導入事例

スタジオ・ジブリの映画は、手描きの美しさと感情的な深さのために世界的に大事にされていますが、その実力は、あらゆるフレームの下に動く密な象徴的な言語にあります。 宮崎駿、高畑勲、そしてその協力者は、複数のレベルで働く物語を構成しています。子供は、生態崩壊、虚偽のアイデンティティ、および人間の関係の危機に遭遇する傾向にある瞑想に遭遇するかもしれません。 これらは、その意味で、そのイメージを変化させるものではなく、その人物を観察し、その人物を観察するようなものにします。

自然へのつながり:背景よりも

ジブリ映画の自然は、決して風景を不活性させません。それは息を吹き、反応し、多くの場合、物語の道徳的な中心として機能します。これは、特に新都の日本の文化のアニミストのサブストラタム、kami[[[(精神的)の生息する川、木、および山々。宮崎は、自然界の彼自身のパンテリスティックな存在について話しています。そして、地球の生き物が生きた人々を観察する場所として自分自身を「地球の観察」と「FLTFLTFLTFLT:地球の生き方」と神々の生きた人々を、神々に与えます[FLTFLTF]。

スピリット・アウェイ: 聖霊と近代の清楚さ

千尋の湯が、最終的には人身の廃棄物で焼く川の精神であることが明らかにされた「」の「スピルド・アウェイ」。自転車、冷蔵庫、汚泥の山が、その景色は、環境汚染の直接的なメタファーですが、人間が自然をダンプとして扱うと、その霊的なフィラーが描かれています。千尋がゴミを引き出し、その霊が水や火をかぶって、その姿を映し出すと、その姿が、その姿を映し出す姿が、その姿を映し出します。

プリンセスモンノーク:鉄の傷

[[] プルン・モンノークは、環境の葛藤で最も上品なGhibliの御馳走を提示します。 フィルムピット・アイアンタウン、元々の遺体と生存のための分散鉄の和らげ、古代の森の神に対して。 レディ・エボシ、町のリーダーは、無縁のものはありません。 彼女は、無事に、彼女の産業プロジェクトが、リザール・フォレスト・イン・オブ・オブ・オブ・ザ・オブ・レジェント・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・ザ・オブ・オブ・オブ・オブ・ザ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・ザ・オブ・オブ・ザ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・ザ・オブ・オブ・オブ・オブ・

風洞の谷のナウシカ: 浄化剤としてのトキシックジャングル

長所モントーク]、宮崎のマンガと映画]]の谷のナウシカは、廃国のシンボルを反転しました。 悪性のある海、広大な真菌の森は有毒な胞子を放出するが、実際には惑星免疫システムであり、死んだ産業の昆虫によって埋葬された汚染物質を浄化する。 ナルティは、それを理解する。 ナルティは、エミサイタルに、その人に対するエマルティ [F] とエマルティスティックを、 と と と 、 アナウンティ と と と と 、 と 二つの と と 二つの と と の と 二つの の の と と の の と の と と と の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の

性格としての性質: 人格化と独立性

ジブリは、多くの場合、キャラクターの設定からキャラクターへの性質を高め、代理店、メモリ、そしてユーモアのセンスを付与します。このパーソナリフィは、人間と非人の間で西洋の二重主義を打ち破り、私たちがマスターではなく、広大な生活のウェブで参加者を主張しています。

隣人トートートロ:森の守護者

トルトは、人間の子牛や、トウモロコシの芽を作るために轟音を浴びるような、人参、不忍な生き物である、巨大な森の保護者です。彼は礼拝する神ではなく、隣人ではなく、タイトル]を、私の隣人トトロは、メーマンとおばあちゃんと一緒に彼を配置します。月の行動の有名なシーンは、子供が生き物に見えるように見えます。

ポンヨ: 聖なる子供としての海

海の力ではなく、個性的な「Ponyo」。Ponyo自身、彼女のウィザードの父と人間の母親の女神を擁する金魚は、海の目に見えない活力の具現です。この映画の津波のシーケンスは、洪水の災害ではなく、大災害、再捕鯨の自然災害に適応するというような大きな石灰岩として描かれています。それは、この町の生き物や生き物に影響を与えるというわけではありません。

風が揺れる: 風はメタファーと運命

宮崎の最後の特徴であるの風が吹くは、風が永続的な性格として使用しています。 オープニングショットは、飛行の夢を夢見ているJiro Horikoshi、風は牧道的な風景の上に彼の飛行機を持ち上げます。 しかし、同じ風は後で大金道の地震の灰を運び、最終的に破壊に向かってゼロ戦闘機を予感させます。 風は人間の発明の二度を象徴しています:それは、それが、または、その実体を上昇させることはできません! バルテリピーターは、その作品の攻撃を繰り返すことはできません!

アイデンティティと自己発見: 自己のシフト

ジブリの主人公は、スタート時に、世界中へ快適にフィットするのはめったにありません。彼らのアークは、社会的に構築された自発性の層を失い、真理、しばしば勇敢、アイデンティティを明らかにします。このプロセスは、しばしば身体的変化、名前変更、およびドッペルガナーや影の二重との遭遇を通して伝えられます。

スピリット・アウェイ:名前の盗難と回復

ユババの契約は、チヒロの名を盗み、「セン」に還元します。この行動は、労働力と資本主義が個人的アイデンティティを損なうことができる強力な象徴です。ある名を奪うと、スピリチュアル・エコノミー・フォーエバーに閉じ込められているという意味が込められています。川の精神は白川が引き継ぎになったため、彼の名前を忘れたからです。チヒロの出来事は、彼女のポケットに古い善玉カードを見つけ、その秘密は、内部の根本的な関係と関係を抱えているのです。

ハウルの移動城: ハウルの多くの顔

ハウルは、親密なブロンドのソルサー、鳥の僧侶、そして恐ろしい子供として現れます。 彼の多重性は、約束と定義の有形キャラクターを反映しています。 ソフィー、古い年齢で早すぎる呪われた呪術は、彼女の高齢者の身体に奇妙な解放を見つけます。 イエスは、かなり若い帽子メーカーであるために圧力を解放し、彼女は彼女の心に話し、彼女の心を満たし、最終的には警告を奪い、彼は火の火を妨げるのではなく、ハッチを破壊し、ハッチの衝撃的な動きに陥りません。 イラクは、どのようにして、ハッチを破壊するのか、どのようにして、ハッチを破壊します。

マルニエがそこにいたとき: 鏡の交差の世代

マルニエがそこにいたとき。 ヨネバンヤシヒロマサ監督が、幽霊のダブルでアイデンティティを探ります。 アンナ、モロースアスマチックガール、マーニエを満たし、彼女の祖母の幼い頃の投影であるために消える神秘的な少女。 物語は、友情、放棄、そして自分自身を愛する謎への自己受容性を織り込む物語は、自分自身の愛を失わない、彼の土地の遺産や、そして、その土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の土地の

名と名を象徴する

ジブリ映画の名前は、アイデンティティのラベルではなく、アイデンティティの物語と社会の名です。名前を失い、名前を付与したり、真の名前を発見したり、パワーの重要なシフトをマークします。

  • スプライトド・アウェイ:白白の名、ニギハヤミ・コクヌシ(「早速ターン・アンバー川の神」)の回復、ユバババの制御から彼を解放し、彼は一度保護された自然世界へ再接続します。
  • [「Howl’s Moving Castle:」] Howlのフルネーム、Wellhの起源(Jonesの小説)のヒント、異人種の説明に役立つ異国性を提案する。 彼女が彼の本当の自己によって折り返した方法を呼び出すときだけ、Sophieの呪いは壊れています、彼の魅惑的な正面ではなく。
  • [] プルン・モンキー: サン、“モンキー・ヒェ”は、彼女を育てたオオオオオオオオオカバによって名付けられます。 彼女の人間名は回復しません。彼女のトテム、種間の正体状態を象徴しています。
  • [少年とヘロン:[マヒトの名関数は、ヘロンがタワーの世界に彼を引っ張るのに使用されるビーコンとして機能します。映画の日本のタイトル、[]キミタチワドウイキルルカ(「あなたは生きるか?」))、それ自体は、必然的に命名する要求である問題です。

人間体験:戦争、記憶、そして生きる体重

ジブリは歴史の残骸を描写し出すから離れて恥ずかしいではありません。戦争、貧困、病気、悲嘆は、無感覚の明快さで描かれていますが、映画は一貫して回復力と小さな人間の崩壊の残留力に対する妊娠を妊娠しています。

蛍の墓: 散乱の耐えられない現実主義

タカハタオの「]」は、これまで培った防寒フィルムの1つとして、ファイヤーフライの「」の墓です。 ナカノシのセミオートバイオグラフィカル小説に基づいて、それはゆっくりと神戸の火事に星を当てるように、セイタとセツコを兄弟姉妹に追従する[FLT]が、その様子を再現する。 それぞれの映画は、ロジェロの実力と、その様子を、その人物像を再現する。

きよきのデリバリーサービス:成長の燃え尽きる

[Kikiのデリバリーサービスは、創造的バーンアウトと精神的健康のための論争として、魔女の近来‐年齢を使用する。 キキキキが彼女の猫のジジジを飛ぶと理解する能力を失ったとき、それはしばしば大人の責任への移行を伴ううつ病と自己疑惑を映します。 アーティストのウルスラ、彼女は森のキャビンに住んでいる人、彼女はそうした努力を止めなければならないと、彼女は自分自身を強制的に映画を倒すことを許さないと、彼女のコミュニティは、彼女の情熱を強制的に、彼女のイメージを強制的にサポートします。

風が吹く作品: 破壊者のアーティスト・コンプリシット

風を超えて、映画は、Jiroが彼のアイドル、イタリアのエンジニアカプロニを満たしている象徴的なアリーナとして夢を使用しています。 これらの夢の風景、水彩画‐ソフトラインでレンダリングされ、1920年代の粗い、地球上のパレットと対照的。 彼らはJiroの美しい機械の純粋な愛を明らかにするが、観客は、それらのマシンがなるものを知っています。 映画は、その使用からクリエイターが別の作品にすることができますか? 、彼の人生は、彼の航空機の軌跡は、彼のために、彼の映画を描きました。

感情的象徴:内外の世界と内外の世界を橋渡しするモチーフ

ジブリの視覚的語彙には、内州を外すモチーフを再発する。これらのパターンを認識すると、映画の心理的洗練が明らかにされる。

  • フード:] - ジブリのコミュニティ料理 - のベーコンと卵]の「フール城、 ]の弁当箱」 - 親相姦の消費と、その土地の食生活を、その場で食べる。 - スピライトド・アウェイ - 、彼女の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の秘密の
  • Flight:]] NausicaäのグライダーからPorco Rossoの海惑星、飛行体操の自由、また脱出します。 []で、風車[]]]]、飛行は最終的に悲劇的です。 Porco Rosso]]で、ブタは、彼のモモモモラルが攻撃に立ち寄るときだけに立ち寄る。
  • 水と入浴:]の儀式入浴]]のスピルリッド・アウェイ、洪水]のポンヨ[、海面[]] - 水を一貫して変換と浄化の媒体です。 ちょうど偽造に触れるのではなく、汚れを拭くと、その様子を拭く。
  • []マスクと代替フォーム:[]ノーフェイスのシフト式、ユババの鳥の馴染み、ハウルのモンスターフォーム、およびソットスプライトは、マスクの概念を保護シェルまたはダイスフォリアの症状として再生します。マスクのコインシードを感情的な回転で取り消したり、破ったりします。

結論: なぜシンボルが終端するのか

スタジオ・ジブリの象徴的な言葉は、ひび割れた暗号コードではなく、私たちを包囲する詩的な文法ではありません。この映画は、自然が資源ではなく、関係ではないことを示唆しています。そのアイデンティティは、記憶と物語によって形作られています。そして、すべての創傷とともに、すべての人が、私たちの生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生きとしたものにする価値があります。 ファイラ・テクノロジーは、最終的には、その技術を、より深く理解し、そして、そして、その場を生きたものにするために、その場を、より深く理解し、そして、その場を、より深く理解するために、そして、その場を、より深く理解するために、より深く理解して、そして、その場を、その場を、より深く理解することに、より深く理解することに、その場を、そして、そして、その場を、そして、そして、そして、より深く理解することに、その場を、そして、そして、そして、その場を、そして、その場を、そして、その場を、そして、そして、その場を、その場を、その場を、その場を、そして、そして、その場を、そして、そして、そして、