ホーソーダの名は、ハートフェルトのストーリーテリングとキネティックな視覚的にもたらされるようなアクションシーケンスの独特のブレンドと同義的になっています。アクションを別のスペクトラムとして扱う取締役とは異なり、ホソーダは、そのキャラクターの感情的な旅に動き、対比を組みます。このタイムリーなスプリントからを突破した少女は、Wartherlysのアクションを、Wartherlystratermental-FartとFarlystrateを組み合わせて、その場で行うように、そのパフォーマンスを繰り返す。

あらゆる動きの物語のコア

単一のフレームがアニメーションされる前に、Hosodaはスクリプトとキャラクターアークの異常な時間に投資します。 彼は、対話主導のシーンから出発するだけでなく、内部の競合の拡張として行動を眺めます。 彼のために、チェイスまたは戦いは、感情的な闘争の物理的な症状であり、哲学は、次のすべての創造的な決定を指示します。 のスクリプト]ボーイとBeast、例えば、彼は、自分自身を振る舞い、そして、彼は直接、自分の行動を観察するために、彼は、彼が訓練されたことを理解していると、彼は、直接、自分の行動を観察するというように感じました。

星田は、しばしば最も広い意味で「家族指向」として彼の映画を参照しますが、アクションシーケンスは決して衛生的ではありません。彼らは本当の関係で根ざしているので、彼らは体重を運びます。 Wolf Children[]]]]では、母親の花の絶望的なスプリントは嵐や彼女の半熟児を保護するための彼女のファンタジルな状態が、常に正確な物語と物語を築いたので、感情的な物語は、常に正しい物語を築きました。

ストーリーボード:感情と視点を振り分ける

ストーリーの感情的なビートがロックされると、ホソダとスタジオ・チズの彼のチームは、日本で知られている精巧なストーリーボーディングフェーズを開始し、e-konte。 単純なサムネイルとは異なり、ホソダのボードはカメラの角度、タイミング、照明方向を指示する詳細な青写真です。 彼は個人的にキーフレームの多くを描画し、すべてのアクションボードが、その単一のビジョンを貫通させることができないように、そのすべてが、その単一のビジョンをクリアすることを可能にします。

従来のカメラの角度および流動性

星田の行動の1つの特徴は、受動観察者を維持するためにカメラの拒否です。 []]]で、マコトが自転車の丘陵地を抑えるとき、マコトがタイムを通して傾く少女が、突然のワイドショットと混合された最初のパースペクティブな視点を使用して、彼女の初期パニックと彼女の時間の飛躍の自由を伝えます。 ストーリーボードフェーズは、ホソダが直接、彼らは精神的な動きを刺激することができない状況を監視することができない場所です。

ボードリズムによるパッシング

平等に重要なのは、カットのリズムです。 Hosodaは、多くの場合、急流のポーズのフライヤーを解き放つ前に、静かなクローズアップを保持します。その後の動きが爆発を感じるようにする技術。 の彼のボード の仮想戦いは、アバターキングカズマとローグアイラブマシンの間で、極端なクローズアップと行動の軌跡パターンを利用し、各々の調整を妨げます。 視覚的な組み合わせることは、各チームを決定するかどうかを把握します。

伝統とデジタルの芸術品の調和

星田は、アニメーションの世界においてユニークな地位を占めています。彼は伝統的な手描きの芸術品を深く尊重していますが、彼はデジタルツールから離れることは決してありません。彼のアプローチは、鉛筆と紙の有機的な暖かさとソフトウェアの広大な可能性の間の一定の交渉です。一方、彼はそれらを融合し、同時に生活よりも大きく接地し、行動シーケンスを生成します。

Belle]]では、手描きの芸術のように見えるようにレンダリングされた3D環境を使用して仮想世界が作成されました。 映画の壮大なバーチャル喧嘩では、Hosodaはアニメーターが、完全な一貫性でフレームによってフレームを達成する可能性がほぼ不可能になるデジタルモーションブラーとダイナミック照明シミュレーションを使用するようにしました。 しかし、キーキャラクターのポーズと表情は、それでも、密接な動きをするために、音楽的な動きを移動できるようにするために手によって描画されました。 このモデルは、人間の生態系を移動させることができるときに、この巨大な動きを観察することができます。

より実用的なレベルで、彼のスタジオは、ほこり、煙、そして火花のような層の影響にデジタル堆肥化を採用し、テクスチャと深さを追加します。 の気候上鯨のシーケンス [男の子とBeast]]]は、この完全にショーケース:暗くて硬化した水と光る内部火災は、デジタル的に強化されたが、獣の物理的な闘争は伝統的にアニメーションされました。 この融合は、それが、内部のパワーを欠くために、その質量特性を欠くために、その意味を生成し、それは、そのようにします。 [FLT]

ヴィスサール行動の構築のための重要な技術

戸田の映画を破壊すると、アクションシーンを強調する一貫した技術選択のセットが明らかにされる:

  • [] サイレットと負の空間:[] 文字は、明るい背景やオープンスキーに対して極端な明快さでしばしば配置されます。 これは、瞬時に読みやすく、古典的な武道映画から借りた原則になります。
  • ダイナミックタイミングとスマイアフレーム:[]ホソーダのキーアナミエーターは、細長い、歪んだ内部のフレームを使用して、多くの場合、「スマイアー」と呼ばれる、極端な速度をシミュレートします。 パンチはただ着陸しません。 単一のフレームで複数のパネルを固定し、視覚的な速度感覚を作成します。
  • [色を感情的なアンプとして:[アクションシーケンスシフトカラーパレットが意図的に。 []]Miraiで、幻想的な鉄道駅のシーケンスは、暖かい国内のシーンとは対照的に、寒い青と鋭い白で浸水され、すぐに危険と変位を信号します。
  • [環境相互作用を統合:[]キャラクターは、無数で戦うことはありません。 彼らは壁、散布紙をクラッシュし、水にトレイルを残します。 この環境の応答性は、有形現実の幻想を基づかせ、スタジオ・チズの署名になった技術です。
  • サウンドデザインはリズムパートナーとして:[]Hosodaは、すべてのインパクトが異なる質感を持っていることを確実にするために、音チームと密接にコラボレーションし、サイレンスは、次のアクションをより始めるためにビート間で積極的に使用されます。 のバーチャルバトルサウンドサマーウォーズ有機体と混合されたデジタルグリッチは、ゲームと現実間のラインを膨らませるために、有機体と戦う。

これらの要素は分離で使用されていません。単一のアクションカットは、スミアフレーム、突然の色シフト、そして地面から見えるカメラアングルを組み合わせるかもしれません。すべてが同時に機能して、圧倒的な感覚の瞬間を完全に合法化します。

ケーススタディ:感情的な変化としての行動

時間を通して傾く少女[:最終実行

おそらく、ホソダの初期の映画撮影で最も象徴的な行動シーケンスは、マコトの必死であり、悲劇を繰り返す。シーンは、単純な動きを使用してマスタークラスです。ランニング - パンクを運ぶ、そして決定を運ぶために。ストーリーボードは、ほとんどドキュメンタリーのようなハンドヘルドカメラ効果を使用し、舗装を傷つける彼女の足の減速感情クローズアップと干渉します。デジタルチームは、微妙なタイムディストーションを強調表示し、彼女の動きのすべてが、人間の視覚的な変化を起こさないために、彼女の動きを揺るような感覚的な動きを、彼女の目覚醒させます。

夏戦:キングカズマ対ラブマシン

バーチャルアリーナの戦いは、最も技術的に機嫌なアニメアクションシーケンスの一つとして立っています。Hosodaは、武道の振付とビデオゲームロジックのミックスを使用しました。アバターキングカズマは、フェンシングのような精度で動き、Kung-fuスタンスを誇っていますが、Love Machineの攻撃は周囲の環境を破損させ、グリッチナイトマーレに回します。このシーケンスは、ほぼすべてのプレイヤーが攻撃を恐れているようにするために、ほぼすべてのゲームを攻撃するような動きを繰り返すために、ほぼ同じように見えます。[F]

Belle: 不動とユートピア・リオット

マス喧噪に噴き出すバーチャルコンサートは、ホソーダの最近の音楽、アクション、キャラクターのリヴェルレーションの融合です。このシーンは、数千の群衆を消費し、シミュレートされた知能と独立して動き、チャオティックバレエを創ります。ベルサイジングやエバデスの攻撃として、カメラのスパイラルは、デジタルモブ内の彼女のアイソレーションを映し出します。激しい暴動から、シャトームまで、あらゆる角度から、そして音を変化させるような感覚を、ホソダの音をコントロールします。

見えない芸術:コラボレーションとリビジョン

細田のクリエイティブ・プロセスは、単なる追随ではなく、アーティストの堅くなきグループで働いています。その多くは、初期の機能から彼と一緒にいたのです。そのリーダーのアニメーターは、その名を挙げています。西村達男の流体行動のカットと青山弘之の表現力のあるキャラクターが、その特徴をシームレスに融合させています。また、ホソダは、重要なアニメーターが、そのシーンを物理的に捉え、ウェイトやタイムアウトのリズムを把握し、その場を再現するようなストーリーを再現するような、さまざまな要素を再現しています。

クリエイターを志望するレッスン

アニメーション、ディレクター、さらには作家がホソダの方法論から取ることができるものは何ですか?最も重要なレッスンは、呼吸器系アクションはソフトウェアプラグインや巧妙なカメラのトリックではなく、キャラクターの感情的な優先順位の完全な理解で始まります。視覚的な光景は単にその内部緊張の外側の表現です。明確なシルエット、スミアフレームの戦略的使用、および内部の音の調和などの技術的なルールは、より効果的にコミュニケーションをとることです。

平等に重要なのは、反復する意欲です。Hosodaのストーリーボードは、激しいスクラッチとリワークを経ち、物語の感情的なスルーラインを維持できなかった場合に、シーケンス全体が時々破棄されます。この規律は、アニメーションがいかに複雑になるかに関係なく、そのヒューマンセンターを失わないことを保証します。独立したクリエイターにとって、ハイブリッドパイプラインは実用的なモデルを提供しています。複雑な効果とカメラの作業のためのデジタルツールを活用し、ほとんどの親密なキャラクターのためのハンドドラフトキーキーを保持します。

ビジュアル詩が物語の真実に会うところ

星田真徹のクリエイティブなプロセスは、視覚的に美しいアクションシーケンスを創り出すためのものです。その心、深い共感のエクササイズです。彼は、聴衆に、技術だけで感心させるよう求めていません。彼は、ジャンプ、パンチ、そして絶望的なスプリントの体重を感じるように彼らに尋ねます。彼の視覚的な決定を根絶することで、彼の行動シーンは人間の経験の本物的な行動表現として共鳴することを保証しています。暗示的なフレームと、その要素は、その要素を常に強調し、その要素を強調し、その要素を強調表示します。