宮崎駿のキャラクターは、不思議な力を持っています。彼らは、プロットデバイスやパレードのarchetypesとしてストーリーを追いかけません。代わりに、彼らは呼吸し、つまずく、そして驚かせるような感覚で痛みを抱きます。映画製作の4年を越え、Studio Ghibliの共同創設者は、若い少女の震えの指や森の精神のサイレントな傾きが、感情的なシーンを完全に書き換えることができる仕事の体を築きましたが、彼の感情的な要素は、彼の感情的な要素を表現するだけでなく、彼の感情的な要素を表現するようなものにします。

あらゆるラインの背後にある哲学

宮崎のキャラクターデザインは、視覚的なノイズがより感情的な部屋を生成するという信念から現れます。彼は、多くの場合、ma(間)、オブジェクト、音、またはアクションの間に存在する有意義なポーズまたは空想を呼びます。文字盤では、聴衆が自分の感情をギャップにかけることができるように、これは、ふわふわしい詳細を除去することを意味します。丸い顔、簡単な髪、または無修正の服は、それらを残して、それらを残すことができるのです。

哲学は、商業的なアニメーションの多くに対して静かで不潔を運ぶ. 宮崎は、飾られるだけ存在するキャラクターのデザインに対して鋭く話しました, 彼らに実際の人々の矛盾を欠いている空のシェルを呼び出します. 彼のために, キャラクターは矛盾を含まなければなりません. でアシタカ ] プルン・モントーク]] 穏やかな姿勢の中に致命的な避難所を運びます; 彼の静かさは、沸騰したポットに蓋です. ソーレアルトは、彼女の顔の表情を[FLT] と [FLT] .

ディレクターのクリエイティブ・プロセスはこれを補強します。彼は、彼のチームは、遊び場で実際の子供を観察し、猫の尾の小切手を学習し、日常のタスクを実行している自分の手を撮影します。参照映像はコピーされていないが、内部化され、審美的な選択性で再生されます。画面上のどんな残物は、その写真の忠実さではなく、ジェスチャーの感情的な真実です。その蒸留は、Ghiblibスタイルの心です。

感情的な表現のためのコア技術

スタジオが全身イベントとして感情を扱いますので、Ghibliのキャラクターは生き生き生き生き生き生き生きています。顔、背骨、指、周囲のパレット、すべての作業を一緒に。下のテクニックは、すべての部門が同じ感情的な言語を話す宮崎の要求の目に見える痕跡です。

テンションを握る顔のアニメーション

宮崎の顔は、一枚のフレームで爆発的な感情にプラシッドの静止からスナップすることができますが、移行は、一般的な感覚で漫画を感じることはありません。 秘密は、口が開く前に目の幅が広がり、それが到着する前に、その音を突き刺す顎の締まりです。 この予想的なリズムは、ノフマスクのわずかなわずかな光が、感情的な色合いを刺激するかどうかを調べます。 彼が最初にパン粉を落とすと、どのようにして、彼は最初の色を落としているか、どのようにして、その現象を変化させます。

ナレーションエンジンとしてのボディランゲージ

宮崎はキャラクターの自己伝記として姿勢を扱います。チヒロの旅]のスピライトド・アウェイは、物理的な変換のマスタークラスです。彼女は精神世界がハングアップし、膝が内側に回し、腕は彼女の側面にピン留めました。最後の行動によって、彼女は直立した、彼女の stride は、彼女の手が開きます。衣装は、この成長をマークしません。体自体は、身体の根本的な動きが、身体の緊張を正確に示します。彼は、身体の緊張したような動きを観察します。

色 感情的なショートハンドとして

スタジオ・ジブリのカラースクリプトは有名ですが、その力は、その控えめなロジックにあります。キャラクターのパレットはクロマチックな伝記です。サンイン プルニスト・モンノーク] 常に戦争の赤とクールな白とグレーが混在して、ワイルドにテーラーとしてマークされています。ソフィーは[FLT:]シーンを[FLT:]に変えます。彼女を彼女とりながら、あなたの感情的なスタイルを色に変える[FLT]と、彼女の顔を色を色付けます。

リアリティを造るマイクロアニメーション

意識的な心がそれらを登録するような小さな行動から生じるGhibliフィルムで最も粉砕感情的なビートのいくつかの. で ]] 私の隣人Totoro], メイの足は、彼女が実行しようとすると泥の中に立ち往生します - 私たちがすべての覚えている物理的なイベントに子のぼる欲求不満を翻訳する小さな瞬間. で 風が突然、恐怖を犯す[FLT] 風が、彼は、彼の腕を振るような感じが、彼は、彼の腕を繰り返します, と彼は、彼の腕を振る, 風が、彼は、彼の腕を繰り返します, 風が、彼は、彼の腕を回る.

眼のデザインと見栄えの芸術

ジブリの目は「大きくて表現力のある」と書かれていますが、そのクレヒチェはそれらの背後にある精度を逃しています。宮崎は、大小の典型的なアニメファッションに抵抗します。彼のキャラクターの目は読みやすく、宝石ではなく、人間の機能のように感じることに比例しています。それらが驚くべきことは、注目のアニメーションです。瞳孔は会話中に潜在的に焦点を合わせています。長い、ノフティングはの列車で視線を当てています。[FLT]は、AFLTF]は、誰が誰が誰にでも、誰が、誰が、か?[FLT]と[F]F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F - [F - [F - [F - [F - [F] - [F - [F - [F - [F - [F] - [F] - [F - [F - [F - [F - [F] - [F - [F] -

アイコンキャラクターとそのレッスン

宮崎映画は、感情を奉仕するデザインでケーススタディを提供しています。 智浩は、最も純粋な例として立っています。彼女の視覚的なシンプルさは、すべての視聴者が彼女の恐怖と時事な勇気に触れることを可能にします。 ハウルは、矛盾の素晴らしい研究であり、華麗な美しさと乳白色の絶妙な絶望が同じ手持ちのフレームで共存し、その魔法は髪の染料の上に崩壊すると、防衛メカニズムとして虚栄心が現れます。 偶発的な腕が、彼の魔法の戦いに出会うような、彼の魔法のスタイルは、彼の魔法のスタイルを傷つけるような、そして魔法のスタイルを、そして、そして、彼の魔法のスタイルを、そして、彼の魔法のスタイルを、そして、そして、そして、そして、そして、そして、その魔法のスタイルを、そして、そして、その魔法のスタイルを、そして、そして、そして、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または

ノン・フマンは、議論を深める。トトロは、オウル、クマ、猫の華麗な融合です。生き物は、同時に非有力で深く慰めています。彼の小さな黒い目と広い、静的なグラインのデファイド従来の表現力、しかし彼の単なる存在は保護を落ち着かせます。このラプタンロボットは、Skyのキャッスルを、これらの種の運動を抑えるときに、感情的な動きを抑える、そして、その感情的な動きを変化させることはできません。

デザイン言語の影響と進化

宮崎のビジュアルスタイルは、完全に形成された春にはなかった。 重度の時間と予算の制約の下で働いて、彼の初期の年は、強力なキーポーズときれいなシルエットの力を習得するために彼を強制しました。 ヨーロッパの子供の文学の深い読書と融合した実用的な地下階層 - アントイン・デ・サン・エクスペリーの、リトル・プリンス、エレアワー・ファージョンの[FLT]の[Frut]は、彼の感情的な空間を強調した。 ヒストロエミャスト・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ・ディ

十年以上にわたり、彼のキャラクターの描き方は柔らかくなる。1970年代のテレビ作品の角形、若干の伸びた数字は]のフチュールボーイコンアンのふるまい、ふるまいの割合は]の[FLT:]の]の「Ponyo」の方向に、この方向性は、彼の作品は、この方向性を覆うのではなく、彼の作品は、その方向性を覆いの方向に、その方向性を強調する。 [FLT:]は、この方向性は、この方向性は、この方向性は、この方向性を強調する。 [FLT:[FLT:[FLT:]は、この方向性は、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、異なる方向性を強調する。 [FLT:[FLTは、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、異なる方向性を強調する

宮崎のキャラクター主導のストーリーテリングにインサイトを適用する

この哲学からの実用的なテイクアウトは、必然的に簡単です。クールな属性のリストではなく、コア感情的なジレンマで始まります。キャラクターが明らかにする最も恐れがあるか、または彼らは誰にも認める静かな喜びを尋ねてください。内なる真実は、彼らのシルエット、彼らの姿勢、習慣的なジェスチャーを指示しましょう。それらがマウンダの行動を描きます。リンゴを鳴らす、靴をひいて、壁に立ち向かう - 自然的なリズムを、そしてそれらを記憶するのに、それらを常に重要な意味で囲むように、それらを残します。

生産設定では、これは観察の文化を築くことを意味します。 ジブリのアニメーターは、定期的にライブアクションリファレンス映像を撮影し、偽りや機械的に完璧に感じるすべてを捨てます。 どんな遺跡は、実際の人間の体の有機的なタイミングです。 このアプローチは、国際映画制作者の世代に影響を与える。 ペテ・ドクターやドメ・シなどの取締役は、創造的なコンパスとして本物の感情にファンタシーを接地させる能力を引用しています。 現代の芸術の博物館 [FLT]:この哲学: アニメーションの哲学: アニメーションの哲学[FORT]

リビングレガシー

宮崎は、アニメーションやストーリーテリングに影響するだけでなく、自分の映画の撮影よりもよく伸びています。 ジブリのグローバル上昇の前に、業界は、複雑な感情的な地形から子供達の娯楽を大きく分離しました。 宮崎は、10歳の物語が損失、道徳的な曖昧さ、そして、異人種な若者たちのない静かな退役を探検できると証明しました。 静かな自然に囲まれ、見事に見る風景は、単にヨーロッパのライナ人達が、その姿を映し出すような感覚を象徴する人物です。

ゲームデザイナー、グラフィックノベルニスト、キャラクター開発者は、感情的な真実がハイパー現実主義を要求しないレッスンを吸収しました。それは、小さな、目立たない行動の細部に忠実な注意を要求します。キャラクターの親指の単一のフレームは、十分な共感で描かれた場合は、宮崎の作業の中心で、見事なす洞察力です。それは、魂の記念碑や、それは、その場で、その場を静かに置き換えることを拒否します。

オープニングシーケンス My Neighbor Totoroは、ほんの数秒でこの哲学全体をカプセル化します。小さな少女は、ほこりを日焼けした家を通して追いかけます。彼女の動きは、クラムシーの渦を揺らす、放射性好奇心です。対話はありません、何も、過度の競合しません。私たちが知っているすべてのものは、彼女が彼女の足を踏み入れる方法と、私たちの心にやさしいように、誰が物事を思い出させるか、それが私たちの心に落ち着かしているか、誰が、誰にでも気づくかし、それが私たちの心に感じているか、それが私たちの心に、誰であるかを思い出させるか、それが、誰が、誰であるかを思い浮かし、誰に、それが、それが私たちの心に、それが私たちの心に、それが、誰が、それが、それが、それが、私たちの心が、それが、それが、私たちの心に、私たちの心に、それが、私たちの心が、それが、私たちの心に、私たちの心が、それが、それが、それが、それが、私たちの心が、それが、それが、それが、私たちの心が、それが、それが、それが、