アニメのジャンルの条約: 彼らが何であるか、そしてどのように彼らは創造的な文章を鼓舞することができます

アニメならではの視覚的・構造的なストーリーテリングテクニック

アニメのビジュアル文法は、強力なものをプロスに変換する一連の技術を開発しました。 「視覚的に書き込む」ことを学ぶことは、これらの方法を採用し、言葉でそれらをレンダリングすることを意味します。

誇張感情表現

アニメのキャラクターは、増幅された物理的性を感じます:汗の低下、強打の静脈、または突然のキビフィッドボディのキックアウトバースト。 ライティングでは、これは現実主義を超えて説明をプッシュするメタファーカル言語に変換します。 「彼女は恥ずかしい」の代わりに、あなたは書くかもしれません、「顔がクリムゾンに分解され、彼女の耳から蒸し比喩的ヒスティング」。 キーは、それが偽りなく恐ろしいと認識できないように、偽りを固定することです。

非線形の物語とフラッシュバック

アニメは、多くの場合、重要な瞬間の前に、詳細なフラッシュバックで現在のアクションを中断します。 これは単なる存在ではありません。 これにより、その点に各キャラクターを導いたことを明らかにすることにより、現在のパンチを哲学的クライマックスに変えるという再構成が行われます。 []] Baccano![]]]は、同時に3つのタイムラインをジャンクし、それぞれが単一の斜面で衝突するまで、他の人に通知し、その瞬間を活性化します。 脚本を再生する作家は、他の参加者が、この背景を再生するまで、それらを他の参加者に使用することができる。

シンボルと再発モチーフ

特定の画像 - 枯れた花、壊れた剣、未開封の手紙 - 多くの場合、シリーズ全体にわたってテーマ的な体重を運ぶ。 []] 革命的な少女Utena]は、バラ、剣、アーキテクチャを使用して、性的覚醒と反復の言語を構築します。 あなたの文章では、オブジェクトや画像の便利な選択を選択し、それらに繰り返し意味をaccrueさせる。 キャラクターの亀裂は、徐々に内部の信号が消えている可能性があります。

エピソディック・クリフハンガーとテーマのホック

多くのアニメのエピソードは崖の上を終わっていますが、最高のものは単なる疑わしいではありません。それはエピソードのテーマをリフレームします。ロイヤリティに関するエピソードは、ヒーローの正当性者として明らかにされるかもしれません。オーディエンス(ヒーロー)を強制して、以前の相互作用をすべて再構成します。このテクニックはポータブルです。単なる行動のブレイクではなく、新しいライトリーダーに前のページをキャストするラインまたは再編曲で、彼らは何を消費するためにただの反復を繰り返します。

音声オーバーモノローグと内部の告白

アニメのキャラクターは、内部の闘争を聞き、自らの躊躇、戦略、または感情的な崩壊を物語ります。これは、不十分に行なわれたときに画面上で重大に処理されることができる一方で、文章では、内部のモノローグは基本的なツールです。アニメの慣行は、直接的な感情的な声明の疑いであることを私たちに教えています。それは「私は怖がっている」と考えているキャラクターは、とにかく踏み込みステップを取るかもしれません。そしてコントラストは、ボリュームを話します。 [[FLTL]:Studios:[外部のストーリー]:[Barter:]:[Farter:[Barter:]:[:[:[Farter:]:[:]:[:[:[:[:[:[:[:[:]:[:[:]:[:[:[:[:]:[:[:[:[:[:[:]:[:[:]]]:[:[:[:[:[:[:[:[:[:[:[:[:[:[:[:[:[:[:]]]]]]]]]

オリジナル・クリエイティブ・ライティングのアニメ・コンベンションの適応

アニメからのインスピレーションは、それが代謝的であるとき、コピーされていないときに最善を尽くします。 これらの戦略は、根本的な原則を抽出し、あなた自身の声や文化にそれらを適用するのに役立ちます。

文字をArchetypesにビルドし、その文字を破る

認識できるアーチ型から始めると、ホット・ブロッド・ヒーローは、そのテンプレートが崩壊する状況を尋ねます。 すべてが正しいとまだ失敗するという、砥石で描かれた主人公はどうなりますか? ライバルが本当に嫉妬ではなく、正当に道徳的な攻撃から除外されていないヒーローを判断した場合はどうなりますか? 発射パッドとしてarchetypeを使用して、その組み込みの応答にキャラクターを駆動することは解決できません。 これにより、そのキャラクターが成長するキャラクターが非常に重要になります。 これにより、それは非常に重要なキャラクターを生成し、そのキャラクターがリリースされたため、非常に重要になります。

構造 感情的なビートの周りにポロット, ない ただのイベント

アニメのジャンルは、多くの場合、物語は、ドラマの力学だけでではなく、感情的な陰謀の周りにビートを打ちます. あなたが読者が各主要なターンで経験したい感情をリストすることによって、あなたの物語をマップ: 賞賛, ドレッド, 苦い損失, 演技. その後、逆にそれらをエリクするシーンをエンジン. シーンは、情報を提供するだけ存在する場合, それをカットするか、配信自体を感情的な経験を作る方法を見つける - 不幸は、その事実、その事実上の情報として、その事実を傷跡を明らかにする, 事実と事実の両方の事実上の情報.

レイヤージェニルは、新鮮な張力を作成する

まれに最も記憶に残るアニメは純粋に1つのジャンルです。 ] ステイン;Gateは、心理的なSFスリラー領域に飼育する前に、奇妙なスライスオブライフコメディとして始まり、その感情的な退廃は、その初期の軽さに頼ります。 ミックスの規則は間違いなく: shonenスタイルのトレーニングアークを、聖火から回復に関するジョーイジーストーリーに導入し、再びモーク的な物語を再現する。 モンスターの練習は、再び物語を表現する。

記述言語をMimicの視覚キューに使用して下さい

アニメは視覚的な欠点を使用しています。スピードライン、カラーパレットシフト、ドラマチックな静止フレーム、信号トーン。 賛美では、あなたは、リズムと感覚的な詳細と同様の効果を呼び出すことができます。 長い流れの段落がスマッシュカットの影響を持つことができる後の突然の短い文章。 暖かい、触覚的な説明から風邪へのシフト、臨床言語は、フルカラーからミュートされた灰色へのシフトとして、文字のずれを明らかにすることができます。 混乱を起こさないと、ガイドを繰り返しながら、それは、観客を驚かせません。 短い対話を、聴衆を繰り返しながら、それは、聴衆を繰り返すことができる。

アイアンなしでアンブレースの収益性

アニメはしばしば、耳を傾けない悪役で自分の理想を叫ぶヒーローである、雨の愛の告白を熱心に伝えます。西洋のライティングは、時々、風刺しのような恐怖のための鉄の間隔にデフォルトを置きます。アニメのパワーは、その距離を無視しています。キャラクターがゼロのサルマムと感じて、それが着陸させるシーンを書きます。ビルドアップが正直な場合は、読者はあなたに報われないでしょう。あなたがそれを作ったので、あなたはそれをやり直すことはありません。

アニメ条約の内包化に向けた実践的な演習

これらのアイデアを意図的に適用すると、あなたの本能を鋭くすることができます。お気に入りのアニメのエピソードを分析し、ポイントをプロットするのではなく、感情的なピークの面で構造を輪郭を描くようにしてください。その後、同じ感情的な輪郭を追う短い物語を書きますが、完全に異なる設定とキャストを使用します。また、あなたが好きなアニメからサイドキャラクターを取り、スクリーンの最小限の時間しか持っていない人も、それらをスライスした一次章を書き、いくつかの手が元の練習を強調表示するような、あなたの慣行があなたの練習を強調表示することはできません。この練習は、あなたが持っているように、あなたが話すように、あなたの練習を強調表示することはできません。

より深く見るために、日本のストーリーテリング構造は、西洋モデルとの違いを調べる[]Tofuguのガイドは、kishōtenketsu[]]]の4つの機能構造を分解し、多くのスライスオブライフとシュージョの物語をアンダーピンするのは競合せずに破壊します。この3つの事実の西洋モデルの代替を理解することは、あなたの小説をペースに新しい方法のロックを解除することができます。

ジャンルの文学の最後の価値

従来のリテラシーは数字で絵画についてではありません。それはあなたが目的とそれらを壊すことができるので、親密にルールを知ることについてです。重要な瞬間に黒にフェードが現れ、ジョーセイよりも素晴らしく異なることを意味します。違いを理解することで、あなたは1つのジャンルから期待を取り、破壊的な力で別のものに注入することができます。アニメの豊かな伝統は、独自のトロープを混合し、逆転させる - 自分のトロープを魔法少女を誇っていることを約束します[FLT]:魔法少女は、魔法の物語を伝えます[F]