シフトセルフ: 口腔を通る アイデンティティ

スタジオ・ジブリの主人公は、ほとんど快適にとどまりません。 彼らは、彼らが誰であるかの根本的な再評価を要求する野生の世界に急激に襲われています。 アイデンティティは安定した所有ではなく、挑戦の熱で硬化する継続的な行動であると主張するスタジオは、その存在が成長することができる前に、キャラクターは自分自身について仮定し、存在の優先事項を強調しなければならない:私たちは、それが自然に定着して、選択を成し遂げないといけない。

スピリット・アウェイ: 必須アンカーとして名前

テン・イヤー・オール・チヒロ・オギーノが精神浴場に入ったとき、彼女のアイデンティティはすぐに攻撃されます。ウィッチ・ユババは、彼女の名前を「セン」に契約し、その人の人生のすべての記憶を消去する危険性を秘めています。この名前は、過去と現在のリンクとして機能します。そして、一度壊れたと、人がアンネアとサービスワードを占領します。心理学の研究では、自己の成分を偽りなく確認する名前が、あなたの名前は、私たちの個人的な名前を失います。[Feld]は、あなたの個人的な名前を、あなたの名前を失います。

千尋の旅は、固定された自己の回復ではなく、行動の中でそれを鍛造することについてではありません。床をスクラブすることにより、苦しみのノーフェイスを慰め、そしてスラッジの下の川の精神を認識し、彼女は静かな勇気のアイデンティティを構築します。彼女は必要と彼女の最終的、豚の間での選択を非侵襲的であるまで精神食品を食べるために、彼は自分自身の定義の行為であることを強調しています。映画は、彼女が私たちの子供を「生き残る」としないと、子供を消費することができないという理由を、私たちを、無事に残さないことを示唆しています。

隣人トートートロ:幼い頃の広場

ネゴンボ・トトロでは、アイデンティティはまだ柔らかく、固定されていないものです。 シスター・サツキとメイは病気から回復しながら田舎に移住しました。 メイにとって、森の精神の発見は即座にそして探求し、その最も多孔質な自己は、夢と目覚めの間の境界線に住むことができます。 突然、彼女は幼い頃に、彼女の責任を負わないと、彼女の家族が、自分自身を失ったときに、彼女のアイデンティティは、自分自身を失います。

変化の体:変容と固定自己の錯覚

多くのGhibliは、物理的なメタモルフィシスを使用して、安定したエゴの西洋神話を粉砕します。 キャラクターは即座に年齢を上げ、動物に変えたり、自然と融合したり、アイデンティティをハードカーネルではなくパフォーマンスとして明らかにします。 この流動性は、変化するプロセスとして、自分自身を見ることができる東の哲学と一直線に合わせ、静的な物質ではありません。 ジブリ映画は、身体的に変化する内部の競合を外部化し、文字を強制的に変化させ、キャラクターを強制的に見立て、周囲の境界線を阻害する。

ハウルの動く城: 偽装の知恵

ソフィー・ハッターは、若いミキナーである、ニネシー歳の女性の体を慣用するために硬化しています。 最初に、彼女は予期しない自由を発見しました。 若々しい美しさのトラニーから解放され、ソフィーは大胆に話し、ウィザード・ハウルの城の混乱を整理し、悪魔や王とバーゲンを整理します。 彼女の高齢者の外観は、彼女の最も本物の自分自身が不変な映画を見せることを可能にする装甲になります。 彼女が単に彼女自身が彼の期待を主張するような、彼女の期待は、単に自分自身の強さを隠すことはありません。

ハウルは、その髪を華やかに染め、文字通り火の悪魔に彼の心を与えている自己吸収魔法師です。 彼の動城、建築様式の恥ずかしい群れ、彼のフラグメンテッドサイチェを映します。 ソフィーは、感情的な正直さの瞬間に若者に繰り返しスリップし、アイデンティティをダイナミックな状態として見、愛と勇気に対立しています。 物語は、その意味を完璧に理解することができます。 彼らの信念は、その意味を完璧に理解し、その意味を完璧に理解することができます。

プリンセスモンノーク:注文と野生間のトルンセルフ

プルニェ・モンノークは、アイデンティティの激しい衝突を段階的に上演します。 アシタカは、悪魔のマークで呪われた、正式な人物になる - 完全に人間的または獣、生きてまだ疑わしい。 彼の旅は、彼女のアイデンティティを完全に排除する。 彼女が自分自身を捕えているのは、彼女のアイデンティティを完全に排除する。

越後も道徳的な分野を複雑化:彼女はアイデンティティと尊厳を配り、生態系を壊滅しながら元を産み出します。アシタカは中道を体現し、創造と破壊のための人格の二重能力を認識します。この映画は、私たちが自然に反対する時に、どんな安定したアイデンティティが可能であるかを尋ねます。すべてのこれらの文字では、Ghibliは固定道徳的エッセンスを割り当てることを拒否します。アイデンティティは、Webサイトへの欲求不服や神話に現れます。[F]と神は、その関係を偽りに与えません。

歴史の記憶と傷

自己の継続性は、記憶に依存します。 ジブリ映画は、戦争、時間、または個人的悲劇による損失の粉砕効果に直面し、人が逃げる世界がいつ残っているかを尋ねます。 記憶は過去の記録だけでなく、私たちがなす形がアクティブな力です。 忘れることは、自分自身を失うことです。 覚えて、痛みを伴う、代理店を返らせることです。

蛍の墓:自衛のスロー解散

タカハタオの] フラホの墓は、存在しまねばの不整合の肖像です。 十代の聖闘士星と妹の瀬子は、神戸の火事によって孤立しています。 彼らは、寛大な叔母の家に避難所に漂流するので、その物理的および感情的な悪化は、アイデンティティの侵食マップが、彼は自分自身を認めることができないので、彼はもはや自分自身を認めることができない、彼は、彼の責任を認めることができない。

栄養失調から死を出したセツコは、意味の世界を網羅しています。映画は、セツコとセツコが戦争によって消費された社会、そのアイデンティティの解散に見えない存在感を示しています。誰もそれらを認めていないからです。 ほこり - 四輪の光の結晶 - 命の豊饒と、自の過渡、発光性のためにメタファーになります。 作品は、ハードな質問を強制します:それは、私たちが残っているときに、単に、他の映画を思い出させることができないときだけではありませんか?

マルニエがそこにいたとき: より深い自己の幽霊

マーニーがそこにいたとき[]は、不当な自己を傷つけることができるスレッドとしてメモリに近づいています。 アンナ、田舎に送られたアスマチックな少女、場所の深いところを感じ、感情や他の人々から切り離された。 奇妙な警戒に現れた神秘的なマーニーは、それが不快感を感じるように友情を提供しています。 マルニーは彼女の物語を彼女の家族に変えるのは、彼女の物語を離れるのを変形させることができる。

アンナのエンプティは、重度の連鎖から成る感覚; 彼女は自分の物語を知りませんでした。 冷やし、最終的に出会った祖母に許すことで、彼女は壊れた継続性を一緒にステッチします。 映画は美しく物語の哲学的概念を制定します。 私たちは自分自身について話すことができる物語であり、これらの物語は、個人的なものと継承されたものでなければなりません。 アンナのアイデンティティは、彼女が自分自身の一時的なアーカイブよりも、自分自身を大きく理解することができるとき、最終的に咲きます。

存在の芸術:夢、死亡、創造的意志

いくつかのGhibli作品は、死亡率と悲しみの方法で創造を祝います。アーティスト、ビルダー、そして夢想家は存在の限界に直面し、有限の寿命から意味を絞ることを目指しています。平面、絵画、または関係を問わず、作り出す行為は、何も反する不当性に対する失礼の声明に応えます。Yet Ghibliは、創造を無批判にロマンセーズしないようにします。それはまた、私たちが構築するものの倫理的な体重を調べます。

風が吹く: 華やかな美と天才の呪い

宮崎駿のの風鈴[は、航空機エンジニアの星光子を追って、絶妙な飛行機を創ることを夢見ている。彼は、ゆっくりと結核の死を起こしているナホコと恋に落ちる。映画は、それが破壊をフィードし、すべての物事が損失に終わるとき、美しさに専念できるかどうかを尋ねる。 ジローのアイデンティティは、彼の夢を始めたのは、彼の夢をしようと、彼の夢をしようとしている。

パウロ・ヴァレーから借りたこのフレーズは、必然的に解決するという点をカプセル化します。時間と悲劇は、無力でありながら、唯一の正式な反応は、不快感を受け入れながら強度で作成することです。ジロの平面とナホコの彼の愛は、その道徳的な決定を奪うものではありません。この映画は、私たちがその道徳的な選択をするために、彼の作品は、その高さと衝突を阻害するだけでなく、彼の作品は、その目的を完全に理解することも、私たち自身が、その目的を完全に理解することではありません。

ポルコ・ロッソ: アーティスト・ア・ジレイ

かつてのワールド・ウォー・アイ・エイトが、彼の豚の顔を与えられた呪いの下に住んでいた。 ポルコ・ロッソは、人間の名で、マルコ・パゴットは過去に失われた。彼は、おそらく彼のアイデンティティを失い、彼のアイデンティティは、呪いと盾の両方である。 それは彼自身が、彼の作品の所有者であるために、彼は、彼のアイデンティティを、彼自身が、彼の作品の所有者であるように、彼は、彼のアイデンティティは、彼のアイデンティティを、または彼の権利を証明する。

エコロジー・アイデンティティ: 人生のウェブにおけるより広い自己

ジブリのワールドビューの角石は、人間のアイデンティティが自然界から重くできないという認識です。スタジオの生態学的物語は、森、海、そしてすべての生き物を含むために、自己が拡大するビジョンを示す、装甲エゴに挑戦しています。これは単なる環境ではなく、自己の現実的な再定義です。私たちは、より大きな呼吸全体、そして私たちの幸福はそれから完全に分離可能です。

風洞の谷のナウシカ:真の蜂への道として共感

後方見直された世界では、Nausicaä王女は、デカイの毒性の海が地球を浄化し、巨大なオウムがその保護者であることを理解しています。彼女のアイデンティティはドーミネーションではなく、根本的な共感の上に構築されていません。彼女は、規則としてではなく、仲間として、オウムの怒りを落ち着かせる彼女の人生を危険にさらしていると伝えています。ナウシカアの自発性は、生態学的です。彼女は、彼女の体と自分の関係を隠さない、彼女の行動を、あなたの関係を隠す、彼女の行動を、あなたの行動を阻止しません。

このビジョンは、Deep Ecologyの動きと相互依存の仏教の概念と共鳴します。, しばしば「生態セルフ」として記述 (])]レジデンスマガジン]). ジブリは、分離の錯覚からアイデンティティの危機の近代的な危機を示唆しています。 ナウシカアは彼女の腕を押下に開くとき、彼女は、彼女は、自己の攻撃的な存在を阻害するという大きな要因を発揮します。 自己の力は、自分自身の責任を負わないと、その人体は、その人体を大きく分けて、その人体を攻撃するものではありません。

ポンポコ:民俗の集合的アイデンティティ

伊佐尾貴幡の]:ポンポコは、脅威の下のコミュニティのアイデンティティを提供します。 玉ヒルズのタンキ(ラコン犬)は、郊外の発達によって生息地の破壊に直面しています。 彼らの闘争は、生存のためにだけでなく、ある道の保存のために。 タンキは、形をシフトする能力、祭り、およびそれらが生き物であることを試みる、それらが、それらが生き物であることを観察するかどうかを、それらが、それらを観察するような、その場で生き物であることを試みることです。

沈黙と開いている: 孤独のアイデンティティ

ジブリの主人公はコミュニティを通じて自分自身を見つけるわけではありません。 自分自身が社会的役割を奪われ、生き生き生きた事実に直面しなければならないという余地にある、ある種の遭遇の存在。 これらの静かなシーケンス - 多くの場合、空の鉄道駅、広大なフィールド、または空のようなリムジン空間で設定されています。 機能的なインター除外、異なる種類のアイデンティティを提供する:関係によって定義されていないもの、存在の経験によって。

きよきのデリバリーサービス:成長のソルディチュード

ティルティーン歳のキキキは、伝統に従って、訓練の1年間自宅に帰っています。 新しい町で一人で、彼女は飛ぶために彼女の魔法の能力を失う。 危機はアイデンティティの1つです。 彼女の力なしで、彼女は誰ですか? キキのうつ病は彼女のさらなるイソレーションをし、彼女は沈黙に追い戻します。 映画は、アイデンティティは時々空虚から再構築されなければならないことを示しています。 キキキは彼女が彼女の贈り物に頼ることができないことを学んだが、彼女は彼女自身を暗闇に理解しなければならない。 彼女が彼女の魔法の人だけが、彼女の魔法の人であることを理解しなければなりません。

コンテンツ

スタジオ・ジブリの映画は、存在とアイデンティティの共存的な瞑想を形成し、あらゆる媒体で稀少な繊細さを発揮します。 知弘の絶望的なホールドからナウシカの生態学的包囲に名前を置き、ソフィーの古い大胆さからセイタの消えた光まで、スタジオは、記憶、変化、創造性、そしてつながりによって形づく、自己を固定するだけでなく、私たちの作品に触れるような、私たちの生き物は、私たちの生き生き生き物であることを思い出させるものではありません。 そのような人は、私たちの生き生き物は、私たちの生き生き生き生き生き物であることを思い出しています。