アニメのサウンドトラックは、多くの場合、単なる気分設定のバックドロップよりも多くを運ぶ. 作曲家は、微妙な参照を埋め込む, 有名なメロディー, そして、報酬が近いリスニングに個人的なモチーフ. これらの隠された音楽要素を認識することは、完全にあなたの経験を変換することができます, キャラクター間の接続を明らかに, フォアシェードウィングプロットのツイスト, または対話やアニメーションを通してすぐに明らかではないテーマレイヤーを照らす. このガイドは、あなたがこれらの秘密を聞き、あなたのお気に入りの音楽シリーズにあなたの耳を訓練するのに役立ちます.

アニメ音楽が隠された宝物を含んでいるのはなぜ

かつてないほどの物語の一体的な部分として、サウンドトラックを治療する長い伝統があります。 取締役は、多くの場合、作曲家と密接にコラボレーションし、時にはストーリーボードが最終化される前に、音楽がキャラクターアークと象徴的なイメージを強化するのを確実にするために、しばしば。 アニメは世界的な音楽の伝統から引き寄せるので、単一のシリーズは伝統的な日本の楽器と現代のポップで古典的なヨーロッパのモチーフをブレンドするかもしれません。 この異文化的なアプローチは、巧妙な基準のためのファータイルの地面を作成します。

コンポーザーは、すべてのフレームとノートを分析するファンを捧げることも知っています。 不審な古典的な引用符や、別の有名なスコアにスライクされたノドを提示すると、聴衆とのコミュニケーションの形態になります。 例えば、作曲家は、ベートーヴェンソナータからいくつかのバーを引用して、キャラクターの内側のターモイルでヒントをしたり、有名なジャズ標準を使用して、ノワールの雰囲気を確立します。 これらの選択肢はランダムではありません - 彼らは、共有文化知識とそれらの報酬を支払うことに頼っています。

リートモティフと再発テーマのデコード

隠されている音楽参照の最も認識できる形態は、 leitmotif:人、場所、またはアイデアに関連付けられている短い、特徴的なメロディフレーズ。 19世紀のオペラのリチャード・ワグナーによって人気があり、技術はアニメの自然な家を発見しました。 あなたはエピソードを横断して特定のメロディーのリターンを聞くと、それはしばしばキャラクターが表示されるように、メモリがサーフィンであるか、またはテーマを強化することです。

[タイタン]にアタック、作曲家の澤野宏之が、調査隊とタイタンズへのオミナス合唱団に武道的なテーマを割り当てます。 悲劇の瞬間に最初に聞いたモチーフは、後で戦い、潜在的に過去と現在の間に勝利キーで再登場するかもしれません。 Puella Magicurdars:Magic:Magic:sarssss:sssssssssss:sssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssss

これらをスポットにするために、スタンドアウトメロディーの精神的なライブラリを保ちます。 チューンがあなたの耳をキャッチすると、エピソードとタイムスタンプをマークします。 後で、さまざまなシーンでそれの断片さえ聞こえるとき、あなたは関係を認識します。 ファンキュレーション音楽データベースのようなMyAnimeList]]は、多くの場合、トラックタイトルと関連する文字をリストし、これらのパターンをトレースするのに大きな助けとなることができます。

ジャンルのブレンドと文化のキュー

アニメの作曲家は、音色を変化させる音楽ジャンルを音色に変えることが好きです。歴史やキャラクターの背景に変化する音楽を交わすのが大好きです。突然のシャミセンのバーストは、フェード・ジャパンにフラッシュバックを刻むかもしれません。サックス・リード・ジャズの曲は、スモーキーな都市のアンダーワールドでシーンを置きます。これらの選択肢は、単なる雰囲気を超えた意味を隠すことが多いです。

例えば、オーケストラが伝統的なの「gagaku」を組み込んだとき、古代の精神や帝国の系統のテーマを参照するかもしれません。シリーズ[]]の「Mushi]は、ミニマリスト、民族的な生命の分離を呼び起こすような音を、 の頭文字を当てて、その期待を裏切る[FLT]を打つと、その期待を下回る]と、その精神を打つために使用される。

楽器のキューもキャラクターの内側の衝突でヒントを得ることができます。義務と欲求の間の文字の苦労は、厳格な軍事ドラムパターンとフリーフローリングのバイオリンラインとの間の交互に関与するかもしれない。 これらのシフトを聞いて、対話が行う前に、感情的な状態を明らかにすることができます。

ナレーションキーとして歌を開いて終わる

テーマソングは、意図的な参照、リラリカルと音楽的にも詰め込まれています。コンポーザーは、開口部にメインキャラクターのleitmotifを埋め込むか、シリーズの後に現れたメロディーをサンプルします。一見上品なポップソングの歌詞は、実際に主人公を待っている悲劇的な運命を記述するかもしれません。

クレジットシーケンスは、同期視覚的ヒントを提供します。 のオープニングアニメーションのクローズド・リーディング。 ネン・ジェネシス・エヴァンゲリオン]は、エンジェルスの攻撃のリズムを映す音楽フレーズを「A Cruel Angel's Thesis」としながら、直接ショーの宗教的および心理的テーマに結びつくテキストとイメージの急速なインサートショットを明らかにします。 [[FLT:Sak]と[Gat]をマークアップし、時計を鳴らす[Gat]と[Gat]を鳴らす]と[Gat]を鳴らす[Fat]

隠されている参照を捜すとき、クレジットをスキップしません。シリーズを終了した後に、少なくとも一度それらを見ます。あなたは、すべてのフレームとノートが物語のより深い層を補完するために選ばれたことがよくあります。

音効果音ミクムミュージカルパターン

時々、サウンドデザインと音楽のぼる線。リング電話は、キャラクターのテーマの最初の3つのノートをエコーするかもしれません。窓を打つ雨は、よくあるリズムを形成するために混合されるかもしれません。これらの微妙な重なりは、特に心理的なスリラーで、隠された音楽の参照として機能することができます。

]では、電子デバイスの周囲の湿度が頻繁にショーのエリエ、産業スコアと同期し、意識の融合技術テーマを再構築します。 []]Death Note]]では、ノートのペンの音は、多くの場合、意識の上昇に一致するようにピッチされます。

これらをキャッチするには、良いヘッドフォンを使用してください。 静かなリスニング環境は、音の影響が音楽的な形状を運ぶときにレイヤーと通知を分離するのに役立ちます。 あなたは、ドアベルや足跡パターンが実際に偽装されたキューであるどのくらいの頻度を驚かせているかもしれません。

背景スコアの隠し参照

背景音楽には、他の作曲のオバートや微妙な引用符を含むことができます。 ヨーロッパ風のファンタシーな世界で設定されたアニメは、グラビタスを加えるために有名なシンフォニーを引用するかもしれません。 ミュージシャンのシリーズは、必然的に実際の作品を参照します。 しかし、隠された参照はさらに行きます - 作曲家はポップソングの弦の進行を借りるかもしれません、異なる楽器でそれを偽装し、元の曲の感情的なアークを映すシーンの間にそれを再生します。

例えば、例えば[Evangelionのサウンドトラックは]から運動を使用しています。 と]Ode to Joy[]]]は、背景だけでなく、キャラクターの心理状態に関する解説として使用されます。 陽気な学校コメディは、文字の文字の文字を囲むように、あなたのレパートナの文字を[FLT]に、あなたのレパートナリストに表示する可能性があります。 [FLT]

古典的なレパートリーでよく引用されているメディアで自分自身を愛用します。 「Clair de Lune」や「DでCanon」などの有名なテーマの基本的な認識でさえ、あなたがそうでなければ見逃すかもしれない数のあなたの耳を開きます。

カバー版とサンプリングの分析

アニメのサウンドトラックの一般的な隠れた宝石は、よく知られている西洋の曲のカバーバージョンです。多くの場合、日本語で解釈されるか、その起源をマスクするチャンバーのアレンジで。トラックは、ほとんど聞こえないカフェシーンで静かに再生するかもしれません。それが意味の層を追加することができることを認識する - おそらく元の曲の歌詞は、シーンのサブテキストを完全に記述します。

例えば、ある[Cowboy Bebopのエピソードでは、過去の物語のテーマに関するコメントを語る古典的なロックトラックのジャズラウンジカバーを備えています。 クリエイターは、感情的なパンチを増幅するために、元の視聴者の精通に依存しています。 プラットフォームとファンキュレーションされたプレイリストをストリーミングすると、これらのカバーを識別することができます。 静かなシーンの間にクイックシャザムは、ソース材料を明らかにすることができます。

また、Pilturesの代替ロックトラックがショーの布地に織られ、特定のリフは90年代のロックアンテムを意図的に暗黙的に暗黙しているようなシンス駆動シリーズでSamplingも発生します。 これらのインターテクチュアルな瞬間は、参照を認識する音楽愛好家に報います。

イースターエッグをスポット化するためのツールと方法

隠したキューのための耳を開発することは練習をしますが、いくつかの実用的な技術はプロセスを加速することができます:

  • :]のように注目してください。特定のメロディーや楽器があなたの注意をつかむとき、ノートブックやアプリがタイムスタンプを追い払うために開くこと。エピソードの後にそれらの瞬間をお勧めします。
  • :[]:シーンからオーディオを抽出し、Audacityなどのフリーソフトウェアに読み込み、テンポ、ループセクションを遅くし、対話の下で埋められるかもしれない背景のメロディーを選ぶことができます。
  • コンポーザーインタビュー:[]]のような出版物 アニメニュースネットワーク]]は、意図を説明する作曲家と会話をよく特徴とする。 これらは、あなたが想像したことのない参照を明らかにすることができます。
  • 音楽理論を勉強:[]間隔、キーの変更、およびコード進行の基本的な把握は、作曲家が別の作品を意図的に言及しているとき、あなたが識別するのに役立ちます。 []]]のようなリソースは、musictheory.net無料レッスンを提供します。
  • ニッチコミュニティの共同:[]Redditスレッド、Discordサーバー、およびAnimeThemesなどの専用のwikiは、音楽のエスター卵に関するユーザー登録観測を収集します。

時間の経過とともに、聴覚接続を独りで開始します。マイナーキーでプレイされたヒーローのテーマの変更バージョンは、プロットが確認する前に、破損や悲劇を信号する可能性があります。

事例: 仁川創世記

隠された音楽参照の議論は、なしで完了しています。 エヴァンゲリオン]。 シロ・サギスのスコアは、古典的な引用符、元のモチーフ、およびジャンルの小牧の密なウェブです。 「Ode to Joy」と「Hallelujah」の明らかな使用を超えて、シリーズは、スライラの言及を統合します: 戦いのテーマ「決定的な戦い」は、ジェムスフリーの戦いに反響する音楽の戦いを聴衆に反響するようなイメージを、音楽を反響かせます。

有名な1つの参照は、Evangelion映画の終了時に起こります。このトラックは「Komm、Süsser Tod」(come、Sweet Death)が、バッハの部分のタイトルを壊したポップソングに適応させます。 弦の進行は古典的な記念音楽をエコーしますが、シンジのマインドセットに直接コメントしています。 ファンは、これらのレイヤーをWikiや分析ビデオに広く文書化し、シリーズは耳のトレーニングのための理想的なポイントを作ります。

ケーススタディ:4月のあなたのライ麦とNerrativeベースのプログラミング

この音楽中心のアニメは、古典的パフォーマンスの周りの感情的なアーキテクチャ全体を構築します。すべてのキャラクターは、ステージ上で直接自分の個人的な闘争を映します。Kaoriが野生の放棄でベートーヴェンの「Kreutzer Sonata」を実行するとき、知識の取れたリスナーは、彼女の反響精神のメタファーとして古典的な慣行を破っていることを理解しています。ショーのタイトル自体は、音楽的な嘘への言及です。意図的に望ましい感情的な効果を作成するために、間違ったメモ。

背景スコアは、同じ古典作品からモチーフを隠すだけでなく、主役の練習を繰り返し、音楽が世界中にあるという考えを再構築します。 作曲者が選ぶ主なキー対マイナーキー、テンポの変更、対話の単語のないキャラクター開発を注目してください。

ケーススタディ: ボウ・ベボップ と ゲナーレ・クロス・レファレンス

観野洋の伝説的なスコア ] カウボーイ・ベボップ は、隠された音楽言語のマスタークラスです。 「Tank!」のトラックは、大バンドのジャズスタイルを使用して、スペースの西洋トーンを確立しますが、密接に耳を傾け、アメリカンブルース、ロック、さらにはオペラからの引用をフリートを聞くことができます。 エピソード「Ballad of Fallen Angels」は、突然、宗教的なイメージの下での曲を曲がりにシフトする大聖堂のオルガの作品を備えています。

音符は、コラボレーションキャラクターを振る舞い、そして、自らのバンドのためにジョークの中に埋め込まれた。山根真の舞踏による「レイン」の曲「レイン」は、スティーブ・コンテの初期作品をカンノと直接引用し、プロジェクト間の相互テキスト結合を創り出す弦構造を使用しています。これらのコネクションを解読するファンは、このシリーズの後に、この曲を深くしました。

ファンコミュニティとクラウドソースのディスカバリー

隠されている音楽参照を解明するための最も強力なツールの1つは、ファンコミュニティの集合的な知性です。 オンラインフォーラム、YouTubeのビデオエッセイ、ソーシャルメディアグループには、パターンを探し、その発見を共有するイーグル・アーデッド・ビューアがいっぱいです。 ]のようなチャンネルは、Canipa Effect]と]母のバーメンツ(アニメーションの分割のためのリンク)は、多くの場合、すべての音楽を検証することができます。 複数の音楽を検証するが、すべての音楽を検証するわけではありません。

ウィキは、特定のシリーズに頻繁に専用の「Music」セクションを、leitmotif の外観、翻訳付きの歌の歌詞、およびコンポーサーの解説を含みます。例えば、Attack on Titan] wiki は、すべての「Vogel im Käfig」の発生を wiki に、YouTube のタイムスタンプとエピソード番号をリンクします。これらのアーカイブに従えば、インタラクティブな宝探しにパッシブ表示が変わります。

実践的な演習:あなたの耳を訓練

次のアニメのビンゲでこのエクササイズを試してみてください:あなたが既に愛しているシリーズを選んで、ミュートにピボタルエピソードを再確認します。 その後、音楽に焦点を当て、再び音でそれを見てください。 あなたの感情的な反応が変化する方法に注意してください。 開いている曲の歌詞を読んでいる間、プロセスを繰り返します。 このレイヤードアプローチでは、あなたは、あなたが何の隠された参照面を驚かせます - 背景のシーンでストリートミュージシャンが演奏しているキャラクターのテーマから、その後のピッチの試合を完全に明らかにするのにマッチする。

自分の発見を文書化し、それらを共有. より多くの人々 貢献します, アニメの音楽のコミュニカルマップがより豊かになる. すぐに、他の人が自分の好きなショーで秘密をスポット助ける 1 つになります.

結論:無声なナレーターとしてのスコア

アニメの音楽は、ほとんど装飾的です。 それは、並列のストーリーテラーとして機能し、コメント、感情的な文脈、隠された手がかりを提供します。 leitmotifs、ジャンルのキュー、サンプリングされた曲、および古典的な引用符を識別するために学習することで、より深いレベルで材料に従事します。 努力は、各エピソードを受動的なエンターテインメントから芸術的な意図のアクティブな探求に変換します。 次回は、見に座って、新鮮な耳を聴く - 音楽は、あなたが考えるよりもはるかに多くを持っている。