ノスタルジック・ストーリーテラーの感情的な建築

アニメは、文字盤ではなく、感情的な記憶の繊細な再構築を通じて、時間を越えてあなたを輸送する単数能力を持っています。 あなたは、夕暮れ時に川岸に沿って、キャラクターウォークホームを見ているとき、オレンジ色の空がインディゴに出血すると、あなたは単なるシーンを観察しているわけではありません。 あなたは、あなたの意識的な記憶を優先する感情を習慣しています、世界が大きく、時間が遅くなったときに子供の頃の感覚的なエコー。

[アニメは、人間の記憶が実際に機能する方法を映す感情的なアーキテクチャを構築することによってノスタルジアを捕獲します。 、 感知、そして深く個人。 []これは、偶然ではありません。 媒体の最も有名なディレクターと作家は、ノスタルジアが特定の歴史的出来事やそれ自体を記憶するテクスチャについてより少なくないことを理解しています。 古い映画の穀物、ラジオドラマのクラックル、特定の日光があなたを直接受け止めるようにする特定の方法が、あなたは、あなたが経験した瞬間を運ぶことができないかもしれません。

こういった現象は、その普遍性である。サンパウロのビューアは、日本の郊外に足を踏み入れない。]非非ビオリ を観ることができ、決して持っていなかった農村の幼年期の急な憧れを感じます。これは、物語と視覚的な言語が文化的背景でどのように動作するかについて、何かの基礎に由来しています。これらの物語に埋め込まれた感情的な真実は、特定の地理的および仮説的な設定をトランスセンシングし、個々の状況を把握するようなものではなく、個々の体験を「見分けること」するものではありません。

この効果を達成する技術は、洗練された多層化されています。それらは構造的な物語の決定から範囲を帯びています。フラッシュバック、並列タイムライン、または楕円ストーリーテリングの使用。色をグラデーション、背景アート、サウンドデザインなどの微細な生産詳細まで。各要素は、あなたが感情的な周波数、現実と想像の両方の思い出に共鳴する特定の振動品質として考えるかもしれないものを作成するためにコンサートで動作します。

パーソナル・メモリが集合的な経験を満たします

コアでは、アニメのノスタルジアは個人と集団の交差点で運営しています。 [] の名前 を、(Kimi no Na wa) は、新都の神社の人生の静かな儀式を描き、それは特定の日本の文化的貯水池にタップします。 しかし、それは時間と空間によって区切られた2つの十代の若者たちを区別し、何かを覚えようとする時と、誰かが逃げるときに、それは人間のほとんどを恐れるような体験を同時に忘れるような体験を、多くの人的体験を繰り返します。

個々の記憶と共有文化記憶の相互再生は、社会的な絆を強化し、急速な変化の時代に快適さを提供する現象「総称の懐かしい」という心理学者の言葉を「総称のノスタルジア」作成します。アニメはこのツールを拭き取ることに注目すべき存在となっています。特に、日本の戦後の変化、経済の変動、または伝統と近代化の間の緊張に対処する作品で。あなたが見るとき スタジオ・ジブリ映画は、精神や城の浮きを特徴とする浴場を眺め、あなたは何を思い浮かび上しているかび上がるかびき声を聴くかび上がっています。

記憶を模倣する物語的な構造

従来の西洋の物語の形態から著しくノスタルジックなアニメの物語のアーキテクチャ。 3つの作用構造や英雄の旅よりもむしろ、多くのノスタルジックなアニメ作品は、あなたが「記憶構造」と呼ばれるかもしれないものを採用しています - エピソディカ、相乗的、ドラマティックなエスカレーションよりも感情的な蓄積に関心のある。

どうやってをみし]を折り畳みましょう。各エピソードでは、ガンダリングの主人公のジンコと、マッシと呼ばれる神秘的なライフフォームでコミュニティが悲しむのが、自己完結した出会いが現れます。クライマティックな対立に向かっては、悪意のない建物はありません。その代わりに、シリーズは民俗的な物語のコレクションのように蓄積され、各ストーリーは、その物語がその歴史を理解し、そして、その物語の物語を、そして、その物語の物語を、そして、その物語の物語の物語を、そして、そして、その物語の物語を、そして、その物語の物語の物語の物語の物語を、そして、そして、その物語の物語の物語の物語の物語の物語の物語の物語の物語を、そして、そして、そして、その物語を、その物語を、そして、その物語の物語の物語の物語の物語の物語の物語を、その物語を、その物語を、その物語を、その物語の物語の物語を、その物語の物語の物語の物語の物語の物語の物語の物語の物語

エピソディックの受け入れの力

この流行のアプローチは、回収の断片的な性質を称えることによってノスタルジアに役立ちます。あなたは、連続した物語としてあなたの人生を覚えていません。あなたは、特定の午後に光の特定の品質で、瞬間に、シーンでそれを思い出させます。 []]Aria the Animation]]は、直感的に理解しています。 運河に覆われたテラフォームされたマーにセットし、ヴェネツィアの後にモデル化された、彼らは、彼らが唯一の朝にナビゲートし、彼らは、彼らは、彼らが持っていることを観察し、彼らは、彼らは、その日の始まり、その日の始まりに、彼らは、その場所を観察することができます。

これら瞬間は、あなたにとって最も重要である記憶を映すため、非常に貴重なノスタルジックな体重を正確に蓄積します。 壮大な成果と劇的な転換点フェード。 どのような残っているのは、通常の午後、不連続に見える会話、時間にそれを知らずにあなたを形づける人の顔です。 これらの小さな流行の周りの物語をstructuringすることによって、アニメは、あなた自身の記憶が表面と物語を縮小することができ、自分の記憶を見ることができる空間を作成します。

フラッシュバックと一時的なレイヤー

流行の構造を越えて、多くのノスタルジックアニメは洗練された気道操作を採用しています。 フラッシュバックは、単なる配送メカニズムとしてではなく、過去と現在を結ぶ感情的な橋として機能します。 アノハナ:花の私たちはその日]を織り上げます。 現行のナレーションを通して幼少期の思い出を織り込むので、 2つのタイムラインが不透明になるように。 メンマの幽霊、少女は、今や友人の間で亡くなった、彼女は今、彼女の友人を祝うと、彼女の友人を祝います。

このレイヤー技術は、激しいノスタルジアの瞬間に実際にどのようにメモリが機能するかを反映しています。何かが強力なリコレクションをトリガーするとき、過去は、あなたが離散的なイメージとしてあなたの前に現れません。それは現在を上回っています。しばらくの間、あなたは、元の感情と同じ呼吸のその距離の意識を同時に経験する。 A Silent Voiceと[FLT]と[FLT]の融合と、ブルーレイズ[FLT]と[FLT]の融合、および[FLT]の音色、および[FALT]を意識して、ブルーレイズ[F]を強調表示]、および[FALT]を意識して、ブルーレイズ[F]を強調表示、および[FALT]、および[FALT]を意識して、または[FALT]、または[F]を意識して、または[F]を[FALT]、または[FALT]、または[FALT]を[F]、[F]、[F]を[FALT]、[F]、[F]、[F]、[FAL

ロングイングのビジュアル言語

懐かしいアニメの視覚的次元は、意識的な物語処理の前にノスタルジアとして登録するもののあまり多くのので、特に注意値する。 色パレット、背景の細部、アニメーション技術は、感情的な情報をあなたの感覚的な記憶に直接伝え、しばしば完全に知的解釈を迂回します。

ノスタルジックな作品は、温かみのある、少し変わった色彩のスキームを採用しています。のバックグラウンドは、Yesterdayのみ、彼女の田舎の幼い頃に見直した女性についてのイサオタカハタの傑作だけ、お茶で優しく洗われているように見えます。このビジュアルな選択は、設定を確立するよりも多く行われます。記憶空間に入ると、柔らかい色や色が見えるので、あなたは、あなたが想像してみてください。

背景アートは、感情的な地理的

アニメのバックグラウンドアートは、最も重いノスタルジックな負荷を耐えます。 KyoAniのようなスタジオは、通常の場所を変換する細心の環境レンダリングに評価を築いてきました。 列車の駅、コンビニエンスストア、川の堤防 - 感情のリポジトリに。 []]: Clannad: After Story]]、学校、花の分野、およびプロタゴニストが彼の人生を繰り返すような感情的な空間に、それぞれの変化を繰り返すような感情的な空間に変える、その瞬間を、その場に変えます。

今回は、この「FLT:0」のコンセプトを、モノノは気にしない[—————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————

キャラクターデザインとファミリアストレンジャー

キャラクターデザインは、あなたが「主流認識」と呼ぶかもしれないものを通してノスタルジックなコミュニケーションにも参加しています。特定のキャラクタータイプは、彼らが遭遇するアニメの歴史の中で一貫して現れます。 隠された優しさを持つストイック戦士。 陽気なマスクの脆弱性。 暗号化ステートメントが唯一のレトロスペクトに感性を生じさせる賢い高齢者。

Frieren: ジャーニーの端を超えて]は、彼女の冒険的なパーティーを生き残った魔術師、そして今、彼女が愛する人間を理解するための旅を経験しているマジ、キャラクターのデザインは、それらをサブバートしながら、elvenのarchetypesの数十年を描きます。 感情的な旅 - 値の瞬間に学ぶ - 彼女がかつて、彼は、あなたが夢中になるように、あなたの記憶に慣れたすべての記憶と、あなたの記憶に、あなたの感情的な関係を反映させないと、あなたは、あなたの記憶に多くの感情を反映しません。

サウンドスケープと講堂の過去

アニメの音楽は、単に感情を伴わない。それは懐かしい旅行を通した主要な車になることができます。ジョー・ヒサシ、カンノ横、そして上尾謙介は、彼らが最愛の物語に遭遇した初めて視聴者を運ぶことができるいくつかのノートを聞く特定の感情的な経験に深く関連したスコアを作成しました。

ここでのメカニズムは神経学的です。 講堂の記憶は視覚的な記憶とは異なるものではなく、しばしば感情的な関連付けを物語るより正確に保持します。 あなたはのイベントの正確な順序を忘れるかもしれませんが、スプライトド・アウェイ])、しかし「One Summer's Day」のピアノモチーフは、すぐにそれを見ているという感覚を思い出させます。あなたの年齢、あなたがいた部屋、映画の特定の品質は、インスピレーションを受けた。 この音楽は、余分な音楽配信システムを生成します。

沈黙と周囲の音の半径化

構成された音楽を超えて、ノスタルジックアニメのサウンドデザインは、対話やスコアの上に周囲のノイズを頻繁に強調しています。 夏のエピソードでシカダスドローン、彼らの話題は即座に日本の夏を経験した人のための季節と感情的なコンテキストを確立する - または昆虫が重い熱を介して歌う任意の夏。 信号を交差する列車、学校チックの独特のメロディー、異なる表面に雨、伝統的な建物の木製の床のクリーク - 聴覚は、現実的なセンサーに触れる音として機能します。

[レイド・バック・キャンプ(Yuru Camp)は、野外の音に細心の注意を払って、その懐かしい雰囲気の多くを築きます。キャンプ・コンロの彼の人たち、火の亀裂、呼吸と足跡だけに壊れた冬の風景の特定の沈黙は、音の存在を生み出します。彼らは、すぐにそして再燃感を感じる静かなコンテンツの瞬間にあなたを招待します。あなたは、単に富士山の音を逃したように感じているかもしれませんが、富士山の音は、富士山の音を観察しただけではありません。

ノスタルジックアンカーとしてのテーマの開閉

テーマソングの開いて終わると、ノスタルジックアニメアーキテクチャの特別な位置を占めています。彼らはエピソードを繰り返しているので、多くの場合、シーズン全体または長く、彼らは、視聴経験に構造的に埋め込まれます。シリーズを終えた後、その開口部テーマは、関連する思い出や感情の洪水を解明することができます。

個々の心理をコミュニティ体験に継承する現象。特定のアニメのオープニングは世代別なタッチストーンになり、その生活の中で特定の期間を結びつける数千万人に即座に認識できるようになりました。の開口部は、Cowboy Bebop[]、Kanoo YokoとThe Seatbeltsの「Tank!」の開口部は、単にショーを導入しません。多くの視聴者にとって、それは、その最初の出会いのポータルを、その中規模のアニメーションと、音楽の異なる音楽を運ぶために、あなたの音楽や音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽

文化的記憶と伝統の重み

文化記憶とアニメの関係は、懐かしい素材の別の豊かな静脈を提供します。幼い頃の思い出の個人的な懐かしさとは異なり、文化的な懐かしさは、歴史のアイデンティティ、伝統の慣行、現代生活における先祖のフェルトの存在を兼ね備えています。

宮崎駿の作品は、この文化的な懐かしい方法ではまれに、この文化的な懐かしいと飽和しています。 ] スピライトド・アウェイは単に四方民の信念として精神のための浴場を描かないでください。 これは、現代のコンパニズム、環境破壊、およびノーフェイスのような文字の精神的な空想と直接対立するこの伝統的な空間を置きます。 ここでの懐かしいことは、捕虜ではありません。 それは何かを回復し、何が何かを尋ねることができるかどうか。

民俗的な共鳴と占星術の存在

アニメが日本の民俗の要素を取り入れると、文化的記憶の深い流れにタップします。 []Natsumeの友人の本]は、妖怪を見ることができる少年のセンター、彼の祖母から継承して、彼女のサービスに縛られた精神の名前。 各エピソードは、しばしば名前を戻し、精神の物語を聴く、債券からそれらを解放し、自分の存在を尊敬しています。 組織は、負債権者と関連した負債権者を継承していると、関係のない存在を継承しています。

これらの民俗的な言及は、感情的に機能する事前の知識を必要としません。 精神、儀式、そして伝統は、その物語と視覚的治療を通じてアクセス可能になるように見えました。 彼らは、可視されたものの下に層化された世界の深刻な時間感、スパン生成の義務を伝えます。 あなたは特定の妖怪を認識しないかもしれませんが、あなたは、以前に来た人々から何かを継承する感情を認識することができます - ストーリー、責任、傷、贈り物。 文化的特徴は、普遍的な車体験になります。

祭り・季節・循環時間

季節限定のリズムや毎年恒例の祭りに重点を置いた日本文化は、多くの名所的なアニメ作品が悪用する天道構造を提供します。夏の祭りは花火と浴衣で行われます。新年の神社は訪れます。桜の観覧会。学校文化祭。これらのイベントは、線形ではなく、毎年関連した儀式、食べ物、社会的な期待で回ります。

アニメのキャラクターにとって、祭りはしばしば、最初の告白、再会、自分自身または他のものについての実現 - 初期の感情的な経験のサイトになります。 視聴者として、これらの再発イベントは、さまざまなシリーズとあなた自身の人生にわたって関連付けを蓄積します。 夏の祭りのエピソードは、あなたが前に見たすべての夏の祭りのエピソードで、個々の作品が単独で達成できない感情的な共鳴を作成します。 フェスティバルは、あなたの夏の物語とあなた自身の小説を、あなた自身の物語とあなた自身の物語と、あなた自身の物語を一緒に共有する場になります。

スタジオ・ジブリとノスタルジック・ビジョンのマスター

アニメのノスタルジアの議論は、スタジオ・ジブリに関心を寄せることなく進めることができます。その映画は、日本のアニメーションの感情的な能力について、世界が理解しているものの多くを定義しています。 ノスタルジアへのスタジオのアプローチは、その忠実に特徴的であり、材料の現実から別の記憶に区別します。 ジブリ映画のキャラクターは、単に過去を覚えていません。 彼らは、現在、オブジェクトを介して、オブジェクトを介して、現代に永続した精神を通して、その出会います。

ノスタルジアは、テレビや家電が日常を彩る前に、1950年代の農村日本を描いた独自の歴史の瞬間を、その描写で運営しています。しかし、この映画は、この期間をよりシンプルに、あるいは優れたものとして扱うものではありません。それは、独自のテクスチャ、音、感情的な論理を持つ世界として、現実的に扱うものです。米の風が、今夜は、さまざまな種類の木の実を、この種の木の実に、そして、その経験を、そして、その経験を、そして、その経験を、そして、そして、そして、そして、その経験を、そして、そして、その経験を、そして、そして、その経験を、そして、その場に、その場に、その場を、その場に、そして、そして、その場で、その場を、そして、そして、その場を、その場で、その場で、その場で、そして、その場で、そして、そして、その場で、そして、その場を、そして、その場で、そして、そして、その場で、そして、その場を、その場で、そして、そして、その場を、そして、そして、そして、そして、そして

宮崎駿のエコロジーノスタルジア

宮崎の環境問題はよく文書化されていますが、単純に保存主義を超えた方法でノスタルジアにつながります。 彼の映画は特定の風景だけでなく、中毒の森の]の毒林]、排水された湾]]を注いでいますが、人間と自然界間の関係のモード。 懐かしいことに、彼の野生は、彼の生き物がほとんどない方法では、そのほとんどない。

過去に返すことで満足できないため、この生態学的ノスタルジアは特に強力になります。 工業化前の世界は回復できません。 どのような残留物が、どのような持久力との関係で変化しています。 プルン モンノーク] では、解像度は復元されませんが、再帰化されます。 森林の精神は死に、再生されます。 鉄は生き残ります。 世界中の人々との間で生きて、完全に残っているのではなく、完全に人間が失われるのではなく、この森林は、この森林に残ったことを思い出しません。

タカハタ勲章と記憶のドキュメンタリー

宮崎は、懐かしい気持ちで飽和させた幻想的な世界を築きながら、スタジオ・ジブリの共同創業者である伊佐尾貴幡が、日常の食感に厳しい注意を払ってノスタルジアに近づいてきました。 ]のみ昨日]は、27歳の女性の田舎の旅行と10歳の彼女に渡る記憶を交互に、1966年に渡されたものです。 映画は、そのような子供たちに特有の影響力を与えるものではなく、その家族に、その子供が、その子供を識別できる限りあるように、そのように、そのように、そのように、そのように、そのように、そのように、その特別な精度を養殖するようなものでなければなりません。

高畑の「」の「王女の物語」は、千歳を越える民俗的な物語を語ると同時に、独特の水彩画をイメージしたアニメーションスタイルで、さまざまなアプローチをとります。この映画は、個人的な記憶や最近の歴史ではなく、世界観を眺め、表現する道です。この映画は、古代の視覚的な表現を身につけるだけでなく、その歴史を、その歴史をそのままに、その瞬間に、その瞬間に、その瞬間を生き残らせるような感覚を表現することができます。

帝塚修行とアニメーション記憶の礎

現代アニメのノスタルジックな技術を理解するには、中でも活躍している感情的かつ視覚的な語彙の多くを築き上げた、手塚修行が再び「悲密」に辿り着きます。手塚の物語は、損失、変化、そして記憶の道徳的な重みに繰り返し戻り、アニメのエンゲージメントの中心となることを語ります。

テヅカの宇宙少年、そして、信じられないほどの力でロボットの子供に関する科学小説の冒険は、私たちが死者と生き残る人々を通して過去の危機に瀕しているものについて根本的に話しています。 アストロは科学者ドクターを置き換えるために作成されます。 天満の亡くなった息子が、その不可能な要求を満たすことはできません。 彼の存在は、自分自身を損失する記念碑であり、彼は過去の物語を通して、彼は誰が生きたかを識別するのかが、その関係を、誰が、単に存在するかを、その関係を、その歴史を、決して完全に理解できませんでした。

感情記憶の視覚文法

帝塚の視覚的革新は、アニメが記憶と懐かしい状況にどのように近づいているかを形作りました。彼の特徴的なスタイルは、大きめの表情、単純化された形態、ダイナミックパネル構成、必然から部分的に、現実的な表現よりも感情的なコミュニケーションが重要になったという信念から、部分的に融合しました。彼のキャラクターが表示された目は、分析的正確ではありませんでした。彼らは感情的に正確で、複雑な内部状態を最小限の線路で運ぶことができます。

視覚的現実主義に対する感情的な脚本性に対するこのコミットメントは、アニメの懐かしい能力に基礎的になりました。文字は、実際の人間のように正確に見ようとしないので、彼らは人間の感情に近づいている何かを表すことができます - 自分自身の理想的なバージョンと記憶に生息する他のもの。単純化は制限ではなく、特徴であり、特定のアイデンティティを横断して識別を有効にします。視聴者は、そのスタイリゼーションにもかかわらず、そうではないテヅカの文字自体を見ることができます。

異文化遺産のノスタルジアとグローバルレセプション

アニメの世界的な普及は、魅力的な現象を生み出してきました。文化のノスタルジアを経験する世界中の視聴者は、彼らが住んでいなかった幼年期のために、彼らは練習しませんでした。これは、麻薬のように見えるかもしれませんが、それは懐かしい行動について重要な何かを明らかにします。それは構造的な関係よりも特定のコンテンツについてあまり少ないです。過去と現在、親しみのある間と奇妙な間、持ち物と損失の間に。

外国で成功するアニメは、日本文化の特異性を障壁ではなく、誘致するような感じでそうすることが多い。 ]の食べ物は、甘さとLightningは、特に日本の家庭料理です。ハンバーグステーキ、味噌汁、カレーライス、感情的な状況は普遍的です。 彼が準備できない食事を通して、彼の遅い妻の記憶を敬うために、妻の父親が彼の娘に与えてもらうことを誓った学習。 あなたは、これらの愛品を認めなければならない必要はありません。

文化橋としてのアニメ

異文化の名声伝達は、他の文化を理解する方法に実質の効果をもたらします。日本に来なかった視聴者は、季節的なリズム、空間組織、社会的な儀式、そしてアニメ環境への繰り返しの暴露を通じてその感情的な語彙の感覚を開発しています。この知識は部分的であり、メディア化されていますが、それは関係を作成します。これらの視聴者が最終的に他の文脈で日本の文化に遭遇すると、感情的な協会のアニメが構築した経験は、感情的な関係によって着色されます。

逆も真です。 クリエーターは、日本固有の根ざしたまま、文化的境界を越えて共鳴するノスタルジックな要素を取り入れます。 真琴新会のあなたの名前[]のバランスは、シントの儀式、農村の移住、そして2011年の地震のリンギングトラウマは、身体を揺るぐロマンスで、その現象を恐れずに、その場で見ることが重要になっていません。

重要な実践としてのノスタルジア

遠くは単なるエスカプリズムであり、アニメのノスタルジアは、重要な実践として機能します。, 過去にそれを測定することにより、現在の解釈の方法 - または想像された代替物に対して. ]とき、 ニューワールドから] (新海Yori)は、その壊滅的な歴史の知識を抑制した遠い未来社会を描きます, 物語は、記憶が意図的に消去されるときの何が起こるかの調査になります. そのような年齢は、そのような記憶能力をあまり覚えていないが、その理由は、その理由は、その記憶に残らない.

同様に、この世界のこのコーナーでは、歴史設定「第二次世界大戦中にヒロシマ」は、時代を左右する気を負わないが、異常な状況で捕まえた命の孤独を主張するという時代を追い払うことではなく、歴史上の概念を「FLT:0」のように働きます。 主人公のSuzuのペンキと料理は、その創造性は、非特権と出来事の触媒を通して持続する。 そのような映画の注目は、日常的な行動に値する価値があり、この世話をする価値のあるものにします。

ノスタルジック・ストーリーテリングの未来

アニメ業界が進化するにつれて、ノスタルジアの技術とテーマは発展し続けています。 の最近の成功:Frieren: Beyond Journey's Endは、視聴者が真剣さと工芸品でメモリと損失を扱う物語のために空腹しているままであることを示唆しています。 前提は、彼女の友人が老化して死んだ後、彼女の冒険的なパーティーの旅を回復させる - 構造的には、あなたの記憶と人格のギャップを埋め、あなたの人生を常に見守るために、彼女の人生を観察するだけです。

[Studio Ghibliは、新しいスタジオとディレクターが伝統を拡張しながら、何がアニメーションの懐かしい事柄を達成できるのかをグローバルに理解し続けています。この記事で探求された技術は、一時的レイヤー、長期間にわたる視覚的言語、聴覚記憶アンカー、文化共鳴、ストーリーテラーのキットに重要なツールを構成しています。彼らは、新しいクリエイターが自分の思い出や損失を仕事に持ち、長いアニメの伝統や感情を継承し、個人的な伝統を継承し、個人的な感情を継承するような感情を創造するようなものにするために、さらに発展させます。

これらのすべての技術と作品に及ぶどんな特徴が、過去があなたと共に終わらないという信念です。 記憶は、クローズドアーカイブではなく、アクティブな存在であり、あなたの知覚、あなたが価値あるもの、そしてあなたが誰になるかを形作ります。 この現実を最も尊敬しているアニメ、単に懐かしい表現を表現しないストーリーを作成して、生きた経験としてそれを生成します。それは、文化と時間を通して、あなたを接続し、何かを愛し、それを聞かせなければならないすべての人に、あなたを接続します。