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存在感とアイデンティティ:スタジオ・ジブリの作品における哲学的テーマ
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シフトセルフ: 眼差しを貫く
Studio Ghibliの主人公は、ほとんど快適にとどまっています。 彼らは、彼らが誰であるかの根本的な再評価を要求する野生の世界に急激に襲われています。 アイデンティティが安定した所持ではなく、挑戦の熱で硬化する継続的な行動であると主張するスタジオは、その存在が成長することができる前に、キャラクターは自分自身について仮定し、存在の優先事項を強調しなければならない:私たちは、それが自然に定着して、選択していなければならない。
スピリット・アウェイ: 必須アンカーとして名前
テン・イヤー・オール・チヒロ・オギーノが精神浴場に入ったとき、彼女のアイデンティティはすぐに攻撃されます。ウィッチ・ユババは、彼女の名前を「セン」に契約し、その人の人生のすべての記憶を消去する危険性を秘めています。この名前は、過去と現在のリンクとして機能します。そして、一度壊れたと、人がアンネアとサービスワードを占拠します。心理学の研究では、自己の成分を失うことなく、あなたの名前が、あなたの名前を「Flepherto」に残さない、あなたは私たちの個人的な名前を「Flepherto(あなたの名前)、あなたの名前を失います。
千尋の旅は、固定された自己の回復ではなく、行動の中でそれを鍛造することについてではありません。床をスクラブすることにより、苦しみのノーフェイスを慰め、そしてスラッジの下にある川の精神を認識し、彼女は静かな勇気のアイデンティティを構築します。彼女は必要と彼女の最終的、豚の間での選択を非侵襲的であるまで、精神食品を食べることを拒むことは、自己防衛の行為です。映画は、彼女が生き残ったまま、私たちを失わないと、子供が生き残ったことを望んでいると、子供を生き残さないことを望んでいると、子供が生き残ったことを望んでいます。
私の隣人トトロ:小児期のオープンホライゾン
ネゴンボ・トトロでは、アイデンティティはまだ柔らかく、固定されていないものです。 シスター・サツキとメイは病気から回復しながら田舎に移住しました。 メイにとって、森の精神の発見は即座にそして探求し、その最もポラスな状態では、夢とワクする境界線に住むことができます。 突然、彼女は子供の責任を負わないと、家族が自分自身を失います。 彼が、彼女の行動を失ったとき、彼女は、彼女の家族が、その家族が、その家族が、その家族が、その家族が、その家族が、その家族が、その家族が、その人のために、その人のために、その人であることを、その人びきびきを失います。
変化の体:変容と固定自己の錯覚
多くのGhibliは、物理的なメタモルフィシスを使用して、安定したエゴの西洋神話を粉砕します。 キャラクターは即座に年齢を上げ、動物に変えたり、自然と融合したり、アイデンティティをハードカーネルではなくパフォーマンスとして明らかにします。 この流動性は、変化するプロセスとして、自分自身を見ることができる東の哲学と一直線に合わせ、静的な物質ではありません。 Ghibliフィルムは、身体的に変化する内部の競合を外部化し、文字を強制的に変化させ、キャラクターを強制的に見守り、周囲の境界線を阻害する。
ハウルの動く城: 障がいの知恵
ソフィー・ハッターは、若いミシンである、ニネシー歳の女性の体を慣用するために硬化しています。最初の恐ろしいことに、彼女は予期しない自由を発見します。若々しい美しさのチラニーから解放され、ソフィーは大胆に話し、ウィザード・ハウルの城の混乱を整理し、悪魔と王とバーゲンを整理します。彼女の高齢者の外観は、彼女の最も本物の映画が不変な外観に現れることを可能にする装甲になります。彼女は、彼女の個人的な期待を単に見ていると、彼女の個人的な決定は、単に他の誰が自分自身を主張するのか、単に、自分自身を監視するようなものではありません。
ハウルは、その髪を華麗な色で染め、文字通り火の悪魔に彼の心を与えている自己吸収魔法師です。 彼の移動城、建築様式の恥ずかしい amalphigam 、彼のフラグメンテッド サイチェを映します。 ソフィーは、感情的な正直な瞬間に若者に繰り返しスリップし、アイデンティティをダイナミックな状態として見、愛と勇気に対立しています。 物語は、その意味を完璧に受け入れることはできません。 彼らのアイデンティティは、その意味を完全に理解し、その意味を完全に理解することができます。
プリンセスモンノーク:注文と野生間のトルンセルフ
〔〕Princess Mononokeは、アイデンティティの激しい衝突を段階的に上演します。 Ashitakaは、悪魔のマークで呪われた、正式な人物になる、そして、完全に人間的または獣的、生き残りながらも運命づけられた。 彼の旅は、彼女のアイデンティティを完全に排除する。 彼自身が、彼女のアイデンティティを捕えようとする。
越後も道徳的なフィールドを複雑にしています。彼女は、アイデンティティと尊厳を配り、生態系を壊滅しながら元に代わって産生します。アシタカは、中道を体現し、創造と破壊のための人格の二重能力を認識します。この映画は、私たちが自然に反対する時に、どんな安定したアイデンティティが可能であるかを尋ねます。これらのすべての文字では、Ghibliは固定道徳的エッセンスを割り当てることを拒否します。アイデンティティは、Webサイトへの欲求不服や神話に現れます。[F]
歴史の記憶と傷
自己の継続性は、記憶に依存します。Ghibliフィルムは、戦争、時間、または個人的悲劇による損失の影響を粉砕し、人が逃げる世界がいつ残っているかを尋ねます。記憶は過去の記録だけでなく、私たちが成長する形がアクティブな力であるだけでなく、自分自身を失うことです。忘れることは、自分自身を失うことです。覚えて、痛みを伴う、代理店を返すことです。
蛍の墓:自衛のスロー解散
タカハタオの] フラホの墓は、存在しまねばの不整合の肖像です。 十代の聖闘士星と妹のせつこは、神戸の火事によって孤立しています。 彼らは、再送の叔母の家に突然退去したので、その物理的および感情的な悪化は、アイデンティティの侵食マップが、彼は自分自身を認めないと、彼は、もはや自分自身を認めることができない、彼は、その責任を認めることができない。
栄養失調から死をしたセツコは、意味の世界を網羅しています。映画は、セツコとセツコが戦争によって消費された社会に見えないものになる、そのアイデンティティの解散を誰も認めないからです。 ほこり - 四輪の光の結晶 - 命の豊饒と自の過渡、発光性のためにメタファーになり、自分自身の性質が隠される。 作品は、ハードな質問を強制します:それは、単に、他の映画を捨てることができないとき、それは、他の映画を放つとき、それが、他の重要な問題に過ぎません。
マルニエがそこにいたとき: より深い自己の幽霊
マーニーがそこにいたとき[]は、不当な自己を傷つけることができるスレッドとしてメモリに近づいています。 アンナ、田舎に送られたアスマチックな少女、場所の深い感じ、感情や他の人々から切り離された気分を感じます。 奇妙な空想に現れた不思議なマーニーは、それが不快感を感じるように友情を提供しています。 マーニーは彼女の家族の物語を変形させない彼女の物語を彼女の家族に変えるのは、彼女の人生を離れるの秘密を隠す。
アンナのエンペティの感覚は、重度の連鎖から踏み出しました。彼女は自分の物語を知りませんでした。 彼氏の友人と最終的に出会った祖母を許すことで、彼女は壊れた継続性を一緒にステッチします。 映画は美しく物語の哲学的概念を制定します。 私たちは自分自身について話すことができる物語であり、これらの物語は個人的なものから、個人的かつ継承される記憶を必要とします。 アンナのアイデンティティは、彼女が自分自身の人生をもっと大きく理解することができるとき、最終的に咲きます。
存在の芸術:夢、死亡、創造的意志
いくつかのGhibli作品は、死亡率と悲しみの方法で創造を祝います。アーティスト、ビルダー、そして夢想家は存在の限界に直面し、有限の寿命から意味を絞ることを目指しています。平面、絵画、または関係を問わず、作り出す行為は、何も反する不当性に対する失礼の声明に応えます。Yet Ghibliは、創造を無批判にロマンセーズしないようにします。それはまた、私たちが構築するものの倫理的な体重を調べます。
風が吹く: 華やかな美と天才の呪い
宮崎駿のの風鈴[は、航空機エンジニアのJiro Horikoshiをフォローし、絶妙なフライングマシンを創造することを夢見ています。彼はゆっくりと結核の死であるNahokoと恋に落ちます。映画は、それが損失に終わるとき、それは美しさに専念できる命を尋ねる。 Jiroのアイデンティティは、彼のために彼の夢をしようとしているアーティストのことです。
パウロ・ヴァレーから借りたこのフレーズは、存在感のある解決をカプセル化します。時間と悲劇は無関係ですが、唯一の正式な反応は、不満を許しながら強度で作成することです。 ジロの平面とナホコの彼の愛は、その道徳的な決定を下すのは、私たちがその目的を追及するものではありません。 私たちが、彼の映画は、彼の作品の決定を完全に理解することではありません。 彼が、彼の作品は、その目的を完全に理解すること、その目的を完全に理解することではありません。
ポルコ・ロッソ: アーティスト・ア・ジレイ
かつてのワールド・ウォー・アイ・エイトが、彼の豚の顔を与えられた呪いの下に生きた「」] を、Porco Rosso] を、彼と彼の顔を与えられた呪いの下にいる。Porco: 人間名を消失したマルコ・パゴットは、彼の人間関係を失ったが、彼のアイデンティティは、彼のアイデンティティは、彼のアイデンティティを、彼自身が、または彼のアイデンティティを失った。彼は、彼のアイデンティティは、彼のアイデンティティは、彼のアイデンティティを、彼自身が、彼のために、彼の作品が、または、またはその人体を、またはその人体に残している。
エコロジー・アイデンティティ: 人生のウェブにおけるより広い自己
ジブリのワールドビューのコーナーストーンは、人間のアイデンティティが自然界から重くできないという認識です。スタジオのエコロジカルな物語は、森、海、そしてすべての生き物を含むために、自己が拡大するビジョンを示す、装甲エゴに挑戦しています。これは単なる環境ではなく、自己の現実的な再定義です。私たちは、より大きな呼吸全体、そして私たちの幸福はそれから完全に分離可能です。
風洞の谷のナウシカ:真の蜂への道として共感
後方見慣れた世界では、Nausicaä王女は、デカイの毒性の海が地球を浄化し、巨大なオウムがその保護者であることを理解しています。彼女のアイデンティティはドーミネーションではなく、根本的な共感の上に構築されていません。彼女は、虫と胞子と規則としてではなく、仲間として伝え、オウムの怒りを落ち着かせるために彼女の人生を危険にします。ナウシカアの自発性は、生態学的です。彼女は彼女の体と自分の体を傷つける、彼女の関係を隠さない。
このビジョンは、Deep Ecologyの動きと独立の仏教の概念と共鳴します。, 多くの場合、「生態学的自己」として記述 (]). レジデンスマガジン]). ジブリは、分離の錯覚からアイデンティティの近代的な危機を示唆しています。. ナウシカアは彼女の腕を押下すると, 彼女は、自己の攻撃的な存在を阻害するという理由を、自分自身の責任を負います。, 主人公正な存在は、その責任を負わないと、その主人公正な責任を負います。
ポンポコ:民俗の集合的アイデンティティ
モノクロは、その土地を、その土地に残っている「モノクロ」を、その土地を、その土地に残し、その土地を、その土地を、その土地に残し、その土地を、その土地に残し、その土地を、その土地に残し、その土地を、その土地に残し、その土地を、その土地を、その土地に、その土地を、その土地に、その土地を、その土地に、その土地を、その土地に、その土地を、その土地を、その土地に、その土地を、その土地に、その土地を、その土地に、その土地を、その土地に、その土地に、その土地を、その土地を、その土地に、その土地に、その土地を、その土地を、その土地に、その土地に、その土地を、その土地に、そして、その土地を、その土地を、その土地に、その土地を、その土地を、その土地に、その土地を、そして、その土地を、その土地を、その土地に、そして、その土地を、その土地を、その土地を、その土地を、その土地に、
沈黙と開いている: 孤独のアイデンティティ
ジブリの主人公はコミュニティを通じて自分自身を見つけるわけではありません。 自分自身が社会的役割を奪われ、生きた事実に直面しなければならないという余地にあるいくつかの遭遇の存在。 これらの静かなシーケンス - 多くの場合、空の鉄道駅、広大なフィールド、または空のようなリムジンスペースで設定されています。 存在感のあるインター除外、異なる種類のアイデンティティを提供する:関係によって定義されていないもの、存在の経験によって。
きよきのデリバリーサービス:成長のソルディチュード
ティルティーン歳のキキキは、伝統に従って、訓練の1年間自宅に帰省します。 新しい町で一人で、彼女は飛ぶために彼女の魔法の能力を失う。 危機はアイデンティティの1つです。 彼女の力なしで、彼女は誰ですか? キキのうつ病は彼女のさらなるイソレーションをし、彼女は沈黙に追い戻します。 映画は、アイデンティティが時々空虚から再構築されなければならないことを示しています。 キキキは彼女が彼女の贈り物に頼ることができないことを学んだが、彼女は彼女自身が魔法の人であることを理解しなければならない。 彼女が彼女の魔法の人だけが、彼女の魔法の人であることを理解しなければなりません。
コンテンツ
スタジオ・ジブリの映画は、存在とアイデンティティに対する共存的な瞑想を形成し、あらゆる媒体で稀少な繊細さを発揮します。チヒロの名を名付けた名は、ナウシカの生態学的包囲に由来する、ソフィーの古い大胆さから、セイタの消えた光まで、スタジオは、記憶、変化、創造性、そしてつながりによって形づく、自己を固定するだけでなく、私たちの作品に触れるような、その場を生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き物にしていると、その場を生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生きていくことを願っています。