人間であることを意味するものを求める重要なアニメ: アイデンティティと意識を探る

うつ病とのアンノの独自の闘争は、シリーズの生の感情的なテクスチャを通知しました。 エヴァンゲリオンの重要な受信]は10年以上進化し、その後のアニメに対する影響は、過越にほぼ不可能です。

デジタルセルフ、シャッタリングワールド

インターネット時代が明けたように、現実的なアニメは新しい領域を発見しました。 「本物の」と「仮想」のアイデンティティ間の区別 - すでに壊れやすい - 完全に解決する作品で、ソーシャルメディアの時代を予期しない正確さを予測しました。

シリアル実験:有線とセルフ

阿部 吉利 氏[]] 空中実験 陰 (1998) は、これまで作られた最も先見的なアニメであるかもしれません。 その主人公である ライナ・イワクラは、 おそらく、 並列化された のは、 物理的な現実と ますます融合するグローバルな通信ネットワーク に 絡ま れ される静かな中学校少女です。 ラインの 存在 が成長するにつれて、 線の と の オンラインと 崩壊 、 または 複数の が 並んでいる または は、 開始 または 開始 しません。

マルシャル・マッルーハンやダニエル・デンネットのような心の哲学者のようなメディア理論家の仕事に大きく描かれていますが、明示的に名前を付けることはありません。その視覚的な言葉は、パワーライン、影の数字、物理的な空間に出血するインターフェイスを明滅させ、持続的な気分を醸し出します。 ]]]あなたが見る現実の層が、まさにその点を確かめることはありません。

アルゴリズムがアイデンティティを形づける複数のオンラインペルソナを維持し、そして「現実」と「オンライン生活」の区別がますます仲裁を感じる時代では、 レイン[]] は科学小説から心理的現実に老化しています。 あなたのデジタルプレゼンスが独立して行動できる質問は、あなたの生物学的死後にも存在していると感じます - もはや仮説ではありません。 それは水です。

秋良:知恵のないパワー

隠岐の「FLT:0」の「Akira」の「Neo-Tokyo」に、パワーとその腐敗のレンズを通して、ある問いに取り組みます。過去に神秘的な爆発が起きた都市であるNeo-Tokyoに、その変化は、十代の自転車団員が、無制御精神能力を発揮するというわけです。神々に無力無神からの変換は、皆のために、その周囲に解放されることはありません。

秋良の重要なホラーは、力と成熟のギャップにあります。[]] Tetsuoは現実そのものを再構築できる能力を増加させますが、彼は感情的にそして心理的に子供を飼っています。安全で衝動的な、認識のために絶望的です。このパワーは彼を完了しません。それは彼を消費します。漫画は、映画よりもさらに多くのexpansive、さらには、その社会的に戦争が、それが個々の瞑想を強制的に理解できるかを探求します。

フィルムの非日常的なイメージとボディ・ホラーシーケンスは、内部状態を外します。: コントロールを失うテロワール、変換の悪性、あなたが考えた人ではなく実現するののの異形。 これらは、最も視覚的な言語で想像できる潜在的懸念です。

不当性と有限生命の意味

多くの存在性アニメを通したスレッドは、単なる恐怖とは言えないが、実際に人間であることを意味するものを定義するかもしれないものとして、死亡の質問です。死ぬことができない場合は、まだ完全に生きていますか?

人道のり:人間であることを学ぶ

大井 吉斗樹 ]] は、あなたの永遠の に、ユニークな角度から質問にアプローチします。 その主人公、伏、無アイデンティティ、感情のない、無数の不均質な、形状変化の雫として始まり、それは人として存在することを意味しているものを理解しません。 神秘的な存在によって地球に送信される、伏は徐々に経験、関係、そして - 悲観的 - を蓄積します。 各死は、Febede d を浮かぶことができます。

一連の機能は、一種の思考実験として機能します。: ]人になるための最小条件は何ですか?] 伏は痛みを通して、添付ファイルを通して、損失の不可逆的な性質を通して学びます。アニメは、人類が開始条件ではなく、達成であることを示唆しています。何かは、接続と悲嘆を通してゆっくりと構築されています。 贈り物であることから遠くまで、障害伏は本当に生き生き生き生き生き残るために克服しなければなりません。

Cyborg 009 と altered ボディ

石ノ森正太郎の]Cyborg 009は、1968年にアニメとして初めて適応し、以来、何度も繰り返し、身体の変形のレンズを通して、存在性的な質問を探求します。9人の人間は、誘拐され、恐らく影の組織によってシボラグに変わります。それぞれの闘争は、彼らの新しい存在と異なり、他の人が彼らの力を受け入れる、彼らは皆、彼らは皆、同じことを驚かせていました。

続いているより哲学的に密接な作品の多くを挙げるシリーズは、その質問はあまり深いものではありません。 ]]あなたの体が部分的に部分を交換できるならば、その時点で「あなた」があなたになるのを止めますか?[[]]]] サイボラは、彼らのクリエイターと戦うという決定は、むしろそれらに役立たない - 彼らが純粋に武器としてそれらを定義する人々に対するアイデンティティの主張に応える。

芸術的言語: フォームがコンテンツになる方法

既存のアニメは、対話やプロットを通してテーマを探索するだけでなく、中身の視覚的および聴覚言語は、哲学的な問い合わせのための車両です。

オントロジーとしてのアニメーション

アニメキャラクターが描かれているのは、写真のボディではなく、イメージを組み立てることです。真贋や構成されたアイデンティティに関する質問に興味深い共鳴を生じます。この中には、ある取締役が傾きます。ミニマリストは、ほぼ抽象的なキャラクターのデザインを]Angel's Egg[(1985)は、アイデンティティの豊饒を強調しています。アニメーションスタイルの瓶詰めシフトはエヴァンゲリオンのエピソードを爆破棄します。[FLT:] - アニメーションのエピソードをアニメーションのアニメーションのアニメーションのスタイルに変えます。