アニメのストーリーテリングは、エピソディックエンターテインメントから、課題、分解、そして物語の慣習をリミックスする洗練されたアートフォームに変換されました。 静的なボックスとしてジャンルを治療する作家は、視聴者のビンジ、議論、そして何年もの間記憶するような作品を作成するチャンスを逃しています。 表面レベルのトロープを超えて移動することは、ラベルではなく、生きたツールキットとして理解を意味します。 すべてが、新しいジャンルを創造し、新しいジャンルを創造し、そしてサブバートして、新しいジャンルを創造することができます。 文化的な要素を取り入れることは、あなたの物語を「どのように」とどのようにして、あなたの物語を創造するかを調べます。

現代アニメの創始イノベーション・マターズの理由

アニメの風景は、これまで以上に競争的です。プラットフォームのリリースをストリーミングするたびに、視聴者は、リサイクルされたキャラクターのアーチ型を認識し、プロットがほぼ瞬時にビートを打ち勝つ成長しました。ジャンル内のイノベーションは単なるクリエイティブな贅沢ではありません。それは作家のための生存メカニズムです。あなたがジャンルをプッシュするとき、あなたはイントリグをビルドし、感情的な投資を深化し、そして単語のオブマスバズを生成する方法で観客を混乱させる[Fert]を[Fert]に定義しました。[Fert]:[Fert]:[Fert]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[

ジャンルのイノベーションも人口統計的リーチを広げます。 ショーは「メカ」がコアSFファンを引き付けるかもしれませんが、心理的な恐怖やスローバーンロマンスで織る人は、それ以外の場合は過去をスクロールするオーディエンスに引きます。 そのクロスオーバーのアピールは、トレンドを追いかけることではありません。 単一のジャンルのタグがそれを定義せずに、あなたの物語の感情的な真実を称えることは意味しています。 あなたはこのマインドセットで書くとき、あなたは「このことを尋ねる」が始まります。

クリエイティブフレームワークとしてジェナーレを考案

多くの作家は、固定カテゴリーとしてジャンルを考える: shonen は、アクション重い来る年齢の物語を意味します, ロマンスのShoujoセンター, isekai は、別の世界へ輸送された主人公を必要とします. これらのアンカーポイントは、市場の位置のために有用であるが、, 彼らはあまりにも文字通り撮影した場合、創造的なケージになります. より多くの生産的なアプローチは、感情的な可能性のセットとしてジャンルを表示することです - 結果パレット, 期待を裏切る, 代わりに、あなたは、そのように、 “FORLDK SHAREAM SHARE SHARE SHARE SHARE SHARE SHARE SHARE SHARE SHARE SHARE SHARE SHARE SHARE SHARE SHARE SHARE SHARE SHARE SHARE SHARE SHARE SHARE SHARE SHARE SHARE SHARE SHARE SHARE SHARE SHARE SHARE SHARE SHARE SHARE SHARE SHARE SHARE SHARE SHARE SHARE SHARE SHARE SHARE SHARE SHARE SHARE

遺伝子の期待を分解する

ジャンルのラベルを聞くと、視聴者が期待するものをリストすることから始まります。典型的なファンタシーアニメでは、これらの期待には、選択したヒーロー、魔法のマックフィン、悪のオーバーロード、および明確なパワーの進行が含まれるかもしれません。あなたがそのリストを持っていると、各要素を個別にチャレンジします。主人公が積極的にその拒否の感情的なフォールアウトを拒絶し、物語は、その名誉の感情的なフォールアウトに従うかどうか? 「主人公」がシステム障害によって根本的な元である場合、あなたはそれらを逆転させるよりも、それを「あなたの逆転させる」と、それを逆転させるよりも、あなたはそれらを理解しているか?

不審なことは、その足場を変更しながら、ジャンルの感情的なコアを維持したときに最も効果的です。 [Puella Magi Madoka Magicaは、魔法少女の美的美を放棄しなかった - それは、それらの契約の心理的なコストを明らかにしながら視覚的な美しさを増幅しました。 作家は、類似した技術を採用することができます:ジャンルについての視聴者の愛を識別することができます(ファンタシーの不思議の感覚、ロマンスの感覚、そして感情的なルートを通して、)、そして、感情的なルートを支払います。

ジャンルをブレンドし、破壊するためのテクニック

ジャンルのイノベーションは神秘的ではありません。特定の技術を通して練習できるクラフトです。以下の方法は、あなたの物語を混乱させるよりも、凝集感を感じるストーリーのアイデアを生成するのに役立ちます。そのジャンルの融合があなたの物語を混乱させるのではなく、高めることを保証します。

1. 構造の混合: プロット レベルでジェナースを編むこと

単に2つのジャンルの要素を横に含めるよりもむしろ、大きなハイブリッドストーリーは構造的なレベルでそれらを使用しています。 ショーは、パズル、調査、黙示録の誘導、しかし、幻想的な世界ビルディングとルールベースの魔法システムでそれをポップスプルーする3つの事実上の謎のフレームワークを使用するかもしれません。 ]Mushishi]]]は、静かな医学の謎のような各エピソードを指示することによって、この作業は、あなたが自然に理解する、または、あなたは、あなたの個人的な議論が、深い方法で、または、あなたが持っていると、あなたの物語を理解する必要があります。

もう一つの強力な構造的ブレンドは対照的なパッシングとジャンルを組み合わせています。 ロマンチックなコメディは通常、クイックバンターと状況のユーモアに繁栄しています。心理的なドラマは、内部のモノローグを通してゆっくりと構築されています。 それらを組み合わせて、あなたはのような物語を得ることができます。 カグヤサマ:愛は戦争])、高強度心ゲームとドラマチックな内部のスタケパロディの戦いアニメが根本的には、それがどのようにして、それを克服するか、別のジャンルを打つか、このジャンルを尋ねるには、または別の点を、または別の方法で作成します。

2. トロンペのサブバージョン: フラミリアの出現

トロペは、それほど悪くありません。彼らは、聴衆が素早く自分自身を向き合うのを助けるのが欠点です。間違いは、変換なしでそれらを使用しています。効果的なサブバージョンは、トロペが存在する理由を理解し、物語の一貫した方法でその理由を支配します。 「ツデレ」のキャラクターのために、古典的なパターンは、隠されている愛情を隠している厳しい外部のマスクです。 キャラクターを最初に忠実にロアゼをし、それから、彼らは実際に偽りなくして成長するという事実をゆっくりと理解して、より深く理解して、彼らの興味を起こさせます。

逆転するトロペは、結果への注意を払っても意味します。あなたの物語が典型的なイセカイトラックの事故で開くと、外傷を忘れないでください。主人公は、幻の痛みや生存者の罪と闘争するかもしれません、そして他の世界の魔法システムは、彼らの未解決の感情的な状態によって潜在的に形成される可能性があります。あなたが精神的深さの機会として精通した物語のショートカットを扱うとき、あなたは視聴者の材料と豊かな知能を尊敬し、そして豊かな知性を生み出します。

3. テーマ横断面の分極: ジャンルを渡る大きい考えを持って下さい

革新的なアニメは、多くの場合、彼らはクリックするだけで、場所から外に見える別のジャンルからテーマをスムーグル. 経済崩壊とクラス闘争のテーマを取る, 典型的に政治スリラーや歴史的ドラマで見つけました, そして、ファンタシーな冒険シリーズにそれを注入. []] スパイスとWolfは、まさにその: コアの旅は、経済主導の道路トリップです, 通貨の決定と貿易交渉は、あなたの物語を区別するために、あなたの物語をロードに与えるように、そのように、その.

これを適用するには、あなたが探したい中心のテーマをリストします。-アイデンティティ、悲しみ、解放、生態学的崩壊-そして、予期しないジャンルが、通常、これらのテーマを処理する方法の研究。 あなたは競争のサイクリングに関するスポーツアニメを書いているなら、キャラクターがパフォーマンス向上技術を使用して開始したときに、異人道主義(サイバーパンクで共通)の周りに哲学的な議論を編むことを検討してください。 精神と科学の間の結果の緊張は、両方の挑発的および接地を感じる層的な物語を作成します。

4. 異議が異議を唱える多層世界ビル

ワールドビルディングは、しばしばジャンルの前提を反映しています。ファンタシーな世界にはドラゴンと中世のテクノロジーがあります。 SFの設定には、宇宙船とA.I.があります。 それらの仮定を破ると、本物的にエイリアンと生き生きとした世界がつながるのです。 パスタリ・スタジオ・ジブリの風景のような設定を写し、社会は秋のインターステラ帝国から廃棄されたナノテクノロジーで実行されます。 キャラクターは、南方で使われている土壌を魔法のように扱います。 魔法のファンが、それを観察し、魔法のように見えるように見えるように見えます。

そのようなクロスジェナーレのワールドビルディングは、ユニークな競合を生み出します。メカのパイロットがサムライのように反復され、マシンの拡張が人間のスキルを追い出すときに何が起こるのか? その結果、生成された衝突は、エシカルドラマがを彷彿とさせるとmechaの行動をブレンドします。 設定自体が単一のジャンルにコミットすることを拒否すると、すべてのキャラクターの視点は、レンズになり、複雑なストーリーを手に入れます。

創始イノベーション事例

特定のアニメを調べることは、これらの技術がどのように実践されているかを明らかにすることができます。 ここでは、さまざまなジャンルの革新の顔を増幅するいくつかのショー、あなた自身の文章のための実用的なテイクアウトとともに。

オッダタクシー:ファーリーのスライラのライフパッケージ

表面に、【】オッズタクシー[は、人類の動物と乗客の物語を聴くようなタクシーの運転手を特徴としています。居心地の良い外部が欠けている少女、汚れた警官、そして相互接続された謎のウェブを持つしっかりとした織り込まれた犯罪スリラーであるのの下にあります。ジャンルの革新は、そのコントラストから来ます:可愛らしいキャラクターのデザインは聴衆を混乱させ、暗い黙示録が困難に見えます。それは、視覚的な要素を失わないこと、または視覚的な要素を徐々に発見することができます。

キングスの制覇:パワーを分解するフェアリー・テイル

このシリーズは、穏やかな水彩画アートと、一見単純なデフの物語で聴衆を照らします, 偉大な王になりたい弱王子. すぐに, それは残酷な政治の裏切りを明らかにします, 道徳的に灰色の文字, そして、恐ろしい犠牲を要求する魔法のシステム. ショーの革新は、妖精のトロペを無罪に保つためにその拒否にあります. それぞれ “賢明なメンター” または “他のステップ” 単なる物語は、単なる物語を再現するために、単なる物語を再現するような要素を再現する.

ソニーボーイ:超自然、強迫、およびボーディングスクールドラマの非分類的ブレンド

ソニーボーイ]は、オッズパワーと対面の迷路ルールを獲得する次元の学生のクラスをストランドします。 それは、哲学的な対話、生存ドラマ、およびシュールレアリスのビネットの間で漂流し、任意の簡単なジャンルの分類を廃止します。 誰もがお茶のカップではありませんが、それは完全に単数の芸術的な声明につながることができるどのように放棄ジャンルの制約を実証します。 市販の作家のために、その後、あなたは、より詳細な説明をすることができます:あなたは、それが、あなたが科学的な目的の枠を超えて、より前に、それを理解することができます。

グローバルストーリーテリングインフルエンサーの統合

アニメは、常にグローバルな文学や映画の影響を吸収しましたが、意識的な異文化的統合は、予測可能なジャンルを超えたあなたの書き込みを促進することができます。 インドのエピックス、アフリカの民俗、先住民の慣習、またはヨーロッパの哲学小説から、あなたはあなたに利用可能な物語の語彙を拡大することができます。 ]]フルメタル錬金術師は、有名な7つの死に、その偽りの罪をその偽りなく引き立てるだけでなく、異文化的な要素を、あなたは、あなたが見るような感覚を、より、より多様に見分けることをすることができます。

影響を取り入れると、表面レベルのエキゾチックさを避けます。代わりに、ソース素材の根本的な値と競合を理解します。西アフリカの伝統からトリッダースプイダーについての民話を適応させると、その機能が巧みさと生存のための車両として表彰されます。そのエトスは、サイバーパンクのアンダーワールドで動作するキャラクターに、突然、あなたはデジタルの陰謀をナビゲートし、ソースと相続性の両方を尊重するという点を主張しています。

創世記イノベーションのための実践的な演習

理論から練習に移るには、構造化された実験が必要です。 以下は、ジャンルの革新の筋肉を構築するために、定期的なライティングルーチンに統合できる演習です。

ジャンル スワッピング ブレインストーム

古典的な物語の前提を取る - 小さな町で殺人を解決する探偵、そしてそれを3つの異なるジャンルの容器に強制する:ロマンチックなコメディ、宇宙ホラー、スポーツアニメ。 キーを打つ各バージョンが要求する。ロマンチックなコメディバージョンは、検出に焦点を当て、大好きな主な疑いがあります。コズミックホラーバージョンは、誤って寸法のリフトを開けた儀式だったかもしれません。スポーツは、あなたが同じように、あなたは、異なる競技の概念を分析するために、同じように、あなたが同じように、異なる競技の練習をするために、同じようにするために、同じように訓練を訓練するスポーツバージョンを生成することができます。

トロペ反転シート

20の一般的なアニメのトロープをリストするドキュメントを作成します。子供の頃の友人は興味を愛します、パービーメンター、トーナメントアーク、パワーアップスクリーム。それぞれのために、トロペの通常の機能の簡単な説明を書いて、そしてまだ物語的な目的のために役立つ反逆を制作してください。予測可能な1対1の排除ではなく、「トーナメントアーク」のために、あなたは、競技者は、互いに攻撃的な構造を促進するために、他の猫をシフトする必要があるとアリーナにすることができます。

クロスジェナーレシーンワークショップ

ひとつのシーンを書いてください。2つのキャラクターが初めてミーティングを繰り返すと、それぞれ異なるジャンルの強調(スリラー、コメディ、トラゲディ、魔法の現実主義、ドキュメンタリースタイルのナレーション)で5回書き換えます。異なるトーンキューに囲まれたときに同じ対話線が意味するような変化に注意しましょう。この点は、マイクロレベルでジャンルをモジュレートする能力を磨き、あなたの革新的なブレンドがシーンによって意図的なシーンを感じるようにします。

一般的な落札とテムを避ける方法

ゲノレのイノベーションはリスクを運ぶ。散らばるブレンドは、結束またはエイリアンの聴衆を感じることができます。 1つの共通の間違いは、恐怖ロマンス政治的スリラー・メカであるためにしようとする物語が、一度にあまりにも多くの要素を追加しています。 代わりに、視聴者を固定するドミナントなジャンルを選択し、二次的ジャンルの要素を潜水的に織り込む。 Violeter-mechaは、多くの場合、その体重の下で崩壊します[F]と、それは、感情的な行動を強調表示するものではありません[F]。

もう1つの落とし穴は、まずよく馴染みのある地面を建設せずに、トロープを反転しています。 ページ1からすべての規則を破ると、視聴者はベースラインがなく、変容する可能性があります。 サブバージョンが不審なねじれのような感じの初期のエピソードで十分なジャンルの規則を確立し、一貫性の欠如ではありません。 あなたがそれを曲げ始める前に、あなたはジャンルを理解することによって、信頼が構築されています。

最後に、自分の日本酒に対する革新を避けてください。すべての創造的な選択は、キャラクターアークやテーマ深さを提供するべきです。ジャンルマッシュアップが主人公の旅をより一層高くする、または世界の矛盾がより意味のある、それは動作します。あなたがどれだけ賢いものを見せているのなら、それは中空に鳴ります。質問に戻って来る:感情的な真実は、この革新が明らかですか?

持続可能な創造的実践の構築

Genreのイノベーションは、一回限りの努力ではありません。それは、継続的な学習と反射でより強くなるマインドセットです。あなたの快適ゾーン、ライブアクションフィルム、グラフィック小説、インタラクティブフィクションの外でアニメを含む幅広いメディアダイエットに自分自身を浸します。現実的な複雑性が最も魅力的なジャンルを惹きつけるプロットをインスピレーションにするため、あなたを魅了するトピックに関するドキュメンタリーをご覧ください。 価値あるコンストラクティブなクリエーションを記述するコミュニティをロードしてください[FAT]と[F]を実際にテストして、それらをテストすることができます[FAT]。 [F]と[F]を実際にテストする]。 [F]

ショー、書籍、さらには驚いたビデオゲームで瞬間をログに記録する「創意イノベーションジャーナル」を維持することを検討してください。 驚きが働いた理由を破壊します。 つまり、それはトーンシフト、期待を損なうキャラクター決定、または全世界のレセグレーションに関する詳細でしたか? 時間が経つにつれて、どこにもインスチンクを開発し、境界線をプッシュする方法、そしてそのインスチンクは作家としてのあなたの最大の強みの一つになります。

独自のボイスに傾ける

最終的には、ジャンルの革新は、あなたのユニークな視点の表現です。誰もあなたの人生を生きたのではなく、あなたのストーリーのあなたの正確なミックスを消費したり、同じ方法で感情を処理しました。最もインパクトのあるジャンルの曲がり、個人的なオブセッションと脆弱さを自分の作品にチャンネルするクリエイターから来ています。つまり、料理の戦いシリーズを書くこと、または古典的な交響曲のようなスペースオペラ構造であるということは、あなたの声は、それがあなたに本物の物語やそれを保護することができることを証明する要素です。