アニメの適応とクロスメディア
Monogatariからマドカへ:アニメがより深いテーマのための物語の構成をどのように解釈するかを調べる
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アニメは、子供達のエンターテイメントとして、物語の慣行を解体し、再構築することができる洗練された媒体になるという初期の評判を翻訳しました。 どこにも2つのランドマークシリーズよりも、このより明らかです。 モノガタリ (竹モノガタリとその続編) プエラマジマドカ・マジカ. どちらの作品も、真理、現実、および識別の性質を疑問に、深く主観的な、キャラクター指向のフレームワークの支持を得て、線形、プロット主導のストーリーを拒絶します。これらのシリーズのねじれ時間、視点、およびジャンルの方法を調べることによって、我々は、そのフィクションの世界を超えて共鳴するテーマを芸術化するためにアニメの再解釈物語の構造を明らかにすることができます。
ビジュアル・ストーリーテリングにおける物語の建築
物語の構造は単なるイベントのシーケンスではありません。それは、聴衆が感じ、考え、共感する情報の形をした意図的なアレンジです。伝統的な西洋の物語を、三つの行動構造や英雄の旅に根ざした、特権的な因果さと明さに結びます。しかし、アニメは、日本の文学の伝統から頻繁に描かれています。 津井ひつ (ゆるに接続されたエッセイフォーム) 吉岡 康彦 (中央の衝突のない4部構造)が、プロットメカニックスの上に感情的なテクスチャを優先する体験を制作する。
このような風景では、時間がモールブルになります。物語は、一見関連のない記憶に戻ってき、そして、単一の会話でエピソード全体のために固定する、中から始まります。このフラグメントされたアプローチは、不向きな視聴者を招くことができますが、それはまた、人間の存在が実際にトラウマ、欲求、そして記憶の処理をミラーリングします。フラッシュ、繰り返し、矛盾。目標は、ティアディの解像度を提供しませんが、両方の性格を意識して没入する。 モノガタリ とりあえず マドカ 一番の潜在能力を発揮し、「ストーリー」の境界線を押下します。
モノガタリ:自己の迷路としての対話
とりあえず モノガタリ シリーズは、ニシオ・イシンによってペインされ、スタジオ・シャフトによって適応されます。多くの場合、「会話ベースの」アニメとして記述されます。しかし、そのラジカルなアプローチを強調します。シリーズは、イベントを進歩させるだけでなく、そのキャラクターが存在する心理的な空間を構築するために、対話を使用します。シーンは、物理的な動きがほとんど20分持続することができます。代わりに、カメラは不可能な角度で傾き、第二の分数の分数の画面上のテキストフラッシュ、およびその背景は、その文字の抽象的なパターンを反映します。
批判を生むこの方法 ジェイコブ・パーカー・ダルトンは「記憶戦略」の物語を呼びます. アニメは、客観的な現実を示さないが、重くフィルタリングされた、その主人公の相乗的現実。視覚的なプレゼンテーションと文学的真実の間のリンクを破ることによって、 モノガタリ 彼らが受け取るすべての情報について、視聴者に質問する力 - 横断から自己認識と回復のテーマと完全に整列する技術。
キャラクターは、一時的なコラージュとして登場
各アークの モノガタリ ひとつのキャラクターを中心に展開する—ヒタジ・セニガハラ、八角寺真義、菅原健、先斗山直子、その他——————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————
物語は、これらの文字を迅速かつ線形的に癒着することを拒否します。代わりに、それは非慢性的な順序でそれらを再訪します。後で小説は、以前のシーズン全体の感情的なアークを再解釈するイベントを明らかにするかもしれません。これは、非法ではありません。それはしばしば治療と陰謀を再現します。インサイトは、断片に現れ、後に患者は、一貫性のある自己物語にそれらの断片を組み立てることができます。頭として、活動的な要求を常に把握し、それらの行動を変化させる必要があります。
テーマの増幅としての視覚的ストーリーテリング
シャフトの方向、特に新房明之下、ターン モノガタリ 知覚の不安定性に関する視覚的エッセイに。 速断の使い方は、現実的な写真、タイポグラフィ、およびスタイリタイリズカラーパレット(感情の高い中、星の青、イランコク)が内部と外部の境界を崩壊させます。 主人公のコヨミ・アララギが彼の殉教者と戦うと、世界自体は歪みに思える。 と シャフトの美的 装飾的ではありません。それは、視点がニュートラルでないという考えを強制します。すべての物語フレームは、バイアスされ、編集され、主観的です。それは、人々が生き残るために、一連の個人的な履歴を建設する方法の探求を支持する哲学です。
プエラ・マジ・マディカ・マジカ: 構造による英雄主義の分解
場合 モノガタリ 内部のモノローグを調べる プエラマジマドカ・マジカ 構造的サブバージョンを使用して、それが生息する非常にジャンルをインターロックします。 Gen Urobuchiによって書かれたと明之新保(再びシャフトの視覚的欠陥を採用)によって指示されたシリーズは、パステルカラーの魔法少女の幻想として始まります。 最初のエピソードは、かわいいマスコットKyubeyが、魔法少女になるための交換に単一の願いを提示します。 3のエピソードの終わりまでに、しかし、安全のあらゆる感覚は、すべての観客がそれを変換するものではありません。 将来の物語は、それが、将来の方向転換するものではありません。
ジャンルの最もパレス
マドカ・マジカの構造は、パルフィストとして読むことができます。古いテキストの上に書かれたテキスト、元のまだほとんど見えません。シリーズは、伝統的な魔法少女のテンプレートを意図的にレイアウトします。ガールズは、パワーを身につけ、友情を形成し、週のモンスターと戦う - そして、宇宙的な恐怖の悲劇でそれを上書きします。この技術は、ジャンルが通常無視する隠れたコストを明らかにします。それは、それが14歳の動物を捕食するのを、どのようにして、自分自身を悪用するのかを確かめるために意味しますか?
ニヒルリスティックな傾向で知られるGenrobuchiは、道徳的なパラドックスのシリーズとしてプロットを構成します。各選択の少女は、分離で合理性であるが、他の人と組み合わせて壊滅的である。物語は、キャラクターのホムラ・アケミが繰り返しマドカを保存するためにタイムラインをリセットするので、時間のサイクルを経る。この時間ループ構造は単なるプロットデバイスではありません。それは、より激しい影響を繰り返す、より激しい影響を繰り返す、より激しい影響を繰り返す。
心理的深さと選択肢の負担
たとえば、そのキャラクターの簡単な陰謀を付与することを拒否するシリーズ。 ミキのアーク Sayaka、例えば、再出席に巻き込まれたアルティムの残忍な探求である。 彼女の男の子の手が貴重に見えるように癒したいが、彼は彼女の感情を返さないとき、物語は「自分自身のない」行動に埋め込まれた自尊心的な期待を明らかにする。 ショーは、この降下を視覚的な会話をしているように、彼は直接、彼女の感情を返すと、彼女の感情を明らかにするかどうかを視覚的に理解している。 モノガタリ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
マドカ・マジカは、ヒーローの旅を解釈します。 構成員マドカは、最終的なエピソードまで、アクティブな魔法少女になりません。 彼女の代理店は、戦いではなく理解して構成されています。 物語は、彼女の変化を抱き合わせ、他人の苦しみを通して激しい圧力を築きます。 マドカが最終的に彼女の願いを出すとき、彼らは生まれる前にすべての魔女を消去する - 構造は、宇宙の規則を書き換えるパラドックス自体を完成させます。 そのような問題は、単に別のシステムに苦しむことは、単に解決するだけでなく、その複雑なシステムが、その問題を解決することができません。
比較分析: 片付けされた真実の2つのミラー
両方とも モノガタリ とりあえず マドカ 客観的なナレーターの期待を解体するが、異なるツールでそうする。 モノガタリ 主人公の知覚さえ疑われる、信頼できないナレーターのタペストリーを織ります。アラギはイベントを頻繁に誤解し、アニメは実際に起こったものではなく、私たちの精神的なイメージを示しています。対照的に、 マドカ 隠されている情報によって徐々に弱まっているような異物性に依存しています。カメラは嘘をつくことはありませんが、それはオムツです。そして、キャラクター自体は完全なシステムがあまりにも遅くなるまで無視されます。
テーマの重複:アイデンティティ、犠牲者、および自己
両シリーズは、極端な圧力下でアイデンティティ形成を巻き戻します。 モノガタリ、キャラクターの文字のオッディティー - 重みのない少女、幽霊的な子供、肢のトランスフォーメーションの選手は、自己啓発のためのメタファーです。 癒しは、それらを根絶するのではなく、自分自身の一部としてそれらのオッディティを受け入れることを含みます。 で マドカ魔法少女の変容は、自己の永続的な変化です。 願いは、しばしば何かの僧侶に形を変えます。 犠牲のテーマもそれらを結合します。 アラギーは繰り返し、ホムラが1人を救うために10年以上のループ時間をかけて、他の人を救うために彼の体と寿命を提供しています。 どちらの物語もそのような犠牲が貴族であるか、病理学的であるか、または愛の不十分な表現であるかを調べます。
2つのシリーズは、言語の制限にフェースシリンスを分けることもできます。 モノガタリ 言葉遊びや言語ゲームに贅沢に、その文字は絶えず真の感情を伝えない。言葉は橋と障壁の両方になる。 マドカ逆に、魔法の契約が、恐ろしいループホールを隠すという正確な言葉に依存しているかを示しています。 Kyubeyは決して嘘をつくが、彼の真実は欺くように設計されています。 両方で、物語の構造は、発言と意味されているものの間のギャップに関する解説になります、視聴者がサブテキストのハイパーリテラルリーダーになるように。
エンゲージメントとスペクターの役割
視聴者の参加はテキストのどちらでも必須ですが、その参加の性質は異なります。 モノガタリ 分析的、ほとんどがアプローチする。日本の民俗、哲学、さらには物理への言及を認識することは経験を豊かにするが、コアのエンゲージメントは、競合する証言を通して、キャラクターの真の感情的な状態を理解することを主張している。 マドカ 当初は感情的な識別を持つ視聴者を呼びます。それは、恐怖、希望、そして、各衝撃的なねじれ後にその識別の反射再評価を促します。視聴者は尋ねる余儀です。 「なぜ私は来ているのか、私は何を仮定したのか」。 どちらのケースでは、物語は、視聴者がアクティブな調査者に変わります。メインストリームテレビの受動的な消費モデルを破ります。
歴史と文化の文脈
こうした物語の革新は、真空から出なかった。2000年代初頭には、メディアのリテラシーとインターテクチュアルな知識を報いるオタクのオーディエンスを対象とした「アットナイトアニメ」のサージが現れた。シリーズは、 ネオン創世記エヴァンゲリオン (1995) すでに、メチャショーは心理的分解に関与する可能性があることを実証しました。文字通り、プロットの進行ではなく、キャラクターの精神状態を示すエピソードを再編集しました。 モノガタリ とりあえず マドカ ハーレムコメディと魔法少女のジャンルにそれぞれ展開。その成功は、構造的に実験的な作品の波の扉を開けた タタミギャラクシー とりあえず ステイン;ゲート, 各プレイ時間ループと信頼性の低いナレーション.
さらに、両シリーズは、日本のコンセプトと整列する、独特のポストモダン感性を反映しています。 東海溪 (世界型) ストーリーテリング。 東海渓物語では、壮大な無声のステークは、個人的な関係のマイクロコスムに減少しています。 二つの文字間の感情的な結束に抱き合わせる世界の運命。 マドカの宇宙的な不精な問題は、Araragiの定数の都市を脅かす危機は、彼の友人を保護するために彼の欲求に二次的です。 物語は、この組織を異種間的に結びつける、この組織は、この組織を異種間接的に関連づけることによって解決されます。
結論:アニメの物語の未来
オーディションから の オーディション の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の モノガタリ 残酷な希望に マドカ・マジカ, アニメは物語のためのニュートラルな容器ではないことを証明しました, しかし、意味のある活動的な参加者. 時間をフラグメントすることにより、, 特性の主観性を集中化, 感情的な真実への視覚的抽象化を溶接, これらのシリーズのプッシュビューアは、生きたようにストーリーテリングに従事するために、, 可鍛性アートフォーム. 彼らは困難なテーマを実証します。, trauma, 存在の絶望, em の限界は、適切な範囲内で含まれていることができません。; 彼らは、ミラーの体験を埋めるために、彼らはそれをする必要があります.
ストリーミングプラットフォームは、アニメがよりグローバルにアクセス可能になるように、そのような構造実験の影響は成長する可能性があります。世界中のクリエイターは、すでにこれらの技術を借りています。最も共鳴物語は、何が起こったのかを私たちに言うものではありませんが、私たちを経験する人々を認識しています 感じた しばらくして、それは起こっていた。 断片の注意と不正確なアイデンティティの年齢で、 モノガタリ とりあえず マドカ 深い洞察を提供:自己の物語は、線形ではなく、正直にフレームを破ることであると言う唯一の方法。