宮崎駿の手描きの世界を画面にフリッカーをつけると、その景色を眺めながら、静かな勇気と、他のアニメーション映画とは別に作品を置く、信じられないほどのヒーローが、彼の作品を運ぶ。スタジオ・ジブリや再定義されたグローバルシネマを立ち上げる前に、宮崎は、世界中の誰もがフラックスに触れるような、戦争で育つ少年でした。彼の個人的な歴史は、空気の襲撃、家族の病気、そして彼の記憶を隠すことなく、彼の記憶を思い出に残したのです。

戦時児童

宮崎県の北斎市に、宮崎県の東町に移住。宮崎県の東町に移住し、約3年。宮崎県の東町に移住し、宮崎県の東町に移住。宮崎県の東町に移住し、その土地の風土をふんだんに使った。その土地は、宮崎県の東の東の町で、その土地の風土をふんだんに使った。その土地の風土をふんだんに使った。その土地は、その土地の風土をふんだんにとつわふんだんに使った。その土地は、その土地の風土を、その場につまつまつまつまつまつまつまつまつまつまみつまつまつまつまつまみつまみつまみつまみつまみつまみつまみつまみつまみつまみ、そして、そして、その場に、その場に、その場をつまみつまつまみつまつまみつまみつげるつげるい、その場をつまつげるつげ

家族経営の力と創造性の火花

おそらく最も深い小児用シェーダーは、彼の母親である、Dolaでした。激しい知的かつよく読まれた女性は、宮崎が男の子だったとき、そして寝取られた年を経ったときに脊椎結核症に病気を落ちました。彼女の長期病変は、世帯を適応させ、若いハヤオは彼女の失われた絶え間ない恐怖と生きました。しかし、彼は、彼女の死体を逃した。彼女は、彼女の死体を回復させるのではなく、彼女の死体を回復させる。[Ferto]彼女の家族は、彼女の死体を回復する。 [Ferto]

母親はしばしば利用できず、父親は仕事で占領しました。宮崎は、図録と独自の想像力に立ち向かう。彼は、ジュリアス・ヴェルヌやアーサー・コナン・ドイル、日本の民俗コレクションなどの西洋の著者からの冒険の物語を考案しました。彼は、飛行機、幻想的な生き物、そして詳細な風景をスケッチし、彼は自宅で欠落したコントロールを提供しました。この初期の自己回復と内部の結晶は、ほとんどが彼の作品に集中しました。彼は、彼は、ほとんどが彼の同僚に捧げられたことを疑わしいと、彼の作品に、ほとんどが、ほとんどを表現しました。

生涯マウスとしての自然

田舎の避難所は、宮崎が決して放棄されていない自然界の残余を目覚めました。彼は、季節の微妙なリズムを読むために、森林の土地、昆虫、そして学習を探索する無限の時間過ごしました。彼の祖母は、彼らと一緒に住んでいた、彼の頭を]の物語で満たされました。 - 木の住居を、川、そしてさえ忘れられた物に魅了する。このキャンプは、彼の伝統的な子供たちを捕えているかもしれません。

幼少期の感度は、彼の映画の環境の中心に咲いた。 []] 私の隣人totoro]は、近代に変わらず、子供たちが開いた心で見ると森の王に遭遇することができる農村景観の魔法をチャンネルは、彼のために、彼の野生の野生の火を覆うために、彼は単に野生の足を踏み入れる[FLT:]は、彼の野生の精神を、その人里の足を踏み入れる: と、彼は、その土地の反対に、その土地を、その土地を、単に隠す。

病気のブルデンと脱出への衝動

母親の結核は、女性キャラクターだけでなく、死亡の予期しない意識を強調しただけでなく、形をした女性キャラクターだけでなく、しばしば悪意のあるニュースを出すかもしれないことを心配しています。 そのような不安は、再発モチーフに翻訳しました。 単に傾き、美しさとperilの共存者。 ]]で、海は、栄養や干ばつに翻訳できます。 [FLT:]は、それらの子供が呼吸器を移動するのではなく、その快適さを、それらを認識します。 [FLT:]

エスケープは文字通りだった。宮崎はしばしば、彼は現実のコンパインズを逃げるために描くと言いました。ベッドデンまたはホームバウンド時間は、彼が決して失業しない習慣、グラファイトと紙で満たされていました。 まれなガーディアンインタビューで、彼は生き生き生き生き生き生き生き生き生きたメカニズム、彼が物理的に回復できる建物の印象を描き出すために強制的に反映しました。 これらの民間の聖域は、後に隠された映画[FLT]を隠しました。 [FLT:] - 彼が子供を作った - ほとんどは、ほとんど - 記憶空間[FLT] - と - と - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

工学、飛行、工芸の芸術

宮崎の青年は父の工場の湿度なしで完成です。宮崎克司の工房では、油と金属を嗅いでおり、若い隼人達が初めて職人技を解くという事がありました。労働者は精密な部品を形づけ、その結果を機に形づけました。戦争のために運命をもった時でさえ、その人は、無否定的なエレガンスを提起しました。そのパラドックスは、その映画製作者達は、その誤用状態を非難しながら、機械の芸術を祝うことができました。[F]は、海苔[F]を浮かぶと[F]。

宮崎のアニメーションに細部までこだわり、水の流れ、食の蒸気、風波を草で囲むように、ワークショップのエシックを直接呼びかけます。各フレームは、そのディダリギーが磨いたとしても、彼の父親がモデル化された「町の世話」の世話で設計されています。ディレクターの有名なインシストエンスは、デジタルのショートカットを手描きで、そのコアでは職人の哲学である「Katsurough」が、まさに「Katsurough」と「Katsur」を結び付けました。

若者のテーマ:平和、無関心、環境主義

宮崎の幼少期の糸は一貫したテーマファブリックに織り込まれています。まず、最も目に見えたのは、【 反戦争のスタンス] の火で覆われた夜から生まれ、軍事供給事業の厄介な特権。彼の映画は、闘争を阻止することを拒否します。 ] で、移動城、美しい花を爆破し、花を攻撃し、花は、戦争を攻撃し、女性は警告を撃します。 [FLT] と、それは、戦争は、戦争は、戦争を攻撃するだけです。 [FLT] と、それは、戦争は、戦争は、戦争は、戦争は、戦争は、戦争を攻撃するだけです。 [FAT4は、平和を攻撃するだけです。 [FATは、戦争は、戦争は、戦争は、平和を、平和を、平和を、平和を、平和を、平和を、平和を、平和を、平和を、戦争を、または戦争を、または戦争を、平和にのみ認めることはできません。 [FATは、平和を、

平等に中央は、木地の揺れや自国的な信念の自然な拡張である[]の環境[の尊重です。 の森林は、Princess Mononoke[]]は、景色ではなく、代理店を持つキャラクター、人の言葉で痛みや刻まれています。 に、SSpirited Awayは、神秘的な解決策を提示し、バッハを放つとしない、あなたは、あなたは、古代の神秘的な解決策を提示し、あなたは、あなたは、あなたが残っている。

最後に、【[]小児失[は、物語のコンパスとして機能します。 彼の若い主人公、SatsukiとMei、Kiki、Ponyo、Chihiro - 顔の損失と見知らぬ性は、乳化されていない。 彼らは精神、魔女、戦争に遭遇し、彼らは鏡の自分自身の記憶された幼年期の頃に膨らみと勇気のブレンドで移動します。 監督は、彼は自分自身を守るために、彼はまだ生きて、彼女の人生を生きて、そうではないか?

記憶からマスターピースまで: 特定の映画が過去に反映する方法

テーマは、作品の全身を巻き戻す一方で、特定の映画は特定の記憶を隠します。 [] 私の隣人Totoro (1988) おそらく最も透明です。 1950年代の日本の村に設定すると、それは彼らの病院化された母親に近づくために移動する2人の姉妹に従う - 事実上宮崎は住んでいました。 父親は学術的ですが、飛行機メーカーではありませんが、感情的なコアは自動的です: エルドの姉妹は、悪意のある人を受け入れる可能性があり、悪意のある人は、少なくとも小さな人を受け入れるかもしれません。

スピルリット・アウェイ(2001)は、伝統的な浴場への出入りや、大人の世界で小さいことのめまい感覚を描きます。 智浩の旅は、宮崎の戦争中に強制的な成熟のような通路の儀式です。 映画の目隠しの食べ物 - 彼の作品の注目 - 特に耳鳴りの涙のシーンから来る、彼は、食後の快適さと、彼は、彼が食べるときに、その日の後に、彼は、その日の味を驚かせて、彼は、その日の味を食べることを驚かせます。

風鈴 (2013)は、最も過度のオートバイオグラフィーであるが、Jiro Horikoshiを通してフィクションズ. Jiroの夢の風景-彼はイタリアの航空機デザイナーカプロニを満たしている場所 - 彼の父の工場をブレンドし、彼自身の少年の飛行のための賞賛、および半自動小説から借りた気功な愛の物語。映画は、父親の建築と密接に関係している。

小児の視点の絶え間ないマジック

宮崎は、最終的には、子供に話せるために彼の拒絶反応である。 彼の映画には、茶の蒸気をかけるカップ、葉を風にさび、サイレントな議論の中に座るキャラクター、それは単に一定の刺激を必要としずに観察する子供の能力を尊重します。 そのアプローチは、テレビや構造の再生なしで長い午後によって形作られ、独自の幼少期の注意スパンから直接、彼の自身の幼少期の注意を集中し、ビートルや雲の形成が彼の視線を1時間保持することができる。

「子供に「生きて良い」と伝えたい」]—宮崎駿[]

その引用は、多くの場合、ディレクターによって引用され、幼少期の贈り物をカプセル化して彼に与えました。その存在は、暗黙的で美しい、奇跡を直すことです。 彼の若い英雄は決してスーパーヒーローではありません。彼らは、彼の母親が病気になったとき、または空が火でオレンジになったとき、彼は特別な状況に直面している普通の子供です。 これらの思い出をチャンネルすることによって、彼は彼らがすでに十分な子供たちがショーを思い出させる仕事の体を作成しました。

宮崎駿の幼少期の遺産は単なる一組の異形脚注である。それは、スタジオ・ジブリの生きた息吹の魂です。森、飛行機械、頑固な少女、創傷した自然、単に生き残る不可能な恵みであり、それは見守られた少年と始まり、聴き、そして決して描き止まらない。そして、業界はデジタルの光景、その手描きのほとんどが、最も根本的な行動を残したままに支配します。