歓喜の子供時代と月の行事への復帰を描いた絵画的なシーケンスが、その月の行事に成功しました。

現代時代:2014年～現在

2018年、高畑の死と宮崎の退職から帰国後、Ghibliは、一時一時一時更新を続けました。このスタジオはテーマパークをオープンし、生産パイプラインを再構築し、グローバルステージでカルト状態を守りながら、新たな流通モデルを実証しました。取引の合理化と4Kリマスターズは、これまで以上にカタログをアクセスできるようになりました。

2014年 – マーニエがそこにいたとき

もう1つのヨネ林間接的な適応、この微妙なゴーストの物語は、孤独な少女と、湿った家の中で神秘的なブロンドの友人について物語を探求しました。そのようなテーマが主流アニメでオープンに議論された前に、悲しみとケラをコードした親密さを探求しました。それは、ジブリの最も感情的なピアッシング作品の1つです。北海道の設定の湿ったところ、主人公の美しさがアンナコリストの陰謀が、家族の記憶に変わりません。

2016年 – レッドタートル

フランスのワイルド・バンチと共同制作。ミシェル・デュドック・ド・ウィットが指揮したこの対話フリーのパーブルは、島の上で描かれた男が純粋に視覚的な詩です。日本の制作ではなく、ジブリの裏付けとタカハタの芸術的指導は、スタジオの静寂の概念にそれを織り込んでいます。赤いカメ自体は、変化と人生の循環的性質、そして自然の風に覆われた風が感じた風と風に意識した風に気づく風が、Ghibhibliの風に感じられます。

2020 – 耳栓と魔女

宮崎悟郎の3Dコンピュータアニメーションへのフォアは、素晴らしい出発でした。 リソースフルオランの魔女についての映画は、視聴者を激しく分けたが、Ghibliの正直な試みは、デジタル水をテストするという試みを、大胆に示せば、新しい世代のツールにステップアップしました。 キャラクターアニメーションは、特にイヤーウィッグの驚くべき表情が、古典的なGhibli映画よりも西洋の特別のように感じました。しかし、魔法の物語は、魔法の物語が真剣な歴史に集中しています。

2023 - 少年とハロン

宮崎駿の半自動視覚的ファンタシーは、オスカーの勝者で、彼が今まで行ったすべての主要な映画のエコーで悲嘆する男の子のシュールレアル・ワンダリングをブレンドしています。 それは最終的なマスタークラスとして機能し、なぜ]を思い出させる視聴者に作用します。 ジブリのエンドウイングビジョンはアルゴリズムによって複製することはできません。 ヘルンは、ヘラは、60年以上にわたって従事していると、プロの映画やビデオの制作を象徴するものではありません。

スタジオ・ジブリ映画の法的に見る場所

ランドマークの契約のおかげで、Ghibliカタログ全体が簡単にアクセスできるようになりました。ほとんどの地域では、Max](以前はHBO Max)は字幕と英語の両面で両方の日本語で映画をストリーミングします。 GKIDSは、Apple TVやAmazon Prime Videoなどのプラットフォーム間でデジタルレンタルと購入を処理します。物理的なコレクターは、優れたBlu-rayとDVD版に切り替えることができます。 GKIDS[FLT]FLT:4]GKIDS[FLT]は、ローカル配信を再開します。 とGKIDSは、すべてのリストに更新しました。

フォーマットの推奨事項を見る

純粋体験のために、まず字幕で元の日本語で観賞してください。 声のキャストは、多くの場合、微妙な性格のニュアンスに合わせてディレクターが手摘みをしました。 しかし、Ghibliは一貫して高品質の英語の破片に投資しました。これは、クリスチャンベール(Howl)、キルステン・ダンスト(Kiki)などのAリストの俳優が、感情的な体重を維持し、その後、ブルーレイをアップグレードしたり、オーディオをアップグレードしたりすることも含まれます。

スタジオの歴史を通した独自の道を選ぶ

リリース順に24の映画をすべて見ると40時間以上という約束ですが、その報酬は、決して疑問に答えられないスタジオの珍しいパノラマビューです。宮崎はパルプアドベンチャー愛好家から、競合したパティフィストに成長し、高畑が物語の慣行を完全に拒絶し、YonebayashiやGoro Miyazaki wrestleなどの若い映画監督を予見します。もしあなたが完全にchronological marhonにコミットできない場合は、次の手順を[F]にしてください。 [Ferto] [F] と [F] [Ferto] [F] [F] と [F] [F] [F] [F] [F] 左から[F] [F] [F] [F] 左] 左から [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [

ダイビング場所に関係なく、クロノロジーの秩序は最も照らしさを保ちます。映画のリストを手描きの夢の生きた歴史に変換し、スタジオ・ジブリが古典を作らなかった理由をすべての視聴者に思い出させます。それは言語を自分で作成しました。それは忍耐強いアニメーションのレインドロップと慎重にタイムされたサイレンスから構築され、クレジットロール後に観客に引き続き話します。