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オープニングシーケンスは、音楽にセットされたクレジットのリストよりもはるかに多くあります。 彼らは、短時間で映画の魂を要約し、短時間で自分自身に汚染された物語を強調することができますストーリーテリングの集中された用量です。 よく作られたオープニングは単に情報を提供しません。 それは、スレッズ、ワーズ、約束、そして多くの場合、プロットが適切に開始する前に完全な感情アークを伝えます。 最高のオープニングは、映画俳句として機能します。 それらは、音楽と音楽を融合し、音楽を習得し、音楽をマスターする、音楽を習得し、音楽を聴覚醒し、音楽を聴覚醒させます。

開口シーケンスの解剖学

開口部のシーケンスは、複数のレベルで動作します。その主な機能は、視聴者に向き合うことですが、それはまた、ジャンル、気分、そして中心的な円錐緊張を確立しなければなりません。それはナイネット秒または15分続くかどうかにかかわらず、それは映画制作者と観客の間で契約として機能します。恐怖のフィルムは遅くて、忍ばしいドレッドで開くかもしれません。よくある‐時間の視覚的なギャグを持つコメディ。不向きなスリラー、断片的なレイターがこれらのレイターは、一定のレイターが残った後に、このレイターを明らかにします。

大気とジェノールの確立

第一の画像は、視聴者が即座にジャンルを知らせる。リドリー・スコットの[]]ブレイド・ランナーは、対話の単一行なしで、浮体化された目で反映された、ヘレス産業の風景で開きます。私たちは、これはダイストピアの未来であることを知っています。対照的に、Wes Andersonの]グランド・ブダペストホテルは、そのような物語を刻印するようなスタイルのスタイルで、そのような物語を描きます。

コアテーマの紹介

ジャンルを超えて、開口部はしばしばフィルムの中央引数を埋め込まれています。 フランシス・フォード・コポラの]のGodfatherは、近くのダークネスで話されているライン「私はアメリカを信じています」で開いて、すぐに移民の夢と腐敗をセットアップします。 進行役者のボナセラの肩上、私たちはドン・コルレオンの影の顔を見ます。 法は、パワーレスな映画が、あなたが誰にでも、あなたが誰にでも、あなたが望むかを確かめるのかを確かめます。

視覚言語: 燃える、色および構成

シネマは、まず視覚的な媒体であり、開口シーケンスは視覚的な意図の宣言です。 取締役と映画撮影者は、フレーム内のすべての要素を慎重に配置し、注意を促し、感情を呼び起こし、そしてスクリーン空間を妨げます。 キャラクターが環境に関連して配置される方法は、単一の単語なしで分離、優勢、または脆弱性を伝えることができます。

物語ツールとしてのフラミングと構成

フラミングは、聴衆が何を見ているか、そして、より多くのポジティブな、彼らがそうでないものを指示します。 David Fincherの]で、オープニングクレジットシーケンスは、クローズアップの恐ろしいモンタージュです。指は皮をむく、縫うページ、言葉を交差させます。 きらめきフラミングは、キラーの包帯を映す、そして、他のキャラクターが手に入るまで、SerFarlingerの拡張可能な状態を、手足で動かします。

色のパレットの感情的な重量

色は感情にショートカットです。クールな青とスチールグレーのオープンアシュアッシュは、着脱やメラニーを約束します。温かいアンバーと金は、ノスタルジアを示唆しています。 ]Amélie]]で、パリの街の飽和した緑と豊かな赤は即座にフェアリーターの世界を作り出します。 逆に、Christopher Nolanの[FLT:]FLT:FLT:FLT:FLT:FLT:FLT: - スタディスタディの変わりは、OFATK - スタディファクタームの物語 - とほぼ同じように見えます。

照明: 影で泥を彫刻

風合いをつくり、道徳的なニュアンスを明らかにします。最小限の影でハイキー照明は、光を呼び出すか、オープンで真理的な環境です。低キー照明は、深い黒がフレームの部分を嚥下し、謎と道徳的な雰囲気を紹介します。 の開口部は、国内紛争中の明るいムーダン照明を使用し、ベネチアンのジョークジッテをキャストするだけ、後で光が消えているように見えます。 人は、光が光が消えるのは、いつか、光が光が残っているか、この光が、光が残っていると、光が残っていると、光が、光が、光が残っていると、光が残っていると、光が、光が、光が、光が残っていると、光が残っていると感じます。

カメラの動き:ビューアの目を引く

動きは、カメラが追跡するかどうか、パン、傾き、またはズームレンズ - 生理学的反応を作成します。 キャラクターの顔のビルドの親密さや恐ろしいに遅いズーム。 のオープニングは、主観的な水中のポフから海底に揺れるように、ビーチに手持ちのスクランブルを移動し、アンスパイアを撃つと、アンスパイアを撃つように、アンギーを撃つと、アンギーを撃つと、アンギーを撃つと、アンギーを聴くために、次のようになります。 [FLT]

講堂のストーリーテリング: スコア、サウンドデザイン、サイレンス

映像は王様であるかもしれませんが、音はイメージに力を与える感情的な過電流です。開いているシーケンスは、音声を活用して知的分析を迂回し、腸に直接当たる。音楽、周囲の騒音、そして不審な不在の音は、数秒で感情的な風景全体を隠すことができます。

トーンの設定でスコアのパワー

記憶に残るテーマは、それが紹介する映画から分離可能になることができます。 スター・ウォーズのトランペット・ファンファーレは、瞬時にエスニック・アドベンチャーと希望を知らせる。 不快なながら、 のストリングをシェービングする[FLT:]のオープニングタイトルシーケンスは、心理的な恐怖の警告を述べています。 作曲家は、音楽を聴衆に招待するの攻撃を聴衆に示します。 [FLTFLT:] 単に、またはその2つのテーマは、単に、音楽を聴衆に示します。

ダイジェティックサウンド: 固定現実

物語の世界の中に存在する音 - フットステップ、ドアクリーク、風 - 有形空間の視聴者を接地します。 の開口部]の国なしは、風とブーツの下砂利の発疹の音によってほぼ完全に駆動されます。 スコアはありません、唯一の無防錆風景とSheriff Bellのナレーション。 この選択は、世界が主人を感じ、実質的に、そして攻撃的な音を鳴らす、そして、それがどこまでも聞こえる、私たちが聴衆を聴衆に聞こえるような、それが聞こえます。

物語の力としての沈黙

サイレンスは、サウンドデザイナーのキットで最も大きなツールになることができます。 聴衆が自分の不安を埋めるために急いでいる真空を作成します。 ]]に、血がになるだろう、開口部の15分はほとんど対話やスコアなしで再生します。 ちょうど労働の害と風力の通行人 - ダニエル・プレイビューの最初の話された言葉は、ハンマーの打撃のような土地を作ります。 コーン・兄弟の[FLT:A]:Sert:Sereは、次のストーリーを構成します。 [Sere]は、その人が、その人脈を構成します。

編集とパッシング:ミニ・ストーリーのリズム

オープニング・シーケンスのリズムは、情報の流れを予測します。 エディターは、ハートビートと注意を導く見えない手です。 時間を圧縮するか、ストーリーの感情的な真実に役立つ瞬間を延長します。 ペアリングは速度だけではありません。 速いと遅い、アクションと静止の間のコントラストについてです。

]: 時間の凝縮と感情

]

は、おそらく、エスタインのストーリーを短くするために、エスタイン・ストーリーを短くします。 [FLT] は、エスタイン・ストーリーを短くするために、最も近いです。

リズムカットと感情的な共鳴

クイック, スタッカトカットは、パニックやカオスを模倣することができます, として ]]のオマハビーチシーケンスで, プライベートライアンを節約]], 編集は、視聴者を過渡する暴力に投げます. 長い, 壊れたテイク, ブラブラウラのオープニングオナーのように ], Evilのタッチ , 直接私たちのヒット曲のカットに対向かうために、私たちの活動のアクションをカットするために、.

物語圧縮: 分数で完全な物語を伝えます

気分と美学を超えて、スタンドアローンの物語として最大の開口シーケンス機能。彼らは、主人公、対立、多くの場合、タイトルカードの前にすべての解像度を導入します。これらのマイクロ物語は、視覚的なメタファー、象徴的、および純粋な行動を使用して、対話がページを記述するかもしれないものを伝えます。

アクションとイメージによる表現

キャラクターについて聴衆に伝える代わりに、素晴らしい開口部はそれらを動きます。 [の開口部は、失われたアークのレイダーは、ブービーを航海するインディアナ・ジョーンズが、彼の能力を明らかにし、狡猾さ、ヘビの恐怖、そして単一の外因性スピーチなしで彼の聖体(ノートブックを介して)を提示します。 彼が気をつけているとき、彼は同じように、Zerto[F]を接近し、誰が会話をするか、同じように理解しているか[F]。

記号主義と視覚的メタファー

シンボルは、合理的な脳を迂回し、潜在意識に直接話す。 の開口部を流れるフェザーは、Forrest Gumpのシンボルとなり、ランダムな運命と穏やかな運命の象徴になります。 の開口部の回転トップは]の始まりに、視聴者と植物は現実の夢の種子を疑問にしています。 メタレイトは、さらに多くの声を掛ける[FLTFLT:4]と[FLT:]の星の星と[FLT:]の星と、この二つの光を覆いながら、さらには、この映像を投げる:[FLTFLT]と[FLTF]と[FLTF]の星の光を、この二つの光を、この二つの光を、この二つの光を、この二つの光を、そして、この二つの光を、そして、この二つの光を、この映像を、この映像を、この二つの光を、この映像を、この映像を、この二つの光を、そして、この映像を、そして、この映像を、そして、この

ケーススタディ:単独で立つシーケンスを開く

卓越したオープンは、シームレスな物語のカプセルを形成するために、テクニックがどのようにインターロックするかを明らかにしました。各次の例では、視覚、聴覚、および編集ツールの異なるバランスが実証され、効果を達成します。

「プライベートライアンを救う」チャオスを通した没入

SpielbergのD-Dayオープニングは、感覚的な過負荷のマスタークラスです。 ハンドヘルドカメラ、脱水色、そして金属を離れて弾丸の残留音の残忍なサウンドスケープがドキュメンタリースタイルの即時を作成します。 シャッターフレームレートと爆発の乱雑なシャッター効果の使用は、シェルショックの変容を模倣します。 感情をガイドするスコアはありません。 戦争の生、死の騒音だけ。 話は、任意のテーマを上回る - 恐ろしい犠牲を犠牲にすることなく、任意のテーマを犠牲にすることができます。

「ダークナイト」:ジョーカーのグランド紹介

ノランは、正確に、致命的なパズルのように展開する銀行の強烈な主張で開きます。ジョーカーは、ほとんどのシーケンスのためのマスクの後ろに見られず、彼の混沌とした哲学は対話(「私はバスドライバーを殺します」)と彼の乗組員の間でエスケーラリングの裏切りを通して現れます。編集は、鮮明でリズム的であり、回転時計のように聞こえるエレクトロニックなスコア。最終のショーは、ジョーカーは彼のマスクを偽りにし、彼の聴衆に聴衆を聴衆に盗んだ。

「上」:無声生命の交響曲

ピート・ドクターのモンタージュは視覚的なストーリーテリングのトリムフです。対話の行がなければ、シーケンスは結婚式から出没までのカップルの共有生活を追跡します。編集は、時間の圧縮を圧縮しますが、キーの感情的なビートのリンガー:空の保育園、壊れた豚骨銀行、病院のベッド。マイケル・ジャクチノのスコア、 “結婚生活” buoyant waltzからモースプリケーターまでシフトして、ミラーリングは、すでに4回だけを撮影しました。

「社会ネットワーク」:対話型ドライブプロローグ

Fincherと脚本家 Aaron Sorkinは、言葉の急流で開きます。 Mark ZuckerbergとErica Albrightのブレイクアップシーンは、マークのレースの知性と感情的な盲目を反映した急なクロスカットで、タイトな2ショットで撮影されています。 暗く、コレギエートなバー照明とMarkのハイパーアコースティックなインセキュリティーと学生コントラストの周囲のユーム。 このオープニングは、小胞に頼りません。 小さな物語と、それは、Facebookの会話を短く、そして、単に会話を繰り返すことができる。

「失われたアークのレイダー」:キャラクター紹介としての行動

スパイエルベルクのペルージャングルで開かれた寒さは、自己完結の冒険です。それは、観客に完全な物語のアークを与えます。それは、エントリー、トラップ、エスケープ、ベロークによる裏切りを与えます。それは、世界のルールとインディアナのペルソナを定義します。ブービートラップの使用は、映画の遊び心のある危険を伝達し、ジョン・ウィリアムズの「マップルーム」テーマは、私が発見した海を逃した時に、常に忘れて、彼の物語を逃したままに残します。彼は、彼は、彼は、彼が持っているすべての伝説を追い払うことはできません。

シネマでの序列の展開

オープニング・シーケンスの言葉は、映画の歴史を横断して劇的に変化しました。シンプルなタイトル・カードからスタンドアローン・ナレーションを精巧に、観客の洗練と監督の包囲の変化を映し出しています。

ゴールデンエイジとタイトルカード伝統

初期の映画は、しばしば、直観的なタイトルカードと静的なクレジットで開いています。映画が長く成長すると、開口部は実用的な必需品を残しました。観客が落ち着きながら、キャストやクルーをリストします。しかし、アルフレッド・ヒッチコックのような取締役は、映画の体験の不可欠な部分として開口部を見るようになりました。彼のデザイナーとのコラボレーションは、映画の心理的本質を解散するために、グラフィックアニメーションを使用して、芸術の形でクレジットを上昇させました。

サール・バスとグラフィック・革命

サール・バスは、その存在を際立たせるミニ・フィルムとして開口シーケンスを再開しました。彼の作品はVertigo、マーダーの解剖学]、 []]北西北])、および、テーマの種子を植える抽象的な形状を使用しました。 サイダールトは、左から左に影響を与えます[FLT:]。 [FLT:]と左から[FLT]。

現代時代:インシーンの開口部

クレジットシーケンスは、多くの現代的な生産で映画の終端に移動したように、開口部のシーン自体は物語の重みを吸収しました。 取締役は、多くの場合、あらゆるクレジットの前に劇的なシーンである「冷たいオープン」を好むが注目を集めています。 ボンドフランチャイズは、プレタイトルアクションのスペクレスでこれを完成させました。 ] マトリックス] は、観客をサイバーパンクの世界に飛び込んで、ソーシャルメディアを意識して、ソーシャルメディアを刺激する瞬間に見せることができます。

心理的影響:なぜ最初の印象のマッター

映画の開口部は単なる物語を導入していません。それは視聴者の脳化学を操作します。認知心理学とメディア没入研究は、最初の数分が注目を判断し、不信を中断し、フィルムの長期記憶保持を遅らせる意欲を決定することを示しています。

感情的な投資のための聴衆を起用

心理学者は、初期刺激がその後の経験のために感情的な気分をセットした「影響を受けるプライミング」を記述しています。暗闇、時折開口部はのように、ランブの沈黙(フォギーの森を走るクラリス)は、持続的な不安のために聴衆を優先します。対照的に、ユーモラスな開口部は、オキシトシンのような感情を解放し、視聴者をより深く理解させると、感情を意識して、より多くの感情を観察するかどうかを観察する。

ミステリーと好奇心の役割

問題や見苦しさに関する情報を悪用するオープニングは、「好奇心ギャップ」を悪用します。脳は不完全な知識と不快な解像度を求め、視聴者を画面に接着する機能不快な機能になります。[の開口部[]は、逆に実行され、聴衆が主人と一緒に物語を再構築する直近のパズルを作成します。ミステリーは強力なホックです。それは、認知症のパターンを生成し、問題が十分に解明した行動を観察するという問題が十分に観察されます。

忘れられないオープニングを創り出す

オープニングシーケンスは、映画制作者と観客の間で第一と最も重要なハンシェイクです。それは静かで爆発的な、抽象的な、またはリテラルであることができますが、それは約束を含まなければなりません。世界の約束、トーン、そして感情的な旅先。フラミング、カラー、サウンド、編集、物語の圧縮の技術は、映画制作者のボキャブラタリーであり、開口シーケンスは最初の完全な文です。精度でオーケストラをするとき、文章は、その物語自体になれば、彼は魔法の長い映画を描いたか、または魔法の長い映画を描いたか、それはしばしば、その最後の映画を飾るかどうかを証明します。