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文化的マイルストーンとしての条約:ファンダム歴史における役割を調べる
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毎年、多くの人が集まっているのは、多くの人が、その場で、世界中のコンベンションセンター、ホテル、イベントホールで集まって、その場で、その場で、その場で、その場で、その場で、その場で、その場で、その場で、その場で、その場で、その場で、その場で、その場で、その場で、その場で、その場で、その場を構成するという、という大きな文化イベントに、その場で、その場を盛り上げ、その場で、その場で、その場を、その場で、その場で、その場を、その場で、その場で、その場で、その場を創り出すこと、その場を、その場で、その場で、その場で、その場で、その場で、その場で、その場で、その場で、その場で、その場で、その場で、その場で、その場を、その場を、その場で、その場で、その場で、その場で、その場で、その場で、その場で、その場で、その場で、その場で
組織的ファンダムの出現
大会の根幹は、20世紀初頭に横たわっていて、科学小説の読者がお互いに手紙の列を通して探していたとき。これらの疫学的つながりはすぐに、一人の会議につながり、スペクティブ・フィクションに対する情熱が最もよく共有された面から顔までであったことを認識している熱心な人たちがいます。この会議は、1936年にニューヨーク市で開催された科学者と、ニューヨーク市で行われた小さなクラブの会議でした。しかし、このイベントは、最終的には、ニューヨークのFarlycons of the Holy Science and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and Culture and
これらの早期のコンススは、ボランティア主導の非商業的な性質でした。 ファンは、プログラミングを整理し、ファンジンを出版し、ジャンルの未来を解明しました。 重点は、利益ではなく、コミュニティビルディングにありました。このエトスは、今日多くの慣習でまだエズスがいます。 これらの初期の客室では、参加者は単なるパッシブな消費者ではなく、すべてのジャンルのファンダム条約の垣間になるダイナミックな参加者でした。 1940年代と1950年代の映画は、米国各地の科学と日本の科学の大きな関心を寄せています。
多ジャンルイベントのクロス・ポリシーとライズ
1960年代から1970年代にかけて、ファンダム文化はスプルースとインターマンベールを始めました。コミックブックファンは、しばしば、初期のWorldconsでSF愛好家と共演し、独自のイベントを組織し始めました。 コミックコレクタの小グループがサンディエゴでゴールデン・ステート・コミックコンを組織し、その後にイベントがになったときに、ピボタル・モーメントは1970年に来ました。 ポップ・オブ・オブ・コミック・カンファレンスは、毎年1万回開催されます。 毎年、このイベントは、このイベントをメインに集中しました。
同時に、テレビシリーズを中心にしたメディア・コンベンション()「スター・トレック」が登場しました。最初のメジャースター・トレックの会議は、1972年にニューヨークで開催され、数千人のファンが空腹して、キャンセルされたショーを祝いました。このイベントは、ファンダムが単一の物語の宇宙の周りに構築することができ、そして、それは、このイベントがアニメーションを舞台に、その後のファンが、アニメーションを始めたときに、そのファンが、1990年代にアニメやアニメを盛り上げました。
専門性と商業ブーム
コンベンションが成長したので、インフラを築きました。かつてのボランティア・ラン・ラボが、ますますプロ経営する企業になりました。これらのイベントの経済規模は劇的に拡大しました。大規模な会議は、ホテルの予約、飲食、小売を通じて、ホストシティの経済に数千を注入することができます。商業面では、出版社、symfony企業が新しい製品を発表し、話題の映画のビデオを制作する大規模な出展者ホールやおもちゃ会社が、マーベル・イベントの主催者とイベントのコラボレーションを盛り上げました。このイベントは、マーベル・イベントの主催者が、イベントやイベントの主催者が主催の主催者とイベントを結びました。
一方、この会議の心は、個人ファンの経験を保ちながら、お金が流れているとしても、その経験を続けてきました。出席者は、お気に入りのクリエイターに会うための、サインを手に入れ、共有の熱意の海に浸るという、ほぼ儀式的な機会を提供しました。多くの人にとって、ハイライトは排他的な商品ではなく、参照、キャラクター、または説明せずにストーリーを理解している人々の間でいることの感覚でした。この商業用スペクターと本物のコミュニティの結合は、現代の文化の特徴的な特徴的な文化の特徴です。
技術の二重造られた剣
デジタル革命は、深い方法でコンベンションを形作りました。 2000年代初頭、オンラインフォーラム、およびLiveJournalのようなソーシャルメディアプラットフォームでは、FacebookやTwitterなどのファンがスケジュールを整理し、スケジュールを共有し、予想を築くのを容易にしました。 Hashtagsは、モバイルアプリが印刷されたスケジュールを交換しながら、パネルルームからリアルタイムのレポートを許可しました。 物理的に出席できなかったファンは、リモート更新を通してイベントをフォローすることができます。
ほとんどの劇的な技術シフトは、COVID-19の流行に遭遇しました。 人脈が2020年に不可能になったとき、慣習はほぼ一晩仮想プラットフォームにピボットしました。 サンディエゴコミックコン@ホームやドラゴンコンの完全オンライン反復のようなイベントは、条約の要素の一部がデジタル空間に翻訳できることを実証しました。 ズーム、ライブストリームQ&A、デジタルアーティストのアレイは、グローバル参加を許しました。 時々、低コストで、障害者のジオアレイティビリティで、および障害者のファンのためのより多くのアクセス可能性が認められました。 [F] リサーチセンター [F] [F]
それにもかかわらず、バーチャルモデルは、何が欠けていたのかを強調しました。 副腎廊下会議場の出会い、トレーラーで群衆の集合的なガスプは、詰められた講堂の有形エネルギーを明らかにしました。 人のイベントが返されたように、ハイブリッドモデルは保持し始めました。 組織は現在、多くの場合、選択したパネルのストリーミングオプション、誰もが旅行できるわけではありません。 この技術層は今、いくつかの参加者が物理的なチャットやショーを提示するときに何を交換するための慣行を強制するものです。
コスプレ・クリエイティブ参加
文化的なマイルストーンとしての条約の議論は、コスプレを調べずに完了しています。 衣装を着るのは10年間存在していますが、21世紀は、フリンジ活動から中央の慣行までコスプレが上昇しました。 ホールは今、精巧な手作りの衣装を着て、イベントフロアをリビングギャラリーに変えています。 コスプレイヤーは、数千年前に職人技とパフォーマンスが判断したイベントになりました。 この練習は、ファンが体現し、ファンが生き生きたキャラクターを表現することを可能にする、その場に変えることを可能にします。
Cosplayは、衣装、ウィッグ、プロップ、写真サービスを販売する職人の微小経済全体を刺激します。ソーシャルメディアは、その可視性を高め、大きなフォローや影響力のある慣行マーケティングを蓄積するコスプレイヤーがいます。この現象は、会議の重要な文化的機能を強調しています。彼らは、個々の創造性を輝かせるために構造化されたまだ歓迎されたステージを提供します。会議の外で、完全な装甲やボールガウンを着用すると、星を描きます。それは、個人的には、個々の検証や写真の要求を補強するのに役立ちます。
アイデンティティ、コミュニティ、安全な空間
多くの参加者にとって、慣習は週末の趣味よりも多く、ライフラインです。ファンダムは歴史的に外部に惹かれ、慣習フロアは、人々がリディクルを恐れずに熱心に開くことができる珍しい場所になります。LGBTQ +ファン、色、神経伝達物質の人々、そして日常生活で余白を感じる他の人々はしばしば、選択した家族を消費するような場所を見つけるかもしれません。イベントは、物語の愛を物語る一時的な自律ゾーンとして機能します。
コンベンションプログラミングは、ますますこの役割を反映しています。多様性、精神的健康に関する議論、および特定のアイデンティティグループのためのミートアップに関する専用トラックが今一般的です。 フラムコンのような条約の上昇、特にケアポップカルチャーを祝い、多くの主流イベントによって採用された強力な包括的政策は、ファンダムの社会的良識の成熟を信号しています。 コンベンションは、エンターテイメントだけでなく、活動のために会場として機能します。 コスプレは、ファンダムの社会的良識だけでなく、市民の状況を犠牲にするために使用されてきました。 社会的な会議は、2015年に開催されたファイナリストです。
パネルとエキスパートの知識の交換
重要な要素は、教育的次元である。 コンベンションのパネルとワークショップでは、ライティング、アート、ゲームデザイン、映画制作のクラフトに深く潜り合います。 新興クリエイターは、確立された専門家と部屋に座って、業界に関する直接質問をすることができます。 これらのセッションは、世代間の橋渡しを築き、オーラルストーリーテリングを通してファンダムの歴史を共同編集し、新しいコラボレーションをスパークします。 最愛のメディアをペントする作家は、衣装デザイナーがスクリーンを制作し、その場を完璧に見せるようにします。 漫画の慣習や、そして、その場を常に体験できる限りなく、その場を、その場で体験することができます。
経済・文化のフットプリント
コンベンションの影響は、ファンダムコミュニティを超えて十分に拡張されます。 観光ボードによる研究は、一貫して大きなコンスが実質的な経済活動を引き起こしていることを示しています。 例えば、Comic-Con Internationalは、サンディエゴ地域に160万ドルを超える推定年間経済影響をもたらします。 ホテル、レストラン、および地域輸送サービスは、これらのサージに依存しています。 地域的なコンスが訪れることができない訪問者の安定したストリームから恩恵を受ける都市が小さい。 この経済論は、会議が自治体のサポートを獲得し、市民計画でそれらを増加させました。
文化的に、慣習はファッション、言語、メディア消費パターンに影響を与えます。 「ガクシック」アパレルの傾向は、コンベンションセンターの外に通りに戻ることができます。 「コスプレ」、「ファンフィック」、「シップ」などの用語は、コンカルチャーから主流の頂点までを打ち立てます。 さらに、コンベンションは、古いメディアの人気で再サージを掻き立てています。 古典的なテレビシリーズのための評判の良い再会パネルは、彼らには、緑のエネルギーを消費するような、彼らには、音楽や音楽を再生することができます。
チャレンジとクリエイティビティ
機関は問題なく、慣習は重要な課題に直面しています。 ニューヨークコミックコンのようなメガ・エビッツのせん断サイズは、時間とともに長いキュー、オーバークローデッドパネル、そして親密なファンの経験を希釈する危険性を持つ、物流の緊張を作成します。 商用化は、コンサルがトレードショーから消える恐れを提起します。 クリエイターとのファンの相互作用は、企業マーケティングの支持に最小限されます。 チケットの価格が上昇しました。 時々、長い草のファンが、長い草をチェックアウトする。
ハラスメントと安全は深刻な懸念を残しています。 「コスプレは同意しない」という行動は、条約の事件に対する必要な対応として上昇し、より強力な防ハラスメントポリシーと執行につながります。 条約がすべての人々に歓迎されるのを確実にするために、一定の警戒を必要としています。 さらに、パンデミックはモデルの脆弱性を強調しました。単一の公衆衛生危機は、数百万の費用の主催者が発生したキャンセルを強制し、ボランティアイベントの実行可能性を脅かすことができます。 これらの条件は、これらの慣習が、これらの慣習を継承するようなことはありません。
ハイブリッドホライゾンと次世代
今後、このモデルはハイブリッドマインドセットによって再構成されています。 仮想プログラミングの強制的な実験は、地理的な距離がもはや絶対的な障壁ではないことを証明しましたが、物理的な存在は、ユニークな感情的な充電を運ぶ。 私たちは、統合を見ています: 見出しパネルのためのデジタルアクセスを保持する人的イベント、年中作動する仮想展示ホール、および毎年恒例の集まり間の運動を支えるオンラインコミュニティ。 このブレンドは、魔法の魔法を予約しながら、民主的なアクセスを民主化することができます。 間違いなくサンディエゴの旅行に、あなたは、決して機会を欠かせません。
新たなニッチは、今後も登場します。Podcastの大会、Games Done Quickなどのビデオゲームスピードランニングマラソン(ライブ、ストリーム化された慣習)、TikTokベースのミートアップは、次の進化を表しています。世代のシフトは、Jen ZとGen Alphaファンは、インタラクティブでデジタルネイティブな体験を期待しており、参加者とクリエイターの間でラインを膨らませています。会議は、メーカーのスペースを組み込むようになり、拡張現実的なスキャベンジャーをライブで聴衆に伝えます。[F] 参加者とイベントのファンは、このイベントを招待します。[F]
シェアード体験のアーカイブを予約する
おそらく最も深い役割の慣習は、生きたアーカイブのことです。 ファンのヒストリトリーは、今の基金フォーラム、クランブル、ハードドライブクラッシュに失われたコスプレ写真のファンに関するしばしばエピヘムアルの議論です。 しかし、慣習で形成された集団的記憶は、共有された口頭の伝統になります。 驚くべき有名人の外観、最初のブームだったカルト映画の初演、そして、このイベントは、すべての重要な出来事を繰り返すことはできません。
結論:週末よりも
コンベンションは、ニューヨークホールで200人の熱狂者から長い道のりをしています。彼らは今、文化的な生活のほぼすべての面で交差するイベントを複雑化しています。 コマース、テクノロジー、アイデンティティ、アート、教育。 彼らはニッチからファンダムの進化を映し出します。時々、世界的なエンターテインメントの優勢な力に魅惑的な趣味を挑発します。 フォーマットと技術は変化し続ける一方で、条約が満たされる重要な人間の欲求 - 接続、認識、定常的な表現、そしてそれらが、それらが共有されるようなストーリーは、誰が、それらが、誰が、誰が同じかをかのように、共有するのかを把握する必要としているか。