アニメの物語的構造:どのようにプロットのエイクス形状キャラクター開発

アニメの物語の4つの柱

数えきれないバリエーションが存在しますが、アニメの物語の大部分は4つの基礎構造に分類することができます。それぞれは、キャラクター開発のためのユニークな可能性と制約、複数の柱から多くのシリーズのブレンド要素を提供しています。

線形構造:成長の明確な道

線形構造は、インシデントから解像度への刺激から、クロノロジーの順序でイベントを提示します。この直接的なアプローチは、聴衆が主人公と一緒に各マイルストーンを経験しているキャラクター主導の物語のために例外的に有効です。のようなスホネンシリーズでは、私のヒーローアカデミア]、リニアプログレッションは、英雄のトレーニングアークをミラーリングします。各戦い、障害、および友情は、相互に構築し、最終的な決定的な変化を保証し、正当性を追随するような感覚を確かめます。

ライツ・オブ・ライフ・アニメやドラマ(])は、ライオンのように、また、線形性に依存していますが、異なる目的のために。ここでは、日常の瞬間の静かな蓄積は、キャラクターの感情的な状態を有機的に表面に微妙なシフトを可能にします。構造は、成長が遅く、しばしば気まぐれな瞬間まで見えない現実生活を模倣します。リニア・ナレーションは、すべての観客を歩くために、すべての観客を促進します。

非線形構造: 全形を形作る片

非線形物語は、フラッシュバック、フラッシュフォワード、または、謎と深さを作成するために平行なタイムラインを使用して、慢性的なシーケンスを破壊します。この構造は、メモリとトラウマの断片的な性質をミラーリングすることができ、それは隠された過去の文字のために特に強力にすることができます。 []タイタンの攻撃:重要な情報は、非線形ストーリーテリング:重要な情報は、後方から、私たちは、私たちは、常に変化する傾向と特性を変化させる傾向を常に見直す傾向を明らかにします。

心理的スリラーは、]Perfect Blueと[]Paranoia Agent]]は、現実と妄想の間の境界をぼかすための非線形性を使用し、直接、主人公の事実上の精神を反映する。 視聴者を嫌うことによって、物語はよりアクティブで分析的な関与を誘います。 キャラクター開発はもはや、私たちの攻撃を、より深く理解するために、私たちの新しい行動を組み立てることはありませんが、私たちの前に、私たちの行動を深刻化することは、私たちの前に、私たちの行動を深刻化し、私たちの理解する。

フレームストーリー:物語の中で物語

フレーム物語では、外話は、コンテキスト、テーマ共鳴、または感情的なレンズを提供することが多い、一つ以上の内部の物語を囲んでいます。この構造は、特に時間や世代にわたって広範なテーマを探求することを目的としたアニメで共通しています。 [] モーシ] 旅行主人公が過去の出会いを報いるフレームを採用し、エピソードの謎を彼の反射の視点でふるいにします。 キャラクターは、その成長を明らかにすることを可能にします。

より多様に, []]タタミギャラクシー[]は、再帰的なフレームの物語として機能します, 各エピソードでは、異なる代替現実を通じて主人公の大学年を見直します. フレーム - すべての選択肢が値を保持するというイベント現実的な実現 - 反復サイクルに意味, 若者や後悔に有利な瞑想に何ができるかを変換. ここで, キャラクターは、すべてのループ全体が、任意の構成されません.

テーマによって統一された、継続的ではない

Anthologyシリーズは、現在進行中の物語ではなく、テーマコアまたは概念的なリンクを共有する自己完結した物語を提示します。 ]Death Parade]]は、そのエピソディクトゲームを道徳的残虐げとして使用し、各物語は、人間の性質の異なる面目を明らかにし、仲裁人の崩壊が共感の遅い取得。 キャラクター開発は、多くの場合、フラミング文字や聴者の質問に予約されています[FLT]。 は、Dan Realetradssシリーズは、ほぼ同じように見えます。 [F]

プラットのArcsの分解:キャラクターの成長のエンジン

ナレーション構造はコンテナを提供しますが、アークをプロペラ文字が進む力です。各アークタイプは、変化の異なる次元を支配し、最も共鳴したアニメは、調和して複数のアークをオーケストラにします。

キャラクターアーク:内部代謝

キャラクターアークは、内部の旅をマッピングします。—信念、価値観、または自己認識のシフト。古典的なアークには、前向きな変化アークが含まれており、欠陥のあるヒーローが内部の悪魔を克服し、トラギールアークが、キャラクターのブラインドスポットが台無しにつながります。 フィンランドの佐賀は、アニメの最も海難しなキャラクターアークの1つを提供しています。 そのような敵対的な変化は、彼と彼と彼と彼と彼の間では、これらの要素を回復させることはありません。

ネガティブなキャラクターアークは、ライトヤガミののように、Death Note]は、同様に指示されます。 彼らは、増分的な妥協による道徳の侵食をチャート化し、物語の構造 - 多くの場合、内部のモノローグは、各合理化を追跡する観客を許可します。 アークのパワーは、その信じられないほどにあり、どのようにして、正当性を強調表示するか、そして、対立性を強調表示する可能性があります。

紛争アーク: 黙示の危機

紛争アークは、キャラクターをテストし、その真の性質を明らかにする外部の闘争を回避します。 競合が物理的、社会的、または存在的かどうかにかかわらず、キャラクターが鍛造される可能性がある残酷として機能します。 []One Piece[[]]]で、各島の競合アークはランダムな戦いではありません。 彼らは体系的に、ストローハットの乗務員の回復層、忠実、個人的な決定は誰にも報じない。 誰が誰にでも、Lenzieを争うかは、単に対話をすることができます。

スマートな葛飾アークはまた、道徳的曖昧さを紹介. []ガラクティ英雄の伝説]は、その主人公を直面するための、純粋な悪と戦争を提示します。, 再建とヤン - 彼らの理想の人件費に直面します. 彼らの開発は、敗北する悪人ではなく、競争哲学の寛大な圧力によって駆動されます. ここに紛争は、多くの武道的かつ有利な成長特性から来ていると真理に来ます.

テーマアーク:メッセージの生き方

テーマアークは物語の哲学的な背骨であり、文字は生きた浮世絵になります。 ]]: 兄弟の錬]、すべてのストーリーの同等の交換のテーマ。 エドワードとアルフォナス・エリクの発達は、犠牲、損失、そして人間の関係の真の価値の理解から分離可能です。 テーマアークは、彼らの個人的な決定的な感情を、単に満足させるかもしれないが、それはちょうどそれを満足させるかもしれない。

テーマアークは、特に「]」のような作品で顕著である。シェルのゴースト:スタンドアローンコンプレックス]]。アイデンティティと意識の探求が、キャスト全体にわたって分散される。メジャーの旅、立コマの出現の感情、そしてローイングマンケースはすべて同じオーバークエンス質問に役立ちます。各キャラクターの開発は、したがって、統一された哲学的な問い合わせに貢献し、シリーズはサイバーショーよりもはるかに多く行動する。

関係アーク:自己を定義する債券

キャラクターは分離に存在せず、関係アークは、接続が進化し、壊れ、そして月経を調べます。ロマンチックな関係、メンターシップ、ライバル、ファミリの絆は、すべてが開発の異なるテクスチャを提供します。 [] 4月のあなたの嘘[[]は、各相互作用がトラマタイドのピアニストを巻き起こすコセリとカオリの関係アークに関する全体の感情的なエディフィックを構築し、すべての会話は、モーツァルトの演説を聞き、すべての演説を聞きました。

ライバルは、関係アークの強力な形態です。 ]のナルトとサケの間のダイナミックは、ナルト]の何百回ものエピソードに及ぶ、小児の競争から致命的な矛盾への反対に変形する。 各ステージは、個々の成長と債券の強さを反映し、対角関係が相互開発のために崩れる可能性があることを引き起こします。

非線形のストーリーテラーの心理学

非線形物語は単なる巧妙なトリックではありません。彼らは人間の記憶と感情が実際にどのように動作するかをタップします。 順序からイベントを提示することによって、アニメはトラウマ、鼻痛、またはchronologicalストーリーテリングよりも視覚的により多くの視覚を再考する体験をシミュレートすることができます。 フラッシュバックは単なる博覧ではありません。 それは現在の行動を再開する感情的なアンカーです。 Violetegareterde[Farren]は、あなたの記憶を隠すために、あなたの記憶を隠すために、あなたの記憶を隠蔽するような感覚で理解しています。