感情の視覚言語:アニメでフラミングとクロップ

アニメは意図的な視覚キューの上に構築された媒体です。すべての組成物、フレームの境界、およびビューから切り離されたすべての部分は感情的な体重を運ぶ。取締役の装いの中で最も強力なツールの2つは]フラミング)とクロッピングです。これらの技術は、聴衆がどの部分を見ることができるかを制御するためにコンサートで機能し、それらが、それらが強調表示されたか、または、それらが強調された要素を強調表示するか、または、それらが、どのように強調表示するかを強調表示するか、または強調表示するか、または、または、または、または、または、その要素を強調表示するかどうかを強調表示します。

フラミングとクロップ:コア定義

フラミングはカメラの位置とレンズの基本的な選択です。 A [クローズアップは、聴衆をキャラクターの個人的な空間に推し、ミクロの押しを、ステッチアイドやビットリップのような増幅します。 A 中撮影は、姿勢、ジェスチャー、キャラクター間のインタープレイを明らかにします。 A フレームをカットまたは別の角度から変更するには、より大きな要素を強調します。 [FLT:] と、 サイドの要素を強調表示するには、または、 または、 サイドの[FLT] を強調表示します。

Croppingは、より積極的な操作です。 視覚情報を削除します。聴衆がギャップを埋め、残っているものだけに焦点を当てる。 顔がひどく、目のと眉だけが視認されるように細心の注意を払って、恐怖や怒りの星を顕著に示しています。 調整の場面は、一緒に拍手し、そのジェスチャーにすべての感情的な体重を集中する以外すべてをトリミングする可能性があります。 状態の認識は、感情的な変化を強調表示する[FLT] または強調表示] 強調表示された要素は、感情的な特徴的な特徴的な要素を強調表示します。

アニメの「フラミング」と「クロッピング」は、ライブアクション映画制作から進化したが、すぐに独自の慣習を発展させました。 「」のような初期のテレビシリーズ「Astro Boy」は、静的な媒体のショットに頼って、エコノマイズプロダクションに頼りに、オサム・デザキなどの先駆的な監督が「ポストカードの記憶」を導入しました。 重なるヴァイネットがキャラクターを感情的なスナップショットに巻き込まれたフリーズフレームは、この作品は、1980年代の「FAT」を「FARTK」に近づけました。 これらは、この作品は、KAIFATFREAMFREAMの映像を「FATF」と「FATFARTKAIFATFREAMの映像を「F」と「FALT」に近づけました。

クローズアップ: 親密性と内部のターモイル

クローズアップ圧縮スペースと時間。フレームが画面を埋めるキャラクターの顔に狭くすると、外の世界は消えます。この模倣は、激しい感情の瞬間に本当の人間の注意が狭くする方法を模倣します。 4月のあなたの嘘[[]]で、彼は彼のトラウマとステージの右上を外すコセイの手のトランブリングを繰り返す。 VVVET]は、直接、観客を隠して[FLT:FLT:1]を閉じる]と、これらのマスクは、単に見ていると感じます[FLT]

クローズアップの有効性は微妙な詳細に依存します。角度のわずかなシフト - カメラを少し上向きまたは下方に傾けること - パワーダイナミックを変更します。 泣いた文字の下向きの角度は、脆弱を強調することができますが、決定されたヒーローの上向きな角度は上昇強さを示唆することができます。 また、クロップは、ヘッドまたは顎の上部を外すことでクローズアップを強化し、ビューアを強制して、視線とマウスに集中し、最も近い部分は、彼のフラットアップを左にすることができます。 [F] 左に、彼の腕を閉じる[F] terateraterat] は、彼のために、彼のために、彼のために、彼のために、彼の腕を閉じる[[Fat] t[[[F] は、左] は、左] と[F] は、左] を閉じる] と[[[[F] t] を[[[[[[[[[F] ] ] ] は、左] が、左] を[[[[[[[[[[[[[[[[[

広い打撃: 間隔、忠誠およびコンテキスト

クローズアップビルドの親密さなら、ワイドショットは感情的な距離を作成します。 雪の多い山や空の教室に立っているキャラクターの一人が、分離、損失、または静かな反射を伝達します。 Studio Ghibliのの信号幅の広い設置枠[]は、多くの場合、自然にリンガーを収容し、キャラクターの忍耐やメラニトリに侵入することができます。 の]の静止画で、自分のペースでを強制的に動かします。 [FLT]

ワイドショットは感情的な意味を形容するコンテキストも提供します。キャラクターの怒っている怒りの残骸は、クローズアップで正当化されているかもしれませんが、彼らが反発する感情を悲劇的または誤ったものに再構成を引き起こしているという広いショットが明らかにします。逆に、ワイドショットは、さまざまな異様なシーンを何か深いものに変えることができます。桜の下の学校の庭に一人で立っているキャラクターは、詩的な孤独にかかっています。ワイドな状態とクローズのプッシュプルは、感情的な強さを変化させます。

中型ショットは、中盤の地面を占める, 気密と文脈のバランス. 彼らはしばしば、適度な感情の対話やシーンのために使われています, しかし、熟練したディレクターは中空にシフトフォーカスをシフトするショットに切り込みます. 例えば, ]]3月は、ライオンのように入って来ます[]], 主人レイは、多くの場合、彼の周りに空のスペースで中撮影にフレームされます, 彼だけでも、彼の社会的接続を具合化するために、彼は一人でいません.

負の空間:隔離の芸術

負の空間—主題を取り巻く空の領域は、無声感情的な増幅器です。アニメは、孤独や存在感の深い感情を作成するためにそれを使用します。広いフレームの角にキャラクタがついていると、広大な空想は、彼らの感情的な空隙のための視覚的メタファーになります。 3月には、ライオンのように入って来る、レイは、遠足、負の街を空にしたり、彼の全体のスペースを飲み込むことができます。

クロッピングは、支持的な要素を排除することにより、この効果を高めます。 会話シーンは、リスナーの顔をクロップアウトし、スピーカーの独立した顔だけを残し、相互作用を片面に感じさせます。 混雑した場面でも、慎重にクロップは、単に群衆に見えるキャラクターを残すために、慎重にカットすることができます、内部のエイリアンを強調する。 逆に、タイトなクロップを通して負の空間を減らす - 2は、フレームをほぼタッチして、感情的な変化を強調表示することなく、アニメーションを強調表示することができます。

注目すべき例は、]に現れます。 妄想:3.0+1.0 時を投げる])。 神司が村を歩き、人々が存在しているにもかかわらず、彼の周りに空のスペースを強調するワイドショットでフレーム化されます。 負の空間は、彼がまだ世界と再接続されていない視覚的な空間を、彼の継続的な分離を反乱しています。

動的フラミングと感情的なリズムのアクション

アクションシーケンスは、感情的な圧力調理師であり、フラミングは彼らのリリースを指示します。 戦闘場のワイドショットと絶大なクローズアップの間の高速カットは、戦闘機の顔の衝撃を加速し、視聴者を模倣し、実際の戦闘の認識をフラグメンテーションしました。 [タイタンの攻撃は、このアプローチのマスタークラスです。 Erenの怒りは、彼のスタンディングが、彼のリズムをカットし、これらのギャップを低減させないというスタンディングによって増幅されます。

斜めまたはオランダの角度 - 地平線を傾けて - 信号の安定性とユーナーゼ。 []]]で、Neon Genesis Evangelionは、カメラは、エヴァの戦いの間に、まれに保持し、パイロットの精神的な断片を映し出すことを、Veの戦い、傾き、そしてズームアウトする、そして、より詳細な特性を伝えること[FLT]を、より深く理解するために、より多くの機能を拡張する[FLT]を、より深く理解することができます[F]。

遅くペースのアクションでは、フラミングは、非審美的な感情的なビートのために使用することができます。 []Samurai Champloo]]で、MugenとJinの間の戦いは、バランスのとれた両方の戦闘機を含む中程度の2ショットで始まり、その後、剣を握る1人の対戦相手の手がクローズアップにカットし、それらが循環を示すワイドショット。 フラミングのバリエーションは、聴衆が心理的緊張と心理的緊張を両立たせるようにすることができます。

フラミングの色、光、影

フラミングは配置だけでなく、光と色がショット内の感情的なゾーンを定義する方法についてです。 1つの側面に単一の光源を持つシャドウにフレームされた文字は、内部の競合や欺瞞を伝えます。 [Monster[]]]で、Dr. 天満は、しばしばバックグラウンドから彼を隔離し、彼の道徳的な分離を反映している低キー照明にフレーム化されます。 色温度もロールを再生します:間、遠距離または遠距離に温かみを間、幅広い提案に。

アニメは頻繁に「」のカラーブロック」をフレーム内で使用して感情を導きます。 ]]で、あなたの名前。、真琴新会フレームの滝とミツハは、その表情で憧れを膨らませる活気のある色合いです。 フレーム自体は感情のキャンバスになり、色と組成物が物語を増幅するために一緒に働く。

スタジオシグネチャとクリエイタービジョン

スタジオ・ジブリは、さまざまなスタジオやディレクターが、その階層の選択肢に紛れもない指紋を残します。 スタジオ・ジブリは、宮崎駿の下の宮ザキで、聴衆が世界中を呼吸することを可能にする、不ハリのあるワイドショットを使用しています。 キャラクターは、森やスキーによって漂流される自然の中で頻繁にフレーム化されています。 平和な意味合いと環境を尊重します。 クローズアップは、静かな黙想の瞬間のために予約されています。 涙が降り注ぐチロギールは、新しいミラーや刺激を反映します。

感情的に基づいた作品は、“”のように知られる京都アニメーション。無声声と]]Violet Evergardenは、微妙な近接とクロッピングを介して文字の接続を強調するフラミングを使用しています。 ]A Silent Voice]]]では、Shoyaの不安は、頭の頭の頭の頭の頭の部分を切るような状態をカットし、感情的な人物の会話を伝えます。

舞妓さん()の名前。[、]]とお隣人さん[]])は、光、影、超繊細な背景がキャラクターになる非常に審美的なフラミングを採用しています。日没時に浴びた東京のワイドショットは、ほとんど対話を置き換えるので、感情的に充電されます。彼は2つの針が時間と短時間で到達し、不規則なフレームを構成するのではなく、その角度を合わせるの長い構造を描きます。

トリガ(])やボンズ()のような小さなスタジオでさえ、フルメタル錬金術師:ブラザーフード)は、署名のフラミングスタイルを持っています。 トリガーは、多くの場合、動的で誇張された作物と角度を使用して、過多感情に一致させます。一方、ボンズはバランスのとれた、アクション内のキャラクターを強調するシネマティックなフラミングに傾向があります。

音声パフォーマンスとビジュアル同期

声を演じるときにフラミングとクロップは、その最も完全な表現を見つけます。多くの生産では、アニメーションが始まる前に音声俳優の記録が、アニメーション者にパフォーマンスの感情的な経年の周りに顔の表情やカメラの角度を彫刻することができます。細断された告白は、クローズアップに優しいプッシュになります。突然の叫びは、視聴者を撃退させるような急激な作を引き起こす可能性があります。

声優の音が柔らかくて、震えることから抜けるとき、フラミングは、不感的に増幅する脆弱性を緩和する可能性があります。 キャラクターが横になっていれば、フレームは広くとどまり、感情的な距離を映すための親密さを保ちます。 ]A Silent Voice]]では、Shoyaの自己憎悪は緊張して、カメラが彼の動きを見せるときに、彼は彼の感情的なパフォーマンスを見せると、彼女の感情的なパフォーマンスを、より深く理解しているように感じます。

アイコン的なシーンを分解

これらの原則を行動で見るには、いくつかの象徴的な瞬間を検討してください。 []]Cowboy Bebop]]で、Spike Spiegelの最後のシーンは、彼が建物に対して小さいように見えるワイドショットのシリーズにフレーム化され、彼は「バン」と言うように、突然彼の目のクローズアップ。 彼の体をちょうど彼の顔に、そして彼の腕の輪が彼の最後の決定に焦点を合わせています。

[] イオン創世記エヴァンゲリオン では、新地とアスカの病院のシーンは、極端なクロップを使用しています。カメラは、互いに密接に接しているにもかかわらず、別のクローズアップで顔を隔離します。視覚的に感情的な切断を表現しています。それら間の負の空間は、距離のギャップとして使用されます。

コメディでさえ、これらの技術を使用しています。 ]カグヤ・サマ:愛は戦争]は、内部のモノローグの間に急激な作物と誇大クローズアップを採用し、キャラクターのフランジの過剰思考の心を外し、不安をユーモアに変えます。 フラミング自体は、実行中のガグになり、内部論理のabsurdityを高めます。

独自の視覚的感情的な文学を構築

アニメを見た次回は、感情的にあなたに打つフレームを一時停止します。 注意 残されたもの。 キャラクターが中心になっていて、フレームのエッジに押し込まれているか? 顔は完全に目に見えるか、部分的に切り抜かれますか? 負のスペースと満たされたスペースのバランスを観察してください。 反応に切断する前に、ワイドショットが保持されるのはどのくらい注意してください。 これらの選択肢は偶然ではありません。 彼らは監督の見えない手であり、あなたはキャラクターの親戚の占いを理解し、それを理解して、豊かな物語を理解することができます。