生産タイムラインを探る:アニメを作るのにどれくらいの時間がかかっていますか?

犬種アニメーション(犬が)

社内のアニメーション者は、キーフレーム間でギャップを埋め、スムーズな動きを実現しています。これは、細部指向、反復的な作業、圧倒的にアウトソーシングされています。単一のエピソードは、異なる国に3〜5のアニメーションチームを通過することができます。最適な条件の下で、エピソードの間接的なフェーズは2〜3週間かかりますが、コミュニケーション障壁と品質拒絶は、多くの場合、余分な週の報復を加える。一部のスタジオは、各フレームを直接見直し、その日の放送に影響を与えるために社内のチェックチームを維持しています。

デジタル仕上げと堆肥化

クリーンアップしたら、フレームはデジタル着色のための仕上げ部門に移動します。 現代のアニメは、RETASやクリップスタジオペイントなどのソフトウェアを使用しています。 同時、背景の芸術が完了し、スキャンされます。 堆肥化チームは(写真部門)、背景上の文字をレイヤーし、カメラ効果、照明、粒子効果、およびぼやかします。 これらのサブプロセスの各は通常、異なるエピソードで同時実行されます。 12 回分のブロック、仕上げ、堆肥化は、特に5ヶ月のトリックをバックルにすることができます。

音声録音(録画後)

ラフアニメーションがタイムラインにコンパイルされた後にボイス俳優の記録, と呼ばれる方法 ]のアフターレコーディング]]. 彼らは移動のストーリーボードやラフカットを見て、キャラクターのリップフラプスに自分のパフォーマンスを同期. シングルエピソードの録画は通常、1つの3〜4時間のデュビングセッションで発生します, しかし、混雑するセイユウは、多くの場合、週末や6週間後に行われたボイスオーバーを強制的に記録するブロックを強制します, ほぼ半数週間後に、完全な作業を期待します. 音声は、ほぼ半数週間後に、.

再レンタリなスケジュール圧力で、プロダクションアシスタントは複数のエピソードを同時にジュグルします。エピソード1⁄4はレイアウトで、エピソード1⁄2はキーアニメーションとエピソード3⁄4で色を待ちます。 必然的なパンクは、議論の練習を打ち出しました、そしてそれはシリーズは、後でブルーレイリリースで修正された一時的な「ラフ」バージョンで時々空気です。

ポストプロダクション: 最終カットを研磨(2〜4ヶ月)

メインアニメーションと録音が完了すると、アニメはポストプロダクションに入ります。 このフェーズでは、編集、サウンドデザイン、最終音楽の配置、および排気質のチェックが含まれます。 テレビシリーズの場合、ポストプロダクションは驚くほど凝縮することができます - 時々わずか6〜8週間 - しかし、映画やOVAは数ヶ月のためにここをリンガーする可能性があります。

サウンドデザインと音楽の統合

サウンドディレクターは、レイヤーの周囲の影響、フォリー(足足踏み、布の錆び)、そして特別なサウンドエフェクト(爆発、魔法)を伴います。彼らはまた、対話、背景音楽、およびサウンドエフェクトのバランスを微調整します。つまり、混練と呼ばれるプロセスです。 ライブオーケストラやバンドによって行われる作曲家の最終録音は、完成したビジュアルに同期されます。 スコアの複雑さに応じて、この統合は、エピソードごとに2〜3週間かかりますが、6週間にわたってオーディオを包み込みます。

編集と放送のフォーマット

編集者は、スムーズな移行、インサートの開口部と終了クレジットを差し込み、正確な放送スロット(通常、商業を含む24分)に合うようにカットします。 また、彼らは「アイキャッチ」バンパーを差し込みます。 色のタイミングと最終グレードは、テレビ放送規格の下でシーンがフリッカーではないことを確認してください。 法的問題のための最終的な技術的なチェックハンツ - 誤ってブランドのロゴや著作権のバックグラウンドミュージックスニペットを描画します。 これらの手順は、方法論的ながら、話がなければ、エピソードが行われると3週間に2つを超えません。

最終品質保証とネットワーク配信

エアリング直前に、完成したエピソードは、ディレクター、プロデューサー、そして時には元の作者のために上映されます。 最終修正はまだ可能ですが、彼らはさらに既に壊れやすいスケジュールをひき締めます。 承認したら、マスターファイルはテレビ局やストリーミングプラットフォームに送信されます。 驚くべきことに、一部のシリーズは放送前に終了したエピソードをわずか数時間配信します - 業界の正式なパイプラインへのテスト。

タイムラインを加速または決定する変数

青写真でも、同じカレンダーに2つのアニメが従わない。 ここには、その1対3年にわたるスパンをダウントする、ストレッチまたは圧縮する優勢力があります。

• []Episodeカウントとランタイム: 1クール(12–13エピソード)シリーズは明らかに2クール(24–26エピソード)シーズンよりも少ない労力を必要とします。 分割クールフォーマット(])]Tantanの後にシーズン)は、中盤のブレイクを可能にし、効果的にカレンダーを伸ばし、品質を節約することができます。
• [アニメーションスタイルと複雑性:[詳細な機械設計と爆発性粒子効果を備えたメカシリーズは、対話主導のスライスオブライフショーよりもはるかに重要なフレームとレイアウト精度を必要とします。 スタジオ・トリガーの流体、誇張された動きは、追加の故障を必要とし、スケジュールを拡張します。 逆に、最小限のスタイルは、エピソードごとに数週間オフシェービングすることができます。
• [] スタッフの可用性とスタジオパイプライン:[ MAPPAやUfotableのような大規模で、大規模で、よくリソースの多いスタジオは、大規模なチーム間で複数のエピソードを並列化することができます。 しかし、これらの発電所が、トップティアのキーアニメーションがいくつかの同時プロジェクトに薄く普及しているときにボトルネックに実行される場合でも、(注目すべき) ジュフツカイセン:シーズン] 単に小規模なスタジオは、単に小規模なスタジオでは、単に速度を高速化することはできません。
• [生産委員会の優先順位:]]:委員会(出版社、放送局、および商品会社のグループ)が、マンガのボリュームリリースや記念日にコインライドする特定の放送日を要求する場合、パディングの蒸発をスケジュールします。 その厳しい締め切りは、微分に引き寄せられた作業を強制し、品質を脅かすことが多い。
• [デジタル対ハイブリッドワークフロー:[ 完全デジタルパイプラインは、スタジオ間でアセット交換を合理化することができますが、トップレベルの生産は、有機性感のための手描きの紙のgengaを組み込んで、スキャンとクリーンアップを遅くしています。 ペーパーレスアニメーションへのシフト(Toei Animationと京都アニメーションが採用されているもののような)は、徐々にエピソードごとに日を切断していますが、移行コストが、先行します。
• [外部レビューとローカリゼーション:同時国際リリース(同時放送)は、別の圧力を追加します:字幕は準備され、事前にタイムアウトされ、時々、マイナーな編集は、ストリーミングコンプライアンスのために必要です。 大規模なタイムシンクではなく、最終日に食べることができる別の移動部分です。

実世界生産のWindows: 少数の例

パブリックプロダクションノートを見ると、広い分散が明らかにされます。 ]あなたの名前。[(Kimi no Na wa)、機能フィルムは、9ヶ月のキーアニメーションスパンニングで、約2年間生産されました。 TVシリーズ[]]Mob Psycho 100]は、タイトK、ボニーで予定されているチーム、最初の生産期間に6ヶ月以上を割って、ELT[FLT:]は、生産期間を2回以上に報告しました。 [FLT:]

毎週のロングランナーにとって、タイムラインは永久的である: [One Piece]は、1999年以来、連続生産で、他の人が時間だけ終了している間、エピソード月を作業オーバーラップするチームで働いています。 都会アニメーションは、多くの場合、エピソードごとに8〜10週のリードタイムを保持していますが、ブロックバスター映画プロジェクトsiphonスタッフを傷つけるときに、そのバッファは消えることができます。

スタジオは頻繁にこれらの数字を明らかにする「作り」材料を公開します。 アニメニュースネットワーク]]は、生産のパンチを広くカバーしています。ブログはSakugabooru[]]のような、タイミングのフレームバイフレームの含意を解剖しています。 Crunchyrollの背後にあるセンは、それらの[記事を通ります]5:[FLT]ライン]のような機能が、全体の手順を説明します[FLT]:[FLT]:[FLT]:[FLT]:]:[FLT:]:]:[FLT:]:[FLT:[FLT:]:[FLT:]:]:]:]:[FLT:]:[FLT:]:[FLT:]:]:[FLT:]:[FLT:[F]:[FLT:[F]:]:]:]:[F]:[FLT:]:]:]:]:[F]:]:[F