ストーリーテリングにおける視覚的衝突の心理学

人間の存在は、瞬時に視覚情報を読むのが難しくなっています。認知心理学の研究では、顔の特徴、姿勢、衣服に基づいてミリ秒以内の人々の印象を形作ります。ストーリーテラーは、キャラクターのデザインにバックストーリーをエンコーディングすることによって、この本能を悪用しています。視聴者がこれらの信号を潜在的に解釈することを知っている。傷は単なるヒントではありません。生存、暴力、または脆弱性に対する視覚的な欠点です。慎重に選ばれたペンダントは、彼らが自分自身を満足させるか、またはそれらを約束するよりも長いものにすることを示唆しています。

この技術は、神経科学者たちが「トップダウン処理」と呼び、事前の知識とコンテキスト形状の認識を呼びます。例えば、キャラクターの不均等なゲイトに気づく視聴者は、説明なしで古い怪我を妨げるかもしれません。その推論は個人的な発見になり、キャラクターをより記憶に変えます。効果的な設計は、作成者と聴衆の間でこのコラボレーションストーリーテリングに繁栄します。最も強力な隠し詳細は、意識的なレベルで動作し、意識的な反応をトリガーし、意識した状態が、例えば、聴衆が、単にSDの行動を振るようなようなようなようなようなようなような表現をすることができます。

隠し詳細と意味の一般的なタイプ

傷、入れ墨、および物理的な印

物理的なマークは最も直接視覚的なキューの中にあります。傷は、衝突、虐待、または単一の外傷的なイベントの歴史を記述することができます。彼らの配置事項:顔の傷はしばしば個人的な対立を示唆していますが、背中の傷は臆病や罰を意味します。入れ墨は、皮膚上の日記として機能することができます。各画像はライフヒントに結び付けられます。元海事の人生で衰退したアンカーは、儀式的な部族が、それは時々、文化的な物語を逃している可能性があります。

無声ナレーターとしての服とファッション

よく使われている衣類の部分は伝記です。 フレアの袖口、パッチ、または汚れは経済のハードシップや長い旅を提案します。 カジュアルに着用した軍事ジャケットは、キャラクターが消える可能性があることを指摘するかもしれません。 一貫して黒いように、色の選択は、喪失、反乱、または匿名性に対する欲求を伝えることができます。 対照的に、悲劇的なキャラクターに反する攻撃は、コントロールや隠されたアイデンティティを強調表示することができます。 左の服は、彼の作品の変容を強調表示します。 [Falt-Farly]

付属品および Heirlooms:小さい目的、大きい物語

ジュエリー、ポケット、継承されたオブジェクトは、しばしば関係の重みを運ぶ。首の周りにチェーンで着用されたウェディングリングは、配偶者が失われたか、オープンに表示できない愛を提案します。 衰退した写真を含むロケットは、親や子供にキャラクターをリンクします。 映画で: 毛皮革ロード[Furiosaの機械的腕は、単に長所ではありません。それは彼女の死体に逃げるような、彼の死体に立ち、彼は彼の死体を捕え、彼の死体にます。

色彩の象徴の隠された言語

色のパレットは強力な潜在意識ツールです。赤は情熱、危険性、または表面の下にはまだ没入する前の暴力的な生命を示すかもしれません。青は忠誠心、悲しみ、または冷たい離脱を示唆することができます。暖かい地球から冷たい灰色に徐々にシフトするキャラクターは、視覚的に同情の喪失や道徳的な曖昧さに絶え間ないかもしれません。アニメやビデオゲームでは、色分けされた髪は、しばしば人格のアーチ型に定着するが、それは逆に、その感情的な変化を強調する可能性があります。

姿勢、姿勢、動き

キャラクターが自分の経験の地図である方法。元兵士は軍を離れた後でさえも、ラムロド・ストライト・スピッテで立ち向かうかもしれません。腰の肩は、慢性の恥ずかしがりか、または敗北を明らかにすることができます。壁に常に背中を守っているキャラクターは、しばしば裏腹やアンブスの歴史を持っています。彼はそれを命名することなく、トラウマを過ぎた雑音信号で突然のフラニッチを運びます。アニメーションスタジオは、これらの詳細に投資します。例えば、彼は[FORT]を攻撃する人のために、彼は、彼の行動を攻撃する人のために、または攻撃者を[F] - 攻撃者] - または攻撃者] - または攻撃者を移動します。

グルーミングとヘアスタイル

個人的な手入れの選択肢は、強いキャラクターのデザインでは珍しいことではありません。髪と小石のアンクエンプトは、うつ病、故障、または単にセルフケアのためのあまりにも混沌とした生活を示すかもしれません。細心の維持されたひげは、制御またはマスクが不安を隠す必要があることを明らかにすることができます。タイムライン全体にヘアスタイルを変更すると、しばしばアイデンティティシフトが起こり、過去のシンボル的な羽毛が終わった後に彼女の長い髪を切断する傾向があります。以前の装飾や、または爪の爪の後ろに反する傾向が、または、その特性を観察することができます。

ケーススタディ: 未定の詳細で定義されたキャラクター

フリオーサ – マックス: フューリーロード]

フリオサのデザインは、視覚的な背景のマスタークラスです。 彼女の影の頭とグリースが与えられた額は、自動車の砂漠の文化である戦没時にすぐに信号を没入します。 記載されているように、複雑な機械的腕は、彼女の使用しないと認めたタイランから逃げるのを告げます。 しかし、他の詳細は、そのブランドは、彼女の首の後ろにImmortan Joeの財産として彼女の首のマークの裏に、詳細な視聴者は、彼女の最初の戦闘状況を見逃さないために、彼女の首の要素を観察することができます。

リスブス・サランダー – ]ドラゴン・タトゥーの少女

Lisbethの外観は、彼女の社会的な慣習の拒絶と脆弱性に対する盾の視覚的宣言です。 彼女の多数のピアス、劇的な入れ墨(大竜を含む)、および主人公の黒のワードローブは単なるゴシックファッションではありません。彼らは虐待と機関的な裏切りの生涯から造られた鎧です。 彼女の内部のfuryと彼女の識別に特定のヒントを投げるドラゴンタトゥーは、一度狩猟された生き物と彼女の識別を、その後に彼女の心理的な物語を確かめるときに、彼女の心理的な物語を少しずつ見始める。

ダース・バイダー – ]スター・ウォーズ

ダース・ヴァダーの象徴的なスーツは、基本的にはライフ・サポート・デバイスであり、そのすべての部分はバックストーリーを叫びます。彼のマシンに依存する恐ろしい怪我の過酷な機械的な呼吸の散らばる、マスタファーの戦いの永続的な思い出。スーツの印象的な高さと黒いシルエットは意図的に彼の人間性を強調しますが、ヘルメットの下に潜んでいるような魅力的な皮膚は、スカーレッドと淡い - スカイ・アーナルス・アーティ・アー・アー・アー・ウォード・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・アー・

リビアのガーラル – ]Witcherシリーズ

ガーアルトの白い髪と猫のような目は単なる審美的な選択ではありません。それは草の試練、彼の魔法使いのプロセスの可視結果です。彼の顔と体を横断する傷は、モンスターハンターの数十年を告げます。それぞれがショーやゲームのほとんどがいっぱいに再カウントされます。彼のメダリオンは、魔法の存在感に振動するだけでなく、実用的なツールであり、彼のプロのアイデンティティと自然を左右するGertiidesシリーズは、自然に残っています。

文化的および歴史的なコンテキストの形の隠された細部の方法

キャラクターデザインは真空に存在しません。 意味のある、隠された詳細は、共有文化的知識を描きます。 人形にポピールの花を着ているキャラクターは、コモデーションの国で再建したWorld Warへのリンクを即座に信号します。 アジア人キャラクターのジェイドペンダントは、保護、伝統、または祖母との絆を表すかもしれません。 これらの文化コードを理解することは、視聴者の解釈を豊かにします。 しかし、デザイナーは、デザイナーは、視聴者のスタイルを防止するために注意する必要があります。 目標は、Zenvaldは、実際の文化を尊重するものではありません。

キャラクターの拡張としての環境

個人的な空間は、しばしば鏡のように機能します。 キャラクターの寝室、ワークスペース、または車両は、バックストーリーを強化する隠れた詳細を詰めることができます。 写真は、慎重に整理されたツールベンチ、または孤立したローマンス小説付きのほこりの本棚に固定されています。 ビデオゲームでは、そのビデオゲームでは、Strange[]])、Max's dorm roomは、内部の人生を描いたもので、その要素は、その要素を隠して、その要素を視覚的に見せることができます。

アニメーションとパフォーマンスのロール詳細

アニメーションメディアでは、キャラクターのデザインは、多くの場合、ライブアクションよりもさらに押し上げられます。しかし、詳細は静的デザインだけでなく、モーションを通して生き生き生き生きています。首輪で緊張したタッグをかぶるキャラクターは、傷跡や入れ墨を隠すかもしれません。アニメーターが視聴者の目を引くために振付できるジェスチャーはしばしばあります。 ]Arcane、彼女のキャラクターは、彼女のスタイルを覆い、彼女の腕と腕を覆い、彼女の腕を覆い、彼女の腕を覆い、彼女の腕を覆い、そして彼女の腕を覆い、彼女の腕を覆い、彼女の腕を覆い、彼女の腕を覆い、そして彼女の腕を覆い、彼女の腕を覆い、彼女の腕を覆い、そして彼女の腕を覆い、彼女の腕を覆うように見せる。

インタラクティブメディア:プレーヤー主導のディスカバリー

ビデオゲームは、探査を通して隠された詳細を明らかにするためにプレーヤーのためのユニークな機会を提供します。プレイヤーは、キャラクターの機器や環境に近づくことを選ぶことができます。そして、その好奇心に対する物語的な報酬は、世界へのより深い関係です。 []]]Red Dead Redemption 2[[]]]で、Arthur Morganのジャーナルは、ストーリーが進行するにつれて、そのストーリーが変化し、そのハイライトを完全に見つけることができます。 彼の服は、彼はまた、彼の服を身に着けていると、多くの人が、その腕を身に着けていると、その腕を身につけます。

一般的な落札: 隠された細部が引き込みになるとき

バックストーリーをデザインに組み込むことは強力で、その効果を希釈することができます。 あまりにも多くの隠された詳細は、キャラクターを疑って、人ではなく解決するパズルに回すことができます。 目標は選択的です。各詳細は、キャラクターとストーリーの両方を提供する必要があります。 入れ墨で覆われたすべてのインチの文字は、あらゆる単一のマークの意義を失う可能性があります。 同様に、すべてのアクセサリが重い象徴を運ぶ場合は、視聴者は必然的に決定されるかもしれません。 もう一つの欠点は、デザイナーが「デザイン」を傷つけるだけでなく、その要素を隠すこともありません。

クリエイターのためのテクニック 微妙なバックストーリーを埋め込む

イラストレーター、アニメーター、またはライターであるかどうか、意図性は最も重要なツールです。ページ上に決してそれを作ることができない詳細なキャラクターの伝記を書き始めます。次に尋ねてください:この歴史は物理的に現れますか?ここでは実用的な戦略です:

  • 「スカーチャート」[:すべての物理的なマークをマップし、特定のライフイベントと関連付けます。 物語に役立つものだけを含みます。
  • ]は、自分のプライベートライフの文字をドレス、メインアクションだけでなく、そのキャラクターを着用します。 誰も見ていないとき、彼らは2時で着用しますか?
  • : コントラストを使用します。 洗練された外観を、スキュードタイやミスマッチした靴下のような一枚の料理でペアリングし、内部の混乱を示唆します。
  • オブジェクトに秘密を伝えよう: 着用した財布、もはや存在しない場所への鍵、または本の中の押された花は、ボリュームを話すことができます。
  • [:聴衆とテスト]:文脈なしで設計を表示し、人々が何を推論するのか尋ねます。意図と認識の間のギャップは、精査が起こる場所です。
  • :近接によるレイヤ詳細:最も重要な詳細は、より親密な手がクローズアップを必要とする間、ワイドショットで表示する必要があります。 これは、聴衆の注意を尊重します。
  • : 不整形剤を使用してください。: 欠けているイヤリング、クロッキングされたベルト、単一のロールスリーブは、ライフオフバランスでヒントを得ることができます。

繊細さは鍵であることを覚えておいてください。最も隠されている詳細は、注意を叫ぶ人ではなく、秒または3分の1の視聴を報酬するものです。隠された詳細は、発見のように感じるべきです。

キャラクターデザインによるメディア文学の教え

隠された詳細を探し出す学生は、重要な思考と視覚的な文脈を構築する動的方法です。簡単な教室の演習では、キャラクターの手や部屋のクローズアップに映画をパワフルし、生徒にその意味についてすべての詳細と仮説をリストするように求めています。議論は、これらの視覚的な選択肢がどのようにテーマとプロットに接続するかを調べることができます。別の効果的なアクティビティは、意図したバックストーリーが解読可能かどうかを調べるために、ピアと交換することです。そのような演習は、単にビデオの練習を崩壊させるだけでなく、その場を実際に行うことができる[Felt-Fa-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-

このアプローチに興味を持つ教育者のための優れたリソースがあります。 [StudioBinderブログでは、視覚的なストーリーテリング技術のガイドを提供しています。 ArtStation Learning]]は、設計原則に関する専門レベルのチュートリアルを提供します。 心理的な観点では、非言語コミュニケーションのリソースは、姿勢と表現の認識に影響を与えることができます。 心理学とアート教育を融合することにより、教師は、芸術学の技術を祝うことができます。

コンテンツ

バックストーリーをキャラクターデザインに埋め込むアートは、シンプルなエンターテインメントからインタラクティブな体験までストーリーを上げます。視聴者が傾いたとき、フェードタトゥーでスキャニングしたり、手が少しずつ引き渡す方法をキャッチしたり、ストーリーの感情的な風景を組み立てる上でアクティブな参加者になります。クリエイターにとって、すべてのステッチ、スカー、シャドウはキャラクターの中で世界を造る機会です。オーディエンスのために、これらの署名を読んでみると、この機会は、画面を閉じるだけでなく、次の画面に近づくことができます。