死のノート現象を理解する

マンガシリーズDeath Note、大畑剛美さんが書いた、そして2003年にデビューし、文化的なタッチストーンになった。その前提は、華麗で退屈な高校の生徒、Light Yagami、Dyeksの超自然ノートブックを、Dyigami(death God)が、Dyarkを進化させる。その名のと、彼は、ライト・ヤガミの練習を繰り返す、それぞれの宗教的な行動を実践する。

重要な適応マッピング

キヤノンのダイバージェンスを適切に分析するには、 の大きな実効解釈を輪郭を描くのに役立ちます。 2006〜2007年のアニメシリーズは最も忠実な適応を保っていますが、ライブアクションプロジェクトは重要な創造的な自由を取ります。

  • [Death Note(2006)とDeath Note: The Last Name(2006) – 一般財団法人 光対立の相対的な結露が、定形光の連鎖を照らしたKanekoのShūsuke監督の日本2部フィルムシリーズ。
  • [L:世界を変え(2008) – 映画の宇宙の中で設定された、しかし、完全に元の物語に続く、Lに焦点を当てた日本のスピンオフ映画。
  • Death Note (2015年日本テレビドラマ)[ – マンガのストーリー展開を見直し、キャラクターの背景やプログレッシオンをさらに修正しました。
  • [Death Note (2017 Netflix Film)[ – シアトルに設置されたAdam Wingardが監督するアメリカン・アダプテーション。これは、文字の個性と物語の道徳的フレームワークを重ねて再構成する。

これらの適応のそれぞれは、その中核の制約、ターゲットオーディエンス、およびその取締役の創造的なビジョンによって形作られ、変化の広いスペクトルをもたらします。

キャラクター化オーバーホール: ニュアンス・アンティヒーローから簡易的なアーカイトタイプへ

主人公がいかにして、その主人公がいかにして、その恩恵を受けるかを、ファンの間で最大の要素源として捉えています。元来、ライト・ヤガミは、トップクラスの学生、モデルの息子、そして神々の複合体が恐ろしい微妙なもので育つソシオパスです。彼は状況の犠牲者ではありません。彼はデスノートが提供する機会に、モンスターが無名化されています。彼の知性は彼の決定兵器であり、彼の漸進的な降下は、冷えの論理で描かれています。

八上を横切る光の適応

今回の映画は、この冷え性を多く残しています。藤原達也の光は、表面に魅力的ですが、漫画の二重性を映し出す、プライベートで目に見えないものです。しかし、映画はLに幼年期の接続を追加し、父親を巻き込んだより過度に悲劇的な要素を追加し、彼の純粋な悪意の一部を柔らかくし、正義システムで失敗を知覚させることによって、彼の純粋な悪意を緩和します。

2015年のTVドラマは、最初は、死のノートを初めて使用しているほぼ臆病な若い男として、ライトを普通に描写するより柔らかいアプローチをとります。 このバージョンは、彼の家族を保護し、正義の派手な感覚を観察するために、彼の家族を悪用するように彼を強調表示します。 彼の出来事の腐敗は、潜伏の混乱の複雑化よりも優しさの多くを増します。 これは、物語を隠すのではなく、恐ろしい物語を隠す重要な意味です。

2017年Netflixの適応は最も根本的なシフトを提供します。 Nat WolffのLightは、パワーにつまずく、いじめのハイスクールのアウトキャストです。 細心のチェスマスターの代わりに、彼は衝動的で感情的に運転され、しばしば怒りやミアの欲求から行動する(名前変更され、ミサアマを再開)承認。 このバージョンは、キャラクターの知的バックボーンを取り除き、彼は「Farlytraterish」を「Farly」にしました。 [Farly]

Lの始まり

ルーリーは、現代のマンガの中で最も象徴的な探偵です。裸足、スルース、キャンディが目を突き刺し、社会的規範を完全に無視して天才を産む。彼の方法論は、コメディだけを求めるものではありません。彼らは、完全に慣習的な人間のフレームワークを外に動作させる心を示しています。日本映画のケニチ松山の描写は、このエイリアンのような品質を捕捉するために広く祝われています、彼は彼方を捕まっているか、または彼の背景に、彼の作品が彼自身を捕まっているか、またはその人物を捕捉する。

2015ドラマは、少し磨き上げられ、感情的にアクセスしやすいようにすることで、Lのプレゼンテーションを変更します。まだ同じ文字を認識できます。Netflixの適応は、しかし、完全に異なる図を示します。Lakeith Stanfieldによって再生され、このLは当初、マスクされた、重度の装甲手術として描かれ、激しいバージョンに調整され、より早く怒りに落ち着きます。彼の導管のleapsは、彼の個人的な決定的な態度や習慣が、彼の習慣が不変な状態に陥ったように感じています。

ミサ・アマネとピボタル・ロール

ミサ・アマネは、単なる愛好者として最も根絶しているが、マンガでは、光の計画を加速し、調査を複雑にしている重要なワイルドカードです。日本の映画は彼女の役割を凝縮し、彼女の芽吹き、危険な献身を維持します。最も瓶詰めされた再解釈は、Netflix映画のミア・ストンです。 ]によって説明されているように、その多くは、その影響力が、ミサミのパワーをはるかに引き起こすよりも、ミサミグマネフは、その人体力が変化するよりもはるかに多くなります。

物語の構造と時間の崩壊

マンガの最大の強みの一つは、その審美的なパッシングです。Ohaのライティングは、複雑なマインドゲーム、レイヤードコンテントの計画、および遅い、調査の圧力を割り当てる。108章で作業するには、物語は原因と効果の複雑なWebを構築します。特徴的な長さの映画と短いテレビのシーズンは、これを再現することはできません。その結果は、多くの場合、物語の内部ロジックを破壊する一定の圧縮です。

2006年、日本映画は、ほぼ4時間に渡り、マンガの最も有名なセクションであるL arc全体を圧縮します。これを行うには、元の女性探偵キャラクター、高田清美(漫画のキヨミタカダキャラクターと混同するべきではありません)を紹介し、完全にヨツバグループアークを書き換えます。マンガでは、ライトは、彼の名前をクリアするマスタープランの一部として彼の記憶を一時的に失います。この作品は、この作品に収まるまで、その作品は完全に置き換えるほどに限られています。

Netflixフィルムは、101分でさらに厳しい制約に直面しています。 知的猫とマウスのゲームは、数千のモンタージュと急激な3分の3の行動に減少します。 重要なプロットポイント - タスクフォース、Watariの導入、デスノートのルール - は、認識を超えて光沢のある、または変更されます。 結果は、性器の戦いのように感じ、暴力的なセットピースの弦のようなものの、 [FLT] の撮影に警告されているように、より少なく感じた物語です。 [FLT] の失敗映画の撮影: [FLT] [FLT] の失敗]

テーマ障害:正義、死亡、およびグレーエリアの喪失

[]の哲学的コアは、Death Noteは、持続的な議論です。 暴力的な犯罪を削減する場合、Kiraの余分な司法執行のブランドは正当化されていますか? 犯罪者が無料で行くことを可能にするならば、Lのデュー・プロセスの問題に対するコミットメントは? 漫画は簡単な答えを提供しません、読者は深く妥協のない質問に座る。 適応は、多くの場合、この道徳的な曖昧さを明確に単純にし、バイナリを困難にしないようにします。

2015年日本ドラマでは、光のモチベーションは、父親の苦戦的な正義を敬うという欲求に根ざし、彼の行動は共感的な土台を与えます。これはキャラクターをよりアクセス可能にする一方で、それはまた、感情的な正当性、マンガのより根本的な提案をショート・サーフィティングする観客を提供します。それは、たとえ、不可解な過去のない人でさえ、チェックされていない力を与えたとき、大量殺人犯になる可能性があるということです。

Netflixの適応は、ほとんど完全に哲学的な次元を放棄することによってさらに進みます。それは、車面とLでの完全な光とLの間の個人的なベンダーに対立を変えます。車面とフェリスホイールからリットルの落下で完了します。Shinigami、特にRyukは、人間の毛皮のより少ないニュートラルオブザーバーであり、よりアクティブなプロボカテラーです。Willem Dafoe、goads Lightがオープンに声をかける、ブリーダーの要素を除去するだけでなく、単に原始的な映画の要素が、単に揺るぎりをすることができます。

視覚言語と大気の重さ

マンガのアートは、そのトーンから分離可能です。大畑武志のイラストは、重たいシャドウ、リンゴをロッティング、大聖堂のような建築物、心理的な戦いを神秘的な闘争に高めるゴシックな美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美的美

ライブアクションの適応は、この雰囲気を有形世界へ翻訳しなければなりません。この映画は、この色をディープレッドや青みを下げ、川井健二のハウンティングスコアを通して、色彩をグラデーションすることで試みています。映画は、実用的な効果と微妙なCGI for リュークを使用し、地上に感じた他の世界的存在感を観察します。しかし、Netflixフィルムは、遺伝子組み換えのアクションを刺激するような、いわゆる「FIR」を取り入れています。

文化翻訳とローカリゼーションの問題

西洋の聴衆が課題のホストを紹介する、日本文化と哲学の伝統に深く埋め込まれた物語を適応させる。日本正義システム、社会圧力、さらには新宮のコンセプトは、直接翻訳しない特定の注釈を運ぶ。日本の適応は、ネイティブな生産であり、これらの要素を付与することができます。2017年のNetflix映画は、アメリカに物語を移すことで、元の文脈の多くを不利に解釈します。

マンガでは、光のアイデンティティは、著名な学校でトップクラスの学生として、激しい競争の激しい教育システムが彼の傲慢さを知らせます。Netflixバージョンの光は、公立高校で過度です。彼の知能は、学術の卓越性ではなく、システムにハッキングする能力によって知らされます。これは、猫とマウスのゲームの性質を、論理的な控除から情報技術の衝突に変えます。さらに、Kiraの概念は、犯罪者と異なる映画の異なる関係を異なるものにするために、犯罪者と異なる映画の感覚を増加させることができるという概念が、より強烈な感覚を克服することができます。

聴覚受付と光ファイトとイノベーションの対話

厳しい忠実度と再解釈を歓迎する人々の間で、好まれるソース素材の適応は、おそらく無視できる議論を無視します。 彼らの物語の圧縮にもかかわらず、日本のライブアクション映画は、一般的にファンによってよく規制されています。なぜなら、彼らは知的精神とコアキャラクターの動的を保存しています。 スピンオフ L:世界を変えます、アークを適応させる必要があるからアンシャック化され、特徴的なキャラクターが、魅力的だった場合は、特徴的なものでした。

世界的に知られていない2015ドラマは、悲劇とより共感的な光をゆっくりと展開することを認めた国内の観客を発見しました。批評家は、変化が物語の咬傷を軟化しながら、彼らは異なる種類の感情的な関与を許したと指摘しました。

Netflixフィルムは、最も論争的なエントリとして立っています。 これは、批評家の中で回転トマトとオーディエンスからのさらに低いスコアで36%の承認評価を保持しています。 バックラッシュは、単に変更された詳細についてではなく、プロパティの本質を理解するための知覚障害についてでした。 しかし、一部の業界アナリストは、]を含むを含む。 フィルムの生産では、変化するメディアに適応する欠陥が、あまりにも多くの変化が、ファンは、多くの変化を期待していない状況を強調表示する必要があり、この動画は、多くの生き物が、多くの変化を期待するような状況を強調表示する必要があります。

適応の終端レッスン

このページからスクリーンへの「Death Note」の旅行は、キヤノンがストレッチ、壊れ、再構築できる方法のマスタークラスを提供しています。各適応は、ランタイム、文化的コンテキストに基づいて何を犠牲にするか、そして意図された聴衆に基づいて、保存し、何を犠牲にするのかについて、審議的に選択します。オリジナルの漫画の道徳的複雑さ、知的戦闘、およびゴシックな雰囲気のブレンドは、あまりにも多くの人が、その影響を低下させることによって、生きた行為をキャプチャすることが重要ではありません。

これらのダイバージェンスを理解することは、ファンの批判で単なる運動ではありません。それは、メディアを横断するストーリーテリングの基本的な仕組みを明らかにします。マンガは内部のモノローグと審美的なパッシングを可能にします。映画は視覚的な勢力と感情的なアクセスを要求します。物語がのように密接に物語が]は、飛躍を、何かが必然的に失うことができますが、新しい作品の値は、それがユニークな視点で、その意味を拡張するような意味で、これらの表現を拡張することができます。