スタジオ・ジブリ映画の象徴的な解読:自然、アイデンティティ、そして人間の経験

導入事例

スタジオ・ジブリの映画は、手描きの美しさと感情的な深さのために世界的に大事にされていますが、その実力は、あらゆるフレームの下に動く密な象徴的な言語にあります。宮崎駿、高畑勲、そしてその協力者は、複数のレベルで働く物語を構成します。子供は、生態崩壊、虚偽のアイデンティティ、そして人間の関係の危機に遭遇するような瞑想に遭遇するかもしれません。これらは、その意味で、そのイメージを変化させるものではなく、その人物を視覚的に観察するようなものにします。

自然へのつながり:背景よりも

ジブリ映画の自然は、決して風景を不活性させません。それは息を吹き、反応し、多くの場合、物語の道徳的な中心として機能します。これは、特に新人、kami[(精神)の生息する川、木、および山の動物から成る。宮崎は、自然界の彼の自身のパンテリエンスについて話しました。そして、地球の生き物である「FLT:FLT:地球の探査」として自分自身を記述しています。[FLT:] 地球の生きた映画と神々の観察]

スピリット・アウェイ: 聖霊と近代の清楚さ

千尋の湯が、最終的には人身の廃棄物で焼く川の精神であることが明らかにされた「SPI」の「FLT:1」は、自転車、冷蔵庫、汚泥の山の山の山の山の山の山々。この景色は、環境汚染の直接的なメタファーですが、人間の人が自然をダンプとして扱うと、霊的なフィラーを象徴しています。千尋がゴミを引き出し、その霊が水やかさを覆い、その姿を映し出すと、その姿は、その姿を映し出す姿を映し出します。

プリンセスモンノーク:鉄の傷

[[]Princess Mononokeは、環境の葛藤で最も上品なGhibliの御馳走を提示します。フィルムピットの鉄町、元祖の集落と生存のための分散鉄の敷物、古代の森の神に対して。レディ・エボシ、町のリーダーは、無縁のものです。彼女は、無縁の神秘的なものを提供します。それでも彼女の産業プロジェクトは、リラクダが、神聖なる神を認めることはできません。

風洞の谷のナウシカ: 浄化剤としてのトキシックジャングル

長所モントーク]、宮崎のマンガと映画]]の谷のナウシカは、廃国のシンボルを反転しました。広大なファンギーの森は、有毒な胞を放出するが、実際には惑星免疫システムであり、死んだ産業の昆虫によって埋められた汚染物質を浄化する。ナルティは、それを理解する。ナルティは、その人のために、エマルティは、それを理解する。 [FAT]

性格としての性質: 人格化と独立性

ジブリは、多くの場合、キャラクターの設定からキャラクターへの性質を高め、代理店、メモリ、そしてユーモアのセンスを付与します。このパーソナリフィは、人間と非人の間で西洋の二重主義を打ち破り、私たちがマスターではなく、広大な生活のウェブで参加者を主張しています。

私の隣人トートートロ:森の守護者

トルトは、人間の子牛や、トウモロコシの芽を作るために轟音を浴びるような、人参、不忍な生き物である、巨大な森の保護者です。彼は礼拝する神ではなく、隣人ではなく、タイトル]を、私の隣人トトロは、メーマンとおばあちゃんと一緒に彼を配置します。月の行動の有名なシーンは、子供が生き物に見えるように見えます。

ポンヨ: 聖なる子供としての海

海の「力」ではなく、個性的な「Ponyo」。Ponyo自身、彼女のウィザードの父と人間の母親の女神を擁する金魚は、海の目に見えない活力が浮かび上がる。この映画の津波のシーケンスは、洪水の災害ではなく、大災害の災害に遭われた、生き生き生き物に変化するような、というような生き物に影響を与える。

風が吹く:メタファーと運命の風

宮崎の最後の特徴であるの風が吹くは、風が永続的な性格として使用しています。オープニングショットは、飛行の夢を夢見ているJiro Horikoshi、風は牧道的な風景の上に彼の飛行機を持ち上げます。しかし、同じ風は後で大金道の地震の灰を運び、最終的に破壊に向かってゼロ戦闘機を予感させます。風は人間の発明の二度を象徴しています:それは、それが、または、その土地の崩壊を促進することができます!

アイデンティティと自己発見: 自己のシフト

ジブリの主人公は、スタート時に世界に快適に収まることはめったにありません。彼らのアークは、真理、頻繁に勇敢、アイデンティティを明らかにするために、社会的に構築された自作の層を失うことを含みます。このプロセスは、しばしば身体的変換、名前変更、およびドッペルガナーまたは影の二重との遭遇を通して伝えられます。

スピリット・アウェイ:名前の盗難と回復

ユババの契約は、チヒロの名を盗み、それを「セン」に還元する。この行動は、労働力と資本主義が個人的アイデンティティを損なうことができる強力な象徴です。ある名を奪うと、スピリチュアル・ワールド・エコノミー・フォーエバーに閉じ込められていることを意味します。川の精神は白川が引き継ぎになったため、彼の名前を忘れただけです。チヒロの出来事は、彼女のポケットに古い善玉カードを見つけます。それは、その秘密は、内部の記憶と関係を阻害するものです。

ハウルの移動城: ハウルの多くの顔

ハウルは、親密なブロンドのソルサー、鳥の僧侶、そして恐ろしい子供として現れます。彼の多重性は、約束と定義の有形キャラクターを反映しています。ソフィー、古い年齢で早すぎる呪われた呪い、彼女の高齢者の身体の奇妙な解放を見つけます。イエスは、かなり若い帽子メーカーであるために圧力を解放し、彼女は彼女の心に話し、最終的には警告を奪い、彼は火の火を妨げるのではなく、ハッチを破壊し、ハッチを破壊します。イラクは、どのようにして、物事を破壊し、どのようにして、衝撃的なものにするか、ハッチを破壊します。

マルニエがそこにいたとき: ミラーの同世代

マルニエがそこにいたとき]。ヨネバンヤシヒロマサが指示し、幽霊的にアイデンティティを探求します。アンナ、モーローズのアスマチックガール、マーニエを満たし、彼女の祖母の子供が縛られた投影であるために消える神秘的な少女。物語は、友情、放棄、そして、別の愛が自分の愛する秘密に関係する謎に自分自身を捧げる物語です。マルニエは、その土地の死を生き残さない、その土地の土地を、その土地を、その土地を、その土地に残さない。

名と名を象徴する

ジブリ映画の名前はラベルではなく、アイデンティティのリズムと社会の連想ではありません。名前を失い、名前を付けることを拒否するか、または真の名前を発見すると、電力の重要なシフトが示されます。

スプライトド・アウェイ:白白の名、ニギハヤミ・コクヌシ(「早速ターン・アンバー川の神」)の回復、ユバババの制御から彼を解放し、彼は一度保護された自然界に彼を再接続します。
「Howl’s Moving Castle:」] Howlのフルネーム、Well Jenkins、彼のウェルシュ起源(Jonesの小説)のヒント、異人種を説明するのに役立つ異国性を提案する。彼女が彼の本当の自己によって折り返した方法を呼び出すときだけ、Sophieの呪いは壊れています、彼の魅惑的なファサードではありません。
[] プルン・モンキー: サン、サン、彼女を育てたオオオオカブによって名付けられます。彼女の人間名は回復しません、彼女のトテム、種間の正体的な状態を象徴しています。
少年とヘロン:[マヒトの名関数は、ヘロンがタワーの世界に彼を引っ張るのに使用されるビーコンとして機能します。映画の日本語タイトル、キミタチワドウイキルルカ(「あなたは生きるか?」))、それ自体は、必然的に命名する必要がある質問です。

人間体験:戦争、記憶、そして生きる体重

ジブリは歴史の残骸を描写し出すから離れて恥ずかしいことはありません。戦争、貧困、病気、悲嘆は、無感覚の明快さで描かれていますが、映画は一貫して回復力と小さな人間の崩壊の残留力に対する妊娠を妊娠しています。

蛍の墓: 散乱の耐えられない現実主義

タカハタオの「]」は、ファイヤーの墓の墓が、これまで最も破壊的な反軍のフィルムの1つとして立っています。日坂明之の準自動生物学小説に基づいて、それはゆっくりと神戸の火事の後にスターブとしてセイタとセスコを兄弟することになります。映画は、象徴的なオブジェクトで補充されます。果物の小片は、それが、エナルティファル映画の実例と、その映画を表現する。

きよきのデリバリーサービス:成長の燃え尽きる

Kikiのデリバリーサービスは、創造的バーンアウトと精神的健康のための論争として、魔女の近来‐年齢を使用する。キキキが彼女の猫のジジジを飛ぶと理解する能力を失ったとき、それはしばしば大人の責任への移行を伴ううつ病と自己疑惑を映します。アーティストUrsula、彼女は森のキャビンに住んでいる人は、彼女はそうした努力を止め、自分自身が自分の映画を強制的に倒すことを許さないと、彼女のコミュニティは、彼女の情熱を強制的に、彼女のイメージを失います。

風が吹く作品: 破壊者のアーティスト・コンプリシット

風を超えて、映画は、Jiroが彼のアイドル、イタリアのエンジニアカプロニを満たしている象徴的なアリーナとして夢を使用しています。これらの夢の風景、水彩画‐ソフトラインでレンダリングされ、1920年代の過酷な、地球上のパレットと対照的。彼らはJiroの美しい機械の純粋な愛を明らかにするが、観客は、それらのマシンが何になるかを知っています。映画は、その使用からクリエイターが別々に彼の作品を分離することができますか? 人生は、彼の航空機の後に描かれている彼の映画は、彼の作品が、彼の作品が、彼の作品が、彼の作品が、彼の作品のほとんどを描きます。

感情的象徴:内外の世界と内外の世界を橋渡しするモチーフ

Ghibliの視覚的語彙には、内部状態を外部化するモチーフを再発する。これらのパターンを認識すると、映画の心理的洗練が明らかにされます。

フード:] - ジブリのコミュニティ料理 - のベーコンと卵]のフクロの城、の弁当箱] - 親相姦の消費、その土地の消費、そして、その土地の消費を、その土地の食生活に、その土地の食生活を、その場に、その土地の食を食べる。

Flight:]] NausicaäのグライダーからPorco Rossoの海惑星、飛行体操の自由、しかしまた脱出します。 []で、風車[]]]は、飛行は最終的に悲劇的です。 Porco Rosso]]で、ブタは、彼のモダニがモルタルが攻撃を攻撃するときにのみ上昇します。

水と入浴:]の儀式浴]]のスピルリッド・アウェイ、洪水]のポンヨ[]、海面]] - 水を一貫して変換と浄化の媒体である。それは偽造を単に洗浄し、そのように固執する。

マスクと代替フォーム:[]ノーフェイスのシフト式、ユババの鳥がよく知られ、ハウルのモンスターフォーム、およびソットスプライトは、マスクの概念と保護シェルまたはダイスフォリアの症状として再生します。マスクのコインを感情的な回転で取り消したり、破壊したりします。

結論: なぜシンボルが無限大

スタジオ・ジブリの象徴的な言葉は、ひび割れた暗号コードではなく、私たちを包囲する詩的な文法ではありません。この映画は、自然が資源ではなく、関係ではないことを示唆しています。そのアイデンティティは、記憶と物語によって形作られています。そして、すべての創傷とともに、私たちのコミュニティが、より深く生きていく価値があります。ヘイオ・宮崎、伊東、そしてアーティストは、それらを使用して、最終的には、他の人々に、より深く理解し、そして、より多くの人々に、その活動を行うために、より深く理解するような、より深く理解するような、より深く理解するような、より多くの映像を、より深く理解するために、それを理解するために、より深く理解するために、より深く理解してください。